王尔德《道林·格雷的画像》中的唯美主义体现

内容摘要：唯美主义文艺的产生开创了西方现代主义文学的思潮。而王尔德作为英国文学史上不可多得的怪才，其作品《道林·格雷的画像》更是唯美主義的完美展现。本文通过对文中三个男主人公的不同人性的剖析，来解读王尔德对于艺术与生活、艺术与道德的复杂唯美主义观点。

关键词：王尔德 道林·格雷的画像 唯美主义

一.《道林·格雷的画像》中人物的特点及象征意义

小说围绕一名生长在伦敦贵族家庭的年轻少年道林展开，画家霍尔沃德由于倾慕其美貌为其做了一幅画，这幅画作被格雷看见过后，才发现自己的美貌，并在亨利勋爵的蛊惑下为了保持青春永驻，向画中的自己许下“可以为了美貌而出卖灵魂”的诺言，并一步步朝着自己的执念走向了罪恶的深渊，在良心和罪恶中饱受折磨，并最终自食其果。

王尔德通过这三个人物来进行自身的一个映射，把不同的人性分别着色于不同的人物身上，并且通过道林的放纵来饰演“自我”，亨利的玩世不恭来饰演“本我”以及霍尔沃德的真挚来饰演“超我”。虽然文中也有女性人物的出现，但是与男性人物相比较，显然被“模糊化”了，这也从侧面反映出了那个时代对于女性的偏见和文化传统以及社会对于王尔德性别取向的不相容。此外，王尔德文中的人物都是“扁形人物”，这些人物的刻画能够更好的反映王尔德对于复杂人性的唯美化处理，其写作风格也是超脱于现实主义而又介于浪漫主义之间，展现出了一种感性之美，艺术至上的精神。

二.艺术与生活的冲突

小说中无处不透露着现实与理想、艺术与生活的纠葛。比如艺术家的化身霍尔沃德，在其的眼中艺术高于一切，认为画布揭开的不是画，也不是模特，而是艺术，并且不愿意把这些画拿出去展览，因为这些画是其内心的展现，是自我表达的一种形式，如果展示出去则会暴露其内心的秘密，这与王尔德的“为艺术而艺术”如出一辙。而其朋友亨利勋爵则代表的是现实世界，因为亨利勋爵世俗、邪恶，利用道林的单纯善良，使得道林把其当做为“精神导师”，并在以后的生活中一步步的把道林推向了万劫不复的深渊。再说道林其实起初是一个单纯可爱美好的小伙子，但惊艳于自己的美貌，有了永葆青春的执念，才有了后续的诺言，并在欲望的膨胀中拒绝了爱他的女演员西比尔，导致了西比尔的自杀，虽然也曾经懊悔过，并决心不再见亨利的面、听亨利的话，但耐不住心中的恶魔逐渐的战胜了人世间的真善美，并且在自己画像变得丑陋过后，无情的杀死了霍尔沃德，还找到他人帮其顶罪，其堕落和惨绝人寰的行径，使得画像的愈加丑陋和狰狞，这不仅是其灵魂深处扭曲、堕落的最佳写照，也是作者理想破灭的一种暗示。

就艺术与现实生活而言，王尔德认为艺术是独立存在的，是艺术家本身的一种自我意识，并且坚信如果把艺术与现实捆绑在一起不会成就好的艺术，甚至认为现实生活在很多时候就是艺术的毒瘤，破坏了艺术的美感，侵蚀了艺术的纯净，因而认为艺术不仅不应该模仿生活，更应该远离生活。

三.艺术不受道德约束，甚至超越道德

有言道“一切艺术都是毫无用处的”，反映出艺术在起初也是不具备任何社会性和功利性的，但由于艺术的创作是艺术家的一种自我意识，因此在很多时候由于多方面的原因或者是为了达到某些目的而由人们强加上去的。但艺术不具有功利性和目的性不代表艺术是无意义、无价值的，其价值就在于其本身。就如王尔德而言，“艺术除了自己以外是不会表达其他任何东西的”，认为艺术是为了热爱、为了兴趣而创作，而不是为了附庸风雅的产生的，艺术是一种对话，是精神的一种释压。

文中王尔德对于道林的刻画是一种超越道德的唯美主义体现，为了满足自己的贪恋，不惜把自己的过错转嫁到其他事物之上，道林也在这一过程中也由一张白纸慢慢的添上了斑驳的色彩。而王尔德对于画像的描述上也运用了象征手法，把道林的道德转移到画像之上，即便现实中的道林做错了任何事情，都会在画像上得到呈现，画像承担了所有的过错，使画像具有了活的灵魂。这也是艺术不被道德所束缚的表现之一。而在小说的尾声展开了艺术与道德的最后较量，由道林与亨利谈论到关于霍尔沃德的死，进而牵扯到谈论画家的画，并由此引发了道林的感叹，引用了莎士比亚一句诗，并不断的进行重述，可以从侧面反映出此刻道林的后悔心境，有重新做人的想法。但接下来亨利回答的一针见血，却破灭了道林的臆想，让道林大惊失色，并在此刻大彻大悟，深刻地意识到自己已经万劫不复，但做过的恶不会因为一时的幡然醒悟而不复存在，道林在道德的折磨下不堪重负，最终举刀向画像刺去，但结果自己去离奇死去，并且面容也变的丑陋苍老，相反地，画像却从丑陋走向了美丽新生，这就铸造了王尔德对于艺术超越道德的又一次体现。

（作者介绍：王静姝，宿迁学院副教授，硕士，研究方向：英语教学论）