关于小楷学习的几个问题

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小楷，作为我国书法百花园里的一朵奇葩，一方面具有大字艺术的共性，遵循共同的“理”“法”“意”，另一方面又具有自己独特的风格，如苏东坡所说的“大字难于紧密无间，小字难于宽绰有余”。笔者在近几年的小楷学习中，有以下几点体会，与大家探讨，谬误之处，请方家指正。

《曹植〈洛神赋〉楷书册》（局部） 洪厚甜

一 工具的选择

有人说“善书者不择笔”，其实这有一定的片面性。选择合适的工具，一方面使我们在临帖时更贴近古人的原始书写状态，另一方面使我们在创作时得心应手。小楷用笔也是一样。毛笔宜选择硬毫或兼毫，笔肚丰而笔锋健：笔肚丰，贮墨多，就不会因频繁蘸墨而影响笔势的流畅和书写的速度；笔锋健，就能提得起、按得下，随倒随起，干净利落。清代冯班《钝吟书要》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉尺之量齐。”就是说用笔要干净、不臃肿，而这跟笔锋有很大的关系。写小楷多选择熟宣，因为它吸墨慢，有利于表现小楷的棱侧，写古拙风格的可以选半生熟宣。当然，生宣也可以写小楷，但对笔墨的要求较高。说到墨，以不粘纸为要，太浓滞笔，太淡伤神。至于砚，简单一些，不含污秽就可以了。总而言之，作小楷，笔宜尖不宜秃，墨宜浓不宜淡，纸宜熟不宜生，砚宜净不宜脏。

二 取法的选择

小楷的发展有两条脉络：经书和名家法帖。前者不宜初学，因为那是经生所书，以抄经为目的，以速度为要求，笔法相对简单一些，尽管它们有着书法的“原生态”。而后者有一个“雅化”的过程，用笔和结构都成熟了很多。至于选择哪种法帖，主要看个人的喜好。但原则上不要选择个性强烈的书风，因为它们多具有排他性或习惯性的用笔，在我们的后续学习中，会跟其他书风不相兼容。元、明、清小楷都可以作为入门，由此而上溯魏晋，正所谓“书不入晋终下品”。然后，再根据自己的理解，横向或纵向地增加或篆或行，或写经或墓志之类的趣味，由约而博，慢慢形成自己的风格。

三 增加书写的灵动性

小楷最怕“上下齐平、前后一等、平直相似、状如算子”，因此就要增加它的书写性、灵动性。有几个方面我觉得可以一试：

1、提高书写速度。小字亦如大字，笔画要精到，以端庄沉着为主，但如果以慢速来书写，可能会显得笨拙、拘谨。清代戈守智所辑《汉溪书法通解》里说：“真书过迟，难求生活。”慢可以写得很静，但过度的静，容易书写得没有精神。我以前写小楷写得很慢，后来我试着写快一些，感觉全然不同。所以，我们可以在熟练的基础上，在不失精到的前提下，适当提高书写速度。但要注意不能总是快，毕竟狂风骤雨般的激情，只适合写草书。

2、势的连贯。一个是字内的连贯，笔画和笔画之间要有呼应。上一个笔画的收笔与下一个笔画的起笔，当中有一个空中的动作，使得笔断而意连，形离而势贯。唐孙过庭《书谱》中说：“真以点画为形质，使转为情性。”这个使转就是血脉的流动，脉络一通，字就会灵动起来。清蒋衡《拙存堂题跋》中也说：“若逐笔安顿，虽工必呆。”启功先生曾说过：“楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”所以，我们在写小楷时也可以借鉴一下行书的笔意。另一个是字外的连贯。通过上下字的大小、欹正、虚实、疏密等变化，来增加整行的流动性。我们看魏晋或明清的小楷，经常运用上缩下伸、上欹下正等方法来进行变化，因字赋形，因时适变，达到行云流水般的灵动。清包世臣《艺舟双楫》中曰：“古帖字体，大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”也就是一种变化中求和谐、错落中求流贯的效果。

3、结构的调整。“小字难于宽绰有余”，除了宽绰外，小楷在结构上也有不少的处理方法。如错位，上下结构或左右结构，两部分作位置或角度的挪动，达到似欹反正的效果；又如强化对比，上面疏一点，下边密一点，左撇短一点，捺再拉长一下，分割出不同的空间，造成远势；又如简省笔画，以点代横或竖等。点在小楷中用得比较多，变化也很多，起到画龙点睛的作用，有种“巧笑倩兮，美目盼兮”的感觉。但不可用得过多，否则会显得琐碎。

4.章法上。小楷的章法与大字一样，也有三种：有行有列、有行无列、无行无列。我倾向于第二种，若上齐而下参差，空气自然流动，再加上红色印章的调剂，效果是不错的。现在展览中对形式的翻新和表现方法越来越多，多看作品集，多尝试，就会学到更多好的章法。

《小楷诗札》明·董其昌