十年守一方

罗欣桐

熊昀：大赛是我设计生活的美好开端

第一届中国休闲装设计精英大奖赛铜奖获得者、中国十佳时装设计师、北京服装学院教师

“当年参赛的时候我正在英国读研，看到了征稿启事，自己正好也在准备做毕业设计，就决定投稿试试。很荣幸入围了最后的决赛。”

谈及自己当年的获奖作品，熊昀表示，“当年的作品如今看来还是略显青涩、稚嫩，但却是当时自我状态的真实表达。如果时间倒流，我还是会参加比赛。这是一个很好的将设计转化为实践成品并接受点评的过程。参加大赛对我来说，最大的收获就是得到了认可，增加了信心，也为今后的发展找到了一定的方向。”

回忆起这组充满特殊纪念意义的设计作品，熊昀表示，作品灵感来源于中国国画。“上大学的时候，我的父亲曾希望我考国画专业。但出于对服装的热爱，最终我还是选择了服装设计专业。父亲对我而言，是生命中最重要的人，所以想在毕业的时候，做一次跟国画有关的设计，也算小小地满足了父亲当年的心愿。”

熊昀坦言，获奖的时候很激动，一方面是得到了专业评委对自己设计的认可，另一方面也为日后继续做设计增添了希望与动力。在她心中，大赛永远是青春洋溢的。“每年，大赛都会吸引各大院校的师生和年轻的独立设计师参与，很多选手都秉承着大胆创新、小心实践的原则，为我们呈现了非常优秀精彩的作品，为中国服装设计产业输送了新鲜的血液。”

比赛的过程总是让人难忘。熊昀回忆道，成衣制作阶段买不到心仪的配套的鞋，于是在网上买了白色的高跟鞋，逼着身边的朋友帮忙一起拿喷漆喷上颜色。

那些关于大赛的小小的悸动，依然在熊昀心头萦绕。“获奖以后，我对自己的设计更有信心了，也通过比赛认识了一帮志同道合的朋友，时常交流心得。毕业以后，进入了大学当一名专业教师，同时也和企业保持合作，为品牌做设计。可以说，大赛是我设计生涯的一个美好开端。”

这些年伴随着祖国的强大，中国设计的发展已经不再是“中国人穿着不知何许意思、写着外文的服装”，更多的是穿着“有着强烈中国烙印”的自主品牌。各大时装周上，中国品牌的迅速崛起也让中国文化更多的传向世界，让国人对自己国家民族时尚有着更强的自信感。熊昀表示，在过去的一年，自己也成功地在中国国际时装周上发布了作品。未来，希望自己能继续做出好的作品，做一名优秀的教师和设计师。

冯三三：好的大赛，生命力最重要

第二届中国休闲装设计精英大奖赛网络最受欢迎奖、优秀奖获得者，中国十佳时装设计师

“一个服装设计大赛，最打动我的就是它的情怀和生命力。大赛的初心就是为了培养优秀的设计人才，给他们平台，让他们成长，这也是我曾经参加大赛的原因。好的大赛，生命力最重要。”

如今，冯三三的身影经常出现在各大时装周的舞台上。从初出茅庐，到锋芒渐露，一路走来，冯三三的设计生涯可谓中国新锐设计师的范例。

回忆当时参加大赛的初衷，冯三三表示，主要是想找到自己的方向。“不甘心只做一个平凡的设计工作者，想通过大赛锻炼自己，增长見识。”冯三三当年的获奖作品源于中国的水墨画，把江南的恬淡自然、风韵和优雅都囊括其中，从而展现出一种豁达的情怀。这种松弛的舒展之美，至今仍能在冯三三的时装作品中看到踪影。

对于每一位参赛选手而言，缘起设计的“革命友谊”弥足珍贵。“大赛中最难忘的就是和朋友们在一起谈理想，如今大家都已经有各自的生活和事业，当初的誓言和理想基本都已完成大半，或许这就是成长，忘不了曾经那些美好的日子，也忘不了当初所定下的目标和方向。”

冯三三表示，大赛带给选手们最直接的启示，就是现实。“其实比赛结束后真的不会发生任何变化，即使是获了金奖，也不会有任何改变，奖金终究会花完，所以大赛能给我们的就是宝贵的回忆和自己追求设计的热度和初心，这也是我能坚持做设计的源泉，大赛教会了我们什么叫现实，只要你有勇气去面对，你也会成为你曾经仰望的那个人。”

“后大赛”时代，冯三三创办了自己的工作室，创建了自己的品牌，并获得了“中国十佳时装设计师”的称号。“我想说，是大赛为我做了铺垫，才能让我一路走的这么幸运。”

今年，大赛即将迎来十周年，对这个与自己有着“特殊”关系的比赛，冯三三表示，最大的感触是它真的已经走过了十个年头。十年，记载了自己的整个成长历程，从一名学生到工作到创业再到拥有自己的品牌，自己和大赛一起成长，所以它的独一无二就是它紧紧的和参赛设计师在一起，记录和关注着参赛设计师的点点滴滴，让参赛设计师的回忆更加精彩并充满情感。

曹宇培：大赛是我设计生涯的转折点

第三届中国休闲装设计精英大奖赛金奖获得者、服装设计师

“参赛那年我刚刚上本科三年级，就读于北京服装学院，希望通过大赛平台走出去，展示自己，认识优秀的朋友，并且进一步了解服装这个行业。”

曹宇培回忆道，当年的获奖作品灵感来源于徽州的古建筑，以及斑驳的江南气韵。“当年的大赛主题关于江南和中国风，总决赛的现场非常美，现在想起来也记忆犹新。那是我第一次参加比赛拿奖，很感动，毕竟一起参赛的都是一些成熟的设计师前辈。也许我的设计稍显稚嫩，但奖项是对我前一阶段努力的总结和认可。”

对曹宇培而言，大赛是他设计生涯的一个重要转折点。“很难忘在赛前连续熬夜5天的经历。当第一次看到自己的设计作品展示在T台上，赛前的紧张感以及与其他选手交流的兴奋感……都那么的难忘。也许现在再参赛，也很难找到那种难忘的情绪了。”

“无与伦比”是曹宇培对大赛的形容，“这个大赛作为服装设计比赛中含金量最高的比赛，吸引了大量设计师参与，每年都是大赛界最重要的盛典之一。从大赛中走出的设计师，有一些后来参加了各种选秀节目，并最终成功创立自己品牌，比如刘思聪，走上伦敦和纽约时装周的王逢陈和周俊，有一些更成为‘中国十佳设计师。十年间，大赛对中国服装产业的人才培养起到了承上启下的关键作用。”

曹宇培表示，自己在大赛中取得的成绩来之不易，也让其有动力把服装设计做得更好、更出彩。“如今的我还在从事服装设计相关的工作。大赛对我设计风格养成和发展起到了非常关键的作用。现在正在筹备建立自己的品牌YYU.COM。”

中国服装行业正处于产业转型的关键时期，像李宁和太平鸟这样的品牌也在对产品进行颠覆性的变革和创新。迎合主流市场需求的同时，更重要的是品牌也正在重新定义“中国设计”，摒弃了传统表象元素的堆砌。未来，中国设计一定是国际化的，并且能够形成自己的风格体系。曹宇培表示，未来三到五年，希望自己把YYU.COM这个品牌成功经营起来，继续为中国的服装设计教育和产业发展尽一份绵薄之力。

罗波：大赛对我而言意义深刻

第五届中国休闲装设计精英大奖赛铜奖获得者、服装设计师、淘品牌“一少爷”创始人

时间回溯至2014年，谈及当时所经历的大赛时刻，罗波直言，仿如昨日发生一般历历在目。“我不擅表达，服装就是我的语言。我也懂得成功不易，但只要是认真做出来的东西肯定会被看见，‘努力是获得成功的不二法门。”

“大赛对我而言意义深刻，如果时间倒流，我依然会选择参加这个深深影响着我的大赛。未来，我期待大赛能越办越好，我也希望能从大赛平台认识更多优秀的朋友，以及学习到更多的才能。当然了，大赛的高额奖金也尤其‘吸睛。”

“大赛经历让我对自己的作品更有信心，每一段经历都是人生的历练。在我眼中，每个城市都拥有自己独一无二的自然景观，每一次都能带给我新的灵感。大赛教会我，服装是一种探索如何将新事物融入世界的方法，无论是从思想、环境还是艺术的角度来看，都是如此。”谈及大赛经历对自己服装职业生涯的影响，罗波说，“如今我停留在广州这座城市做自己喜欢的事情，我会尽力坚持、走得更远。因为我相信，成功的首要条件就是坚持。”

现阶段，中国的原创设计才刚刚起步，未来有着无限的可能。罗波认为，自己不是在做时尚设计，而是在做自己喜欢的东西。设计是多元化的，一旦潮流成为人们生活中的一部分，对趋势的跟随便成了本能。

谈到对中国原创设计的看法，罗波表示，将注意力集中在时尚和文化上是件好事，但更重要的是找到“个性”。不同的人身兼不同社会角色，也应兼容不同文化的熏陶。当下，中国市场已经告别追逐单个品牌风格的时刻，迎来百花齐放的年代。

作为淘品牌“一少爷”的创始人，罗波表示，“一少爷”一直坚持简单实用的服饰风格，重视面料的质地和穿着的舒适度。基本款作为时装界的安全牌，相宜的价格加上深思熟虑的设计以及充满现代感的细节，最能够满足穿着者的日常服饰所需，因此“没有特点”就是“一少爷”最大的特点。未来，罗波希望进一步投身服装产业，在合作中不断成长。

陈龙：十年，与大赛同行

第五届中国休闲装设计精英大奖赛最佳手绘效果图奖获得者、江西服装学院教师、独立设计师品牌CHEN1988创始人

2013年首次参加大赛时，陈龙还是一名刚毕业的大学生。正在准备考研的他，正好看到大赛的征稿启事，对于含金量最高的服装设计大赛之一，陈龙不假思索地决定参加。他的获奖作品设计主题为《错觉》，通过利用错误的视觉观展现时装的无性别化，在效果图的表现上也体现无性别的错觉感。陈龙出色的手绘效果图，最终获得了评委的青睐与认可。

“如果用一个词来形容大赛，我觉得是‘机遇，是双方的机遇。一方面大赛给参展选手带来了展示自己才华的机遇，另一方面，选手也为大赛带来了新颖的设计和鲜活的视觉感。所以我觉得这是双方机遇的碰撞。”

陈龙坦言，当时20万的巨额奖金是行业内大赛的标杆，也是先锋。“一个优质的大赛，最重要的是能够给年轻设计师带来各种各样的机遇。这是对中国服装市场的一个巨大的推广，使得我们快速成长起来。”

“在参加大赛的过程中，我结交了许多志同道合的朋友，大家来自全国各地，带着不一样的口音与习惯，相互调侃。赛后再来个酒局，一起聊服装上、生活中的琐事。喝多了之后也都是态百出，现在想起来还是觉得那么有趣而难忘。”

“当年为什么会做出这样的衣服？但如再来一次，我还是会参赛，但绝对不那么做衣服。”如今，陈龙经常对学生说，上学期间或者你没能力开个人发布会时，大赛就是你展现自我的最好平台。锻炼的是个人的综合能力，无论是在设计环节、制作环节、答辩环节、彩排走秀环节等等。这些都是上学时接触不到的，是一次全方位的学习过程。

每年都有大批服装设计类学生离开校园、走进社会。作为一名服装学院的老师，陈龙表示，我一直在告诉学生们，学习专业知识的同时一定要具有开阔的思维转换。一名优秀的设计师不单单是与时俱进的，还要有综合的思维转换能力，将自己的想法与品牌结合，在依照品牌的历史背景下，才能创造具有品牌精神的设计。

何煦：设计于我，赖以生活，毕生追求

第七届中国休闲装设计精英大奖赛银奖获得者、服装设计师

和大部分参赛选手一样，何煦把大赛视为一个检验与提升个人能力的试验台。

“参加第七届大赛的时候，我大三刚刚步入服装设计的实践学习阶段。参赛目的是为了开阔自己的视野，并在参赛过程中学习设计知识，与更专业的设计工作者们同台竞技也是对自身设计水平的评估。”

何煦的获奖作品灵感来源于香港街头交错的霓虹灯，在喧嚣的生活环境下人们相对平稳的生活状态。他还记得，总决赛当天十分忙碌，因为连续通宵制作服装感到相当疲惫，得悉获奖时心态也很平稳，“累到没力气激动起来了”，何煦笑称，“当时的作品现在看来显得十分稚嫩，但在当时也是尽了全力，且是充满诚意的。”

回顾当年参赛的点滴，何煦认为，“专业”最能代表大赛的内涵。無论从征稿筹备、赛事流程、评委评审、舞台呈现、产业立意，方方面面都体现着行业内最优质赛事品牌的专业水准。“评委们眼光独到点评犀利，常常一针见血。大赛工作者们也尽心尽力，为选手搭建了国内设计类赛事的最好平台。”

当然，通过比赛何煦获得了一笔奖金，“这对当时刚刚20岁的我无疑是笔巨款，我用这笔钱做了更多的衣服，这个阶段也成为了我设计学习生涯的一个关键时期。现在我还在从事服装设计工作，毕业后曾在多家品牌担任主设计师，目前已有自己的设计工作室和个人品牌，还在奋斗阶段，希望与所有新锐设计师同行共勉。”

大赛不仅为国内服装设计产业人才的培养起到了至关重要的作用，更是连通院校学生、设计机构、地方政府的桥梁，为广大学生提供了最好的机会。何煦认为：“中国设计现在依然在积蓄阶段，现在对中国设计师们无疑是最好的时代，所有人都期待着中国设计新星的横空出世。设计对我而言，往小了说是赖以生活的技能，往大了说是毕生追求的艺术。未来三到五年，我会继续努力工作，扩大工作室规模，加大品牌货品深度，立足当下，把握机会，寻求突破。”

乔丹：满足了我对休闲装的执念

第七届中国休闲装设计精英大奖赛铜奖获得者、中国十佳时装设计师、武汉纺织大学教师

“2015年参赛时，我刚刚参加工作不久，也正在准备独立设计师品牌SIVICO的第一个秋冬系列。那时候每天非常忙碌，就像刚毕业的学生一样，有干劲并好奇。”

乔丹回忆，这个大赛不是她参加的第一个比赛，但在她印象中却是最为深刻的一场。“参赛的原因也很简单，因为我对休闲装比较有执念，个人独立设计品牌也是立足于休闲男装，当时觉得这个比赛非常适合我，也想在以创意为主的大赛中加入一些成衣的概念。”

乔丹的获奖作品系列为《错悟》，当年的赛事主题是东方元素，她从“对联平仄”中获取灵感，“对仗工整，平仄协调”是一字一音的漢语语言独特的艺术形式，结合时装设计中的变化感，从而想到了“平仄变格”中的一个例子“明事为觉，明知为悟。错觉非觉，错悟非悟。”她以数码印花、面料复合表达出错视感，并不限于面料的二维错视，而是在三维空间的视觉效果上延续突破。

回忆起当年的作品，乔丹说道：“当时我把数码印花做到了极致，以至于后来很长一段时间，我在印花的创作上都没有超过这个系列。当时是数码印花最常见的时候，这也是我想与大家分享的，其实没有绝对最in或者过时的元素，你的创意另辟蹊径、你的设计手法做到极致，就会有好的成绩。”

乔丹坦言，大赛在设计师群体中的关注度非常高。与她同年参赛，或者在她之前或之后获奖的选手里，也不乏一些目前仍活跃在服装设计行业的设计师。“当年大赛给我留下最大的印象就是‘精彩。大赛是一场筛选和考验，那些不忘初心，对大赛、对设计抱有热情的设计师，不管遇到多少困难，始终还在坚持着。”

“中国设计”会越来越成熟，有自己的设计语言，作为一名设计师，乔丹坦言，希望个人独立设计师品牌在商业运营上越来越顺利。

“大赛的‘客户体验非常棒，都过去这么多年了，还会有不定时的采访、交流、宣传来帮助设计师。”谈及对这个与自己有着“特殊”关系的比赛的最大感触，乔丹如是说。

胡欣逸：一次充实、满足的设计体验

第八届中国休闲装设计精英大奖赛金奖获得者、服装设计师

“当时参赛是在大三的时候，刚刚从台湾交换学习回来。那个时候非常希望能够将所学的知识加以实践，走出校门去检验自己，也希望通过比赛来提升设计能力，所以选择参赛。”

胡欣逸当年的获奖作品《EVOLUTION》， 灵感来源于埃舍尔的镶嵌图形，平面图形与立体视觉效果的演变与转换，有种岁月沉淀的感觉，恰好符合当年“时间”的主题。

“总决赛现场十分的紧张，因为参赛的设计质量都很高，也让自己大开眼界。获奖时的心情十分惊讶，也十分激动。衷心地想感谢所有过程中帮助过自己的人。”

参赛经历中最深刻的印象是“充实”，因为从准备设计稿到制作成衣，再到最终的走秀展示，每一个环节时间都十分紧张，但是高强度的努力之下也收获了非常充实、满足的设计体验。

胡欣逸表示，大赛就像学校与社会工作之间的一个衔接，能够充分的展示自主设计，又需要考量到市场需求和流行趋势。对于培养中国服装设计产业的新锐人才，起到了十分重要的引导作用。

“印象中最开心的事是，当时评委老师提问，为什么作品中有一套服装的造型会夸张一些，我的回答是，因为这一件是整个系列的形象款，更富有舞台的表现力与广告宣传效果。看到老师认同的表情，感觉自己的设计被认可，很开心、很满足。”胡欣逸说。

当前的中国服装商业环境有很多机遇又有很多的挑战，机遇是国内对于独立设计品牌的接受度很高，有很多非常适合独立设计工作室的发展平台。但挑战也是非常多，独立品牌不断涌现，市场的竞争也就更加的激烈。胡欣逸表示，中国服装设计师的生存现状需要改善，跟随流行趋势，甚至是模仿一些热销款式，这样并不利于独立设计的发挥。希望中国未来的设计能够有更多的自主性，也能够涌现更多立足于国际的知名品牌。

目前，胡欣逸还在不断进修学习，也从服装设计向管理拓展，希望能够从多方面获得不同领域的专业知识，未来能够运用到自创独立设计品牌中。

梁秀栋：一场蜕变，一个起点

第九届中国休闲装设计精英大奖赛金奖获得者、服装设计师

当年的梁秀栋，一边工作，一边参加比赛。“一方面，因为大赛是国内休闲装设计赛事中的权威之选，另一方面，想通过比赛证明自己的实力。”

“上学的时候，模特穿自己设计的衣服走秀，会让我激动万分，感觉整个世界都是自己的。进入职场工作之后，可以冷静地去面对奖项。参赛的时候，对于设计的整体把控，自己心里也有了一定的把握。”

回忆起总决赛现场的激动时刻，梁秀栋表示，本以为获奖对自己而言很重要，但站在领奖台上的一刻，却感受到从来没有过的平静。“平静是因为它好像是天天不停重复练习的一个呈现。心底里会觉得自己的付出得到了收获，很开心，很欣慰。”

对于一个学生来说，大赛像是一场蜕变，需要设计师好好把握的崭新起点。“通过大赛，看看自己行不行。同时它也是挑战自己的一个平台。自己设计、制作，自己去实现和传达自己真正的想法。”

梁秀栋认为，当下，不少比赛培训课程很容易让参赛者变得“匠气”与模式化，榨干了很多原汁原味的东西。“当你掌握了太多所谓的大赛技巧，反而会失去一些珍贵的东西。尤其是搏劲，以及对设计真正的思考，对于做好设计来说更为重要。”

“就像一位前辈说的，一个设计师当他考虑技巧的东西大于他对设计、创造性思考的时候，当他对工艺等等技术层面了如指掌而忽略设计本身的时候，他反而离设计师越来越远了。”他说，“对于学生来说，大赛是唯一跳脱出来，证明自己的最好机会。”

如今，梁秀栋依旧在从事服装设计工作。有一段时间，他也质疑过自己，思考过设计的意义。在工业生产的时代，设计很多时候被当成一个纯技术性可操作的量产模版，大家不愿意去动脑子，不愿去想这件事的根源了。

“大賽其实某种程度上，可以看作是梳理设计师的一个过程。毋忘初心，这个是最重要的。设计师做设计要表达什么东西，这是他的灵魂。通过一次比赛设计师可以更清楚地认识自己。参加大赛，让我学到了如何通过衣服去更好地表达自己的想法。”他说。

高源：大赛经历优化了我的设计生涯

第九届中国休闲装设计精英大奖赛优秀奖获得者、独立设计师品牌集外集创始人

“当年，参赛的目的是让自己也变成‘厉害的人。”高源坦言，参赛对他的个人成长带来了显而易见的益处，为后来的工作和发展积攒了一些不错的机会。“可以说，大赛经历优化了我的设计生涯。”

回顾当年的作品，高源直言，感动的情绪涌上心头。“作品里有自己的努力和坚持。我要感谢自己当时坚定不移地参加比赛，没有退缩。如果时间倒流，依然会义无反顾地参赛。”

他回忆道，当年获奖作品的灵感来源于人类生存与城市的关系，作品名为《霾中取悦》。“还记得总决赛当晚在后台的心情特别紧张，后来听到得奖真的特别开心，心里一块石头终于放下了。”

“从入围、到制作，再到与其他选手相遇、相知，然后又各奔东西，这是一个很奇妙的过程。”高源表示，除了参赛过程的种种经历与体验，大赛背后所蕴含的“价值”最让他珍而重之。“大赛既是一个活动又是一个过程，一个让新锐设计人才成长起来的过程。它在专业能力培养、设计师孵化、设计作品推广、创业奖励扶持等方面为设计师们搭建了一个极好的平台。”

“看过很多的比赛，也参加过很多的比赛，能够在10年里不间断地为服装新锐人才提供这样一个平台，作为一个从中获益过的设计者来讲，我内心是充满感激的。”谈及大赛独特的优势，高源说，“金奖20万奖金是非常不错的条件，大赛以‘休闲装命名本身也是非常有特点的，另外，大赛对作品的包容性也值得称道。”

中国服装行业的商业环境正在日渐成熟，这对设计师们来说既是机遇又是挑战。高源表示，现在，越来越多的原创服装品牌出现，越来越多的人才加入到服装设计这个行业，但是服装设计同质化也越来越严重。如何把设计做出特点、满足并引导消费者的时尚需求，是所有设计师需要思考的问题。