十年，唯匠心不破

罗欣桐

2018年，走进中国休闲装设计精英大奖赛的第一个十年，《纺织服装周刊》杂志社隆重推出中国休闲装设计精英大奖赛十年回顾报道。通过回顾大赛十年间宝贵的荣耀时刻，全方位展示大赛作为中国服装产业知名度最高、影响力最广、品牌性最强的设计师孵化平台所取得的累累硕果。

十年守一方，唯匠心不破。十年回顾，既是对周刊十年赛事品牌匠心运作的心路重现，也是对赛事十年育英成果的深刻回顾，更是对赛事十年引发的重要产业意义的提炼升华。

今年，大赛正式迈向十周年，过去九届的成功举办一直得到了各大服装类院校、各地服装行业协会和新闻媒体对时尚产业的关注与支持。时光荏苒，2009年首届大赛在京举行的场景历历在目。九年来，大赛不仅因“中国含金量最高的设计大赛”的美誉引发行业热议，每年吸引的来自海内外的设计精英之众、每年创新打造的舞台盛典之华丽，都不断在中国服装业掀起一阵阵时尚浪潮。

每年入春，中国休闲装设计精英大奖赛组委会都一如既往地走进一家家高校，开展大规模的选手招募活动，用激情点燃学子们的设计理想，让更多的年轻人抓住这个实现梦想的机会。对这群青春鲜活的梦想家而言，大赛不仅仅是一场华丽的盛会，更是一个能够让年轻设计新秀脱颖而出的竞技场，一个开启时尚事业第一步的先发平台，一个用创意助推本土休闲产业升级的支点。

九年光景，值得铭记

每一届，大赛组委会都绞尽脑汁为参赛者与观众打造一个前所未有的创新舞台，不断刷新这场顶级中国休闲装设计大赛的炫目传奇。无论是赛事规模、赛事主题、总决赛现场呈现、评审阵容等，都在不断打破历史，刷新记录，创造经典。

从首届大赛举办开始，“炫”一直是大赛主题的关键词，历届作品皆围绕此主题词，充分展示出当下的青年人对现代时尚生活的激情与热爱。2009年首届大赛的主题为“炫·乐”，旨在让选手通过作品表达对于人文精神的思考、探索与回归。第二届主题“炫·色”则注重让作品展现人们对绚丽多彩生活的态度和主张。到2011年，第三届主题选定为“炫·绣”，灵感来源于艺术大师吴冠中的江南油画作品。 2012年第四届主题则为“炫·艺”，通过工艺的传承与创新，呈现古代琴、棋、书、画的四艺精华，取艺术之精、炫服装之美。2013年第五届主题为“炫·舞”，旨在通过服装艺术来体现年轻人的活力与热情，舞动梦想，煥发青春。2014年第六届主题为“炫·梦”，鼓励选手用梦想炫出真我，实现设计“中国梦”。

2015年第七届主题为“炫冉·锐熠”，通过“锐”意灵动的新生设计师独特的理念与诠释，彰显来自东方的精妙设计和高超技艺，“冉”起新秀之光，闪亮东方舞台。2016年第八届大赛以“时间”为主题，以变化即永恒为主线，遵循时间与过去、现在、将来的辩证发展，以开阔的视角与创新的思维，将时间的概念融入服饰创作，呈现时光与艺术的交互共生。2017年第九届大赛以“悦@融”为主题，提倡以愉悦的衣着态度，引领多元的创新意识，以互联网时代的精神融合生态科技的态度，打造创意时尚与市场需求相融合的新作品。

可以说，每一届大赛的主题都是一次对中国文化、中国服饰的深入探索。在服装行业努力转型升级的过程中，区域性服装产业的发展需要更多的支持和关注。好的设计师犹如一颗优良的种子，需要滋养才能盛放出最美丽的创意之花。中国休闲装设计精英大奖赛作为地方推动产业升级的一项重要举措，连续成功举办了9届，其成果得到了行业上下充分的肯定，同时也赋予了大赛更重要的使命，以及对本届参赛者的期待。

九届辉煌，志存高远

圆满走过九届，大赛一直聚焦新生设计力量，希望打造出突破创意、托举新秀绽放的平台。作为中国设计之梦的有机组成，每一届的时尚先锋决战之夜不仅续写着往日的辉煌，更继承和发扬着为国内外设计人才与企业提供相关交流和融合的机会，打开中国设计力量走向国际的通道。

每一届大赛的规模和效果都是空前的，突破了服装设计赛事的专业性局限，大胆创新去开辟一条与时俱进的新展示方式，通过高水平的运营，将服装设计的专业性、视觉欣赏的艺术性、颁奖盛典的娱乐性相结合，最终呈现给观众的是一场极具视觉震撼的梦幻视觉体验。

十年树人，百年树木。大赛举办九届以来，收录过数万份稿件，邂逅过数万名设计人才，发掘过数百位新锐设计师，为中国服装行业输送了源源不断的新鲜血液，托举起一个又一个微小而高远的设计梦。

如今，大赛已是国内休闲装设计类赛事最有影响力、最有生命力的赛事品牌，也成了为行业输送人才、推动地方服装业发展不可或缺的重要抓手，更是中国服装设计界一段绕不开的集体回忆。

回眸往日种种，一个个弥足珍贵的时装时刻涌现。一个有生命力、有社会责任感、有能力、有温度的大赛，感恩于每一位参与者的初心、匠心与恒心的浇灌、孕育。

站在第十届的光荣起点，眺望中国休闲装产业与中国设计的未来，前景无限……