论奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的运用
2018-10-30林兰
摘 要: 奥尔夫音乐教学法是著名的音乐教学体系之一,在世界上广为流行。奥尔夫音乐教学体系的核心不仅是追求音乐本身,而是让学习者通过对音乐的学习与感悟,找到内心最可贵、最真实的东西。奥尔夫音乐教学法是将音乐、舞蹈、语言等元素有机的结合在一起,让每个孩子从内心里真正爱上音乐,爱上生活,提高她们的创造力与审美情趣。
关键词: 奥尔夫;小学;音乐;教学
卡乐·奥尔夫出身于德国,是20世纪最伟大的艺术家之一,他所创设的奥尔夫音乐教学法主要针对儿童,深受世界各地音乐教师与音乐爱好者的推崇。奥尔夫音乐教学法的基本原理是回归音乐与人的原本性。何为原本性?音乐的原本性是语言、动作、舞蹈以及音乐旋律的有机结合,是从自然感悟中诞生的本性释放,是回归自然,回归大地,回归天空,回归人类自身的生命体验,而这种浑然天成的状态最适合的就是还处于儿童阶段的小学生。在奥尔夫的音乐教学体系中,孩子们能够感受到丰富有趣的艺术魅力,音乐不再只是枯燥的旋律与节奏,而是融合了舞蹈、表演、语言文学、绘画等多种艺术形式的趣味活动。奥尔夫音乐教学法不仅是追寻音乐本身,而是想让学习者通过音乐回归自然,寻回在生活中遗失的本心。奥尔夫教学法正是基于这样的教学原则,让所有孩子,所有音乐学习者能够进入美丽的艺术殿堂,在回归本心的过程中,培养创造力,提高审美情趣。
一、 注重节奏与综合性
旋律是音乐的生命,节奏是音乐的灵魂。不仅是音乐,任何艺术形式,甚至任何事物都有它固有的节奏,所以从节奏入手,是音乐教学中比较重要的一环。在基础的音乐教学中,节奏训练有不少特别的优势,节奏的律动与孩子们的身心节律存在着隐秘的联系,生动直观的节奏更容易被孩子们感知与领会,可以不借助任何器具,仅用肢体或声音就能表达。所以,在奥尔夫音乐教学法中,每节课的开始,常以节奏教学或训练为引导,并保持与该课的教学内容相一致,贯穿其中,承接日后的课程教学。
上面说到,任何艺术形式,任何事物都有一定的节奏。语言、舞动、身体动作,文学绘画,山川河流,在教学中,要将这些事物的外在或内在节奏提炼出来,有机的、综合的融入音乐课堂中。在课堂教学过程中,要采用丰富多变的教学形式,调动一切音乐手段,让学生感受到赋予乐趣的教学内容。
二、 创造力的培养
即兴演奏是奥尔夫教学体系中的另一大特点,打击乐器相较于其他乐器更为简单,和声单纯,没有复杂的变化,节奏也较为固定,虽然也需要大量练习才能掌握得当,但一些简单的演奏还是很容易实现,因此,可以让小学生在初学音乐时就进行打击乐的即兴演奏,这对他们创造性培养有很大的益处。
作为儿童的小学生,生活经验很少,还没有受到社会和成人世界的过多影响,人在这种状态下才是创造性最强的时候,艺术的创造就是近乎童心般的单纯的执著。当孩子们听到一首乐曲或一段旋律时,可以让他们自己去感受音乐中的意境和思想,尽情用自己的方式去表达,也可以用一些简单的乐器进行即兴演奏,充分发挥他们的想象力与创造力,教师也应该鼓励学生这类随意随性的创作,保护好孩子们的创造力并加以正确的引导,当学生的创造性还处于情感表达的状态时,教师合理正确的引导与呵护能让学生的自信心得到极大的提高。在孩子们对音乐,对艺术有了一定的感性认知后,教师再对他们进行音乐的基本结构、表现手法等技巧上的教学,这样的教学必定效果倍增。
三、 释放感性,回归本心
人的智力发展除了智商以外,情商也是十分重要的因素,以前人们不知道怎样去培养情商,其实奥尔夫音乐教学体系就是一个很好的方法。在奥尔夫教学法的学习过程中,学生需要全方位,最大限度的调动各个感官功能,充分开发自身潜力。音樂在教学中的作用就是要让所有学生积极参与其中,而不仅仅是当一个聆听者与欣赏者。当一段节奏或一段旋律响起,孩子们应该随着音乐活动起来,用身体与情绪感知音乐中的意境与内涵,这种方式能很好的宣泄情感,释放感性,回归最真实的自我。所以,在奥尔夫教学体系中,无论是怎样的音乐教学活动,我们都应该鼓励学生积极主动的参与其中,鼓励他们用自己喜欢的方式表达自己的情绪情感,充分感受音乐的魅力。
四、 以学生为本,以本土文化为根
奥尔夫音乐教学法从本质上来说只是一个教学理念,它并没有具体的教学方法或课程设置,它其中很关键的一个理念就是希望教师依据本国的文化,本国的国情,本国学生的身心特点,将奥尔夫教学的精髓融入其中,这样就给各国教师的教学带来了一定的困难,但同时也给予教师们更大的发挥空间,音乐、艺术本来就应该不拘一格。
中国的音乐教师应将本民族的文化特点与奥尔夫的教学理念相结合,甚至可以分地域,分省份做更具体的结合,比如将当地的方言、儿歌、童谣等具有地域特色的文化融入其中,使当地的学生更容易接受,更具有通俗性与普遍性。各国各地的奥尔夫音乐教学法虽核心理念是同根同源,但具体的内容和操作方式均不相同,不应局限在某一时代或某一国家,需要各时代各国家的音乐教学工作者不断创新,不断探索,以学生为本,以本国文化为根,让更多的孩子因此爱上音乐。
五、 在游戏玩乐中学习
奥尔夫教学体系中有一个重要观点,即音乐教育或者说任何教育,首先不是传授知识,而是“育人”,是培养学生的综合素质,要让学生对学习有兴趣,兴趣才是最好的老师。在教学过程中不应用成人的标准和行为方式去评判小学生,教师要结合现行教材,引入奥尔夫音乐教学体系中大量的游戏性内容,这些内容能够很好的培养学生的音乐综合素质,同时也让教学不仅局限在音乐本身,而是综合培养学生的创造力、想象力、审美能力、空间结构的联想力、敏感的思维能力、注意力、专注度、记忆力、协调合作能力等各种智力或非智力的素质。另外很重要的一点,当教师把教材中的内容和知识巧妙地融入游戏当中时,各种音乐理论、音乐技巧便如同春风化雨一般潜移默化地进入了学生的意识之中,这既降低了学习的难度,也让学生在愉快的游戏中边玩边学,从而极大提高了学生学习的积极性与主动性,增强了学生对音乐的兴趣和学习自信。
六、 奥尔夫教学法中的器乐教学
奥尔夫音乐教学体系中有大量的器乐活动课程,这是奥尔夫教学法与其他教学法最大的区别。奥尔夫教学法注重音乐的多声部,以分组合奏等形式为主,重视分组练习和演奏,不进行大齐奏的练习与演奏。可能整体的演奏会呈现比较复杂丰富的效果,但其实具体到每个人身上的演奏都是相对简单的,这样不仅能培养学生的配合协作能力,还让他们掌握了一些常用的简单的音乐伴奏形式,对某些较复杂的合奏形式也有了一定的了解。
任何学科学习的过程都是由浅入深,循序渐进,最后做到融会贯通。奥尔夫的器乐教学也是先从最简单肢体活动开始,再慢慢让学生们接触各类接近人体的乐器,这样让学生在刚开始的器乐学习中,不会有畏惧和不自信的心理,减轻了他们的心理负担和压力,让他们从最容易感受和领会的方式入手,既保证每一项的教学任务和目的的完成,也让学生在一个循序渐进的过程中掌握各类乐器的演奏技巧,同时学生始终在一种力所能及的状态中,从而不会导致他们丧失对器乐学习的兴趣和信心,能够积极地参与其中,在课外也能主动的练习。
七、 结语
综上所述,我们已经大致可以看出,奥尔夫音乐教学法并不是简单的教学生唱歌弹琴的方法,也不是音乐学习的快速捷径,而是通过游戏,通过创新的教学理念和方法,并结合本民族的文化特点让学生首先热爱上音乐,愿意参与到音乐的学习当中,这点对处于儿童阶段的小学生尤为重要。只有热爱上音乐,才不会被音乐学习中的那些困难所阻挡。教师在奥尔夫教学法的应用中,也应发挥自己的想象,充分理解奥尔夫的核心理念与精髓,重视呵护学生的天性,强调感性体验,少用理性严肃的说教,重过程,轻结果,即使学生最终还是没有掌握相关的音乐知识或演奏技巧,只要学生能从学习过程中体会到快乐和满足,奥尔夫的音乐教学法就达到了效果。就像之前所说,奥尔夫音乐教学体系的核心理念并不仅是音乐本身,而是让学习者通过感悟音乐回归人的原本性,体验内心深处已经遗失的美好与赤子之心。
参考文献:
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[2]叶晨雯.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用[J].戏剧之家,2017(10):152-153.
[3]王凯.奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学探究[J].艺术科技,2017(6):355.
作者簡介: 林兰,江苏省苏州市,昆山市玉山镇同心小学。