艺术歌曲《梅花引》的演唱分析

摘要：由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡编配伴奏的歌曲《梅花引》是一首新时期下带有古典风格的艺术歌曲，在我国有着极高的传唱率，深受音乐学习者和爱好者的喜爱。这首作品朗朗上口易于传唱又不失优美典雅，已然成为很多声乐学习者和声乐赛事中的必唱曲目。

关键词：艺术歌曲 《梅花引》 演唱

一、歌曲的创作背景

歌曲《梅花引》旋律婉转动听，让人仿佛身临其境地感受到梅花在风雪中凌寒独自开，高傲的渴望寻求知己。作品借物抒情，通过赞美梅花高洁、不畏风雪的高尚品格，表达了少女渴望知音与爱情的初心。此外，歌词还引用了许多古代经典咏梅佳句“一枝梅花踏雪来，悬崖上，独自开”，歌词借鉴了毛泽东《卜算子·咏梅》中的佳句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，彰显了梅花高洁坚贞的形象；“疏影横斜一树梅花一段魂，一片冰心等君来”依附宋代诗人林逋《山园小梅》中的诗句“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”，赞颂了梅花清淡典雅，对爱情忠贞不渝的情怀。 龚自珍《已亥杂诗》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”等诗句均被作者运用在歌词中，更好地表现了歌曲的艺术特色。《梅花引》在2000年中国文化部主办的迎春文艺晚会上初次与听众见面， 通过中央电视台的多次播放，让人们欣赏到了这首具有中国古曲韵味的歌曲，到今天这首作品已在全国各地、大江南北传唱。

二、歌曲《梅花引》音乐的情感表现

（一） 旋律

此曲在创作中选用的是加入了变徵、变宫的七声雅乐音阶，e羽G宫调式调式，带有小调色彩，柔和而回味无穷。

旋律开始带有一种诉说的情感，带有吟咏和朗诵的特点，受语调化的影响，变徵的加入让白雪皑皑下盛开的梅花带有更多暖色调，说是孤独实为等待。作品的第9-14小节，曲作者采用了大三度和大二度不协和音程构成，大三度和纯五度等不完全协和音程和完全协和音程结合，这样的音程结合有力地体现出声音的丰满，风格、曲调线条充满美感又富有变化，充满温存感，使歌曲流露出忧郁的思绪，体现出梅花孤独地开在陡峭的崖壁上。作品第15-19小节，曲作者选用反复的同度音作为开端，让人在寒风凌冽的飘摇中带有一丝稳重，后曲作者同样采用大三度和纯五度音程结合，并且编配“回眸一望”这样巧的歌词与“遍地芳菲已然逝去，红颜空守苍茫天地，寂寞难耐”形成押韵的伤感情怀，前倚音的加入让伤感的同时更多的表现了少女的温存。

作品第20-23小节采用了下行音程，直接抒情，表达出少女渴望得到爱情，对爱人的执着等待。最后，作品24-28小节从前面一句的小字二组g音落到小字组的a音，亲切地表达了少女对爱情的忠贞不渝。

（二）和声功能

作品《梅花引》强调功能性和声，因此在和声处理方面，以三度结构的功能和声为主，以调式和声作为辅，调式和声则由根据和弦之间的倾向性来定。由一级进行到四级的进行倾向性情感表现没有一级到五级那么强烈，所以作品在创作中选用了后者，使得歌曲更有起伏变化。作品较多地使用这两种和声编配，使和声效果强力突出了《梅花引》加入了变徵、变宫的七声雅乐音阶的e羽民族调式旋律，体现出古色古香又行云流水、气势如雄的中国古韵美。

三、歌曲《梅花引》演唱的情感表现

（一）歌词

艺术歌曲的演唱不同与民歌、咏叹调、新创作歌曲等体裁的声乐作品，在演唱上要求更为精细，扣人心弦，即要表情达意还要和伴奏无缝隙化的高度配合，可以说难度要更高。《梅花引》是一首艺术歌曲，作品采用拟人化的手法，通过赞美梅花傲雪临风的高贵品质，表达了少女对爱情的渴望之情。“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开……”作者借以塑造梅花的艺术形象，一个“独”字使人感觉到梅花少女独自盛开的孤寂。我们似乎看到了一位冰清玉洁的少女亭亭玉立在悬崖上，面对世俗的险恶，淡定从容。我们能亲切地感受到歌曲带给我们的意境，将一个不怕艰难险阻、苦心等待知音的艺术形象展现到我们面前。歌词极具古风古意，又巧妙地将白话的语言嵌入诗词中。歌曲将梅花作为主体，把梅花拟人化，少女对爱情的向往憧憬及苦心等待。歌颂赞美那些具有奋发向上、高尚情操的人。如此优美的歌词，所缔造的意境足以让人深陷梅花的孤傲与俏美。歌词“一片冰心等君来”中的一个“等”字让大家感受到梅花少女屹立在悬崖峭壁，面对严寒，从容镇定。梅花少女的朴实乐观，等待知心人的不畏严寒，柔弱中带有男儿般的坚强。

因此，歌词是塑造音乐形象的最为重要的手段，而音乐形象的塑造要依托于更为有文学意境的歌词，歌曲的情感展现离不开文学的表现手段。一首好的艺术歌曲，深刻理解内容所蕴含的情感是首要的，只有领悟了歌曲的真谛，再加好的歌唱技巧，作品才能被近乎完美的演绎出来。对于演唱这首作品而言，演唱者万不可拿到谱子开口便唱，而是拿到歌词的一瞬间，就要通过所蕴含的深层含义抓住作品中的盼君来的少女形象而非单纯的梅花形象。准确把握这首作品中的盼君归来的纯情少女的艺术形象，深刻体会，为歌曲的演绎做好所需情感的培养。

（二）呼吸共鸣

歌唱技巧在情感表达中的地位不言而喻，几乎所有的情感表达都是由不同的歌唱技巧完成的，而声乐演唱中气息和共鸣是两大主体。《梅花引》是一首古色古香的抒情艺术歌曲，舒缓优美，因此，演唱者应当声音圆润，满怀情绪；其次，作品《梅花引》是一首具有中国风的作品，要讲究字正腔圆，特别是一些词，比如“一”、“独”、“白”等，演唱时要气息绵长，要表现出梅花在悬崖边独自绽放的孤寂动态美。如歌词第一句“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”，演唱时力度要控制好，唱的輕盈，将“一枝”唱成断音，做到音断气不断，声音既具有颗粒性又连贯抒情。“独”字的时值只有半拍，音量要控制得当，不要唱得太重，但要果断收住，唱的坚定。

其中两遍“谁是我知音，谁解我情怀”，要强调音量和情感的对比。演唱者唱到此句时要注意气息要控制适当，不能过猛，要以抒情为主，带有一定的强弱起伏，注意两个“谁是”之间的对比，节奏紧凑，情绪激动，但要具有一定的连贯性。

这两个乐句的处理见仁见智，既可以先弱后强，也可先强后弱，此从众多演唱者的演唱处理来看，采用先弱后强的处理方式较为妥当，这样的处理方式，将第一遍叙述为含蓄的内心声音，而第二遍则叙述为对爱情的执着。大多数演唱者认为，一方面是通过在舞台上的肢体动作来塑造音乐形象也可以带动情绪的表达、气息的流动，更重要的一方面是通过塑造声音形象完成作品情感的表现，声音永远是歌唱中的“皇帝”，仅仅强调一方面是不完整的，只有将视觉和听觉两者结合，才能将作品完美演绎，使观众得到艺术的享受。

（三）发声咬字

歌唱技巧的存在方式完全是为了表现歌曲情感而存在的，通过纯熟的歌唱技巧，使情感活动变成为一种艺术的现实存在。有了深刻的情感内涵和对作品的丰富理解， 就使歌曲富有了躯体，但如果缺少相应的歌唱技巧，就相當于这一躯体缺少了血液的循环，二者缺一不可。在歌唱艺术中，发音归韵是众多表现手段中重要的组成部分，此两者也是表情达意不可缺少的重要表现方式。

张也是我国著名的女高音歌唱家，张也别与常人的除了扎实的声乐演唱功底之外还有其细腻的情感表达和甜美的音色，艺术歌曲《梅花引》是张也的代表作之一。以张也演唱的《梅花引》为例，开头的第一句“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”， 要求“踏”“开”的声音力度要轻弱，气息连贯， 均匀平稳，表现出“梅花少女”的妩媚艺术形象，一字一音的轻盈坠落，充满甜润的立体感。在浓重的乐感中进行，休止的准确控制与尾音的延长，含蓄地加深了“独”字的寓意与韵味。如“谁是我知音，谁解我情怀”一句，在这里有一种对问语回答的期待感，钢琴和歌声互相交织着、衬映着，将少女的一片心声诉说得真挚动人。

张也在演唱时咬字清晰、柔美，结尾归韵，使歌唱语言生动，完美地展现出了歌曲的古典韵味。她善于用强弱的对比来表现出拟人化悲伤的情感，如结尾的“一片冰心等君来”一句基本上是在高声区， 表现出“梅花少女”强烈渴望爱情的情绪。艺术家张也准确地应用弱声、强声，并通过音色、音量和力度的变化特征，深刻地表现出作品的内涵，这说明没有良好的嗓音条件和娴熟的技巧， 作品情感就会失去活力。最后两句“拨开风雪，赠君东风第一枝，万朵霞衣任君裁”，整首词调到达高潮，歌颂梅花不畏严寒，甘心奉献的高贵品格，更是表现出少女文弱优柔的一面。张也的演唱在最后结尾变得缓慢，声音的力度控制逐渐减弱，最后结束在六拍弱音的“裁”，声音和肢体语言的完美，给人无尽的遐想，可谓是“余音绕梁、三日不绝”。

参考文献：

[1]曹广壮著.论歌唱的情感表现[M].素质教育，2011，（12）.

[2]邹昕著.音乐情感论[J].戏剧之家，1994，（04）.

[3]林若瑜著.浅析歌曲《梅花引》的艺术特色[J].艺术审美，2012，（07）.

（作者简介：孟翠翠，讲师，毕业于贵州师范大学音乐学院音乐教育专业，现就职于铜仁幼儿师范高等专科学校。）