中国民歌：嘹亮的初心和使命——关于《歌从黄河来》节目方程式的图鉴解读

◇ 范 鑫 杨培忠

如果说山西卫视的重点音乐节目《歌从黄河来》已经走过的7年不寻常“歌路”，是一个关于“初心”和“使命”的方程式，那我们便以为可以用一种“图鉴”的方式进行一番解读。

这是一道我们出给自己的题目。

自2011年以来，《歌从黄河来》这档始终将传承、普及、创新、礼赞山西民歌乃至中国民歌作为一种职业坚守的节目，一直在业界的广泛和深度关注之中。这种关注，来源于节目创办者以及整个团队始终坚守的初心和坚持履行的使命。

很多喜爱这档节目的人一直在思考，在如此多元的电视节目市场环境中，《歌从黄河来》是怎样做到“坚持以人民为中心的创作导向”的初心不改？是如何做到“致敬经典，讴歌时代”的创作使命不变？

2018年《歌从黄河来》第六届“黄河歌王”年度总决赛，用走进新时代的高亢旋律和踏上新征程的嘹亮歌声，让人们看到了一个全新的维度，亦听到了振聋发聩的回答。

题面：追求什么样的节目价值观？

问：音乐节目最重要的是什么？

答：音乐本身的内容质量。

这样司空见惯的“问答”也许太过简单和直白，但一问一答间透视和折射着问题的本质。

《歌从黄河来》作为一档由山西卫视打造的原创电视节目，7年来无论最初的《爱唱老情歌》，还是仅仅局限在山西本土抑或稍微扩展至“沿黄河九省区”，一路走来始终不变的创作宗旨之一，就是不追求节目场面、舞台美术的宏大和奢华，不追求参与人员的“星度”和“光环”，只是让来自最基层、身份最普通、生活最平凡的老百姓和劳动者登上他们梦想的舞台，把他们的身影和歌声一起曝光在人生舞台最亮的地方——纯朴而动听的歌声一旦汇聚成来自民族心灵的声音，他们便在《歌从黄河来》的绚丽灯光下，成为穿越历史时空和时代隧道的中国新时代经典民歌的创造者。

从2017年多类节目的“铺面”，到2018年音乐类与情感类两大综艺矩阵的发掘和确立，《歌从黄河来》这档民歌风情节目与众不同且特立独行，面对选择多元的市场环境，跳脱选秀枷锁、枝蔓不论，脉络清晰，以建立正能量和价值观支撑应以万变的不倒体系。节目的创作团队始终认为，在追求返璞归真的过程中，音乐也许不再是一种传统意义上的技巧，他们孜孜不倦地践行“言之有物、歌以咏志”的创作理念，乐此不疲地坚持“原创、真实”的立足之本，始终不渝地追求着“传承优秀文化、讴歌崭新时代”的最终目标。

杨培忠

尽管如何做好培养观众民歌审美之路任重道远，但《歌从黄河来》的创作团队依然在朝思夕计、星辰相伴的征途上高举着“坚持以人民为中心的创作导向”的旗帜，目标远大且脚踏实地地贯彻落实习近平总书记提出的“在中国革命、建设和改革中，一贯继承、弘扬、提升中华优秀传统文化”的精神，日复一日地从每一期节目做起，认认真真、实实在在地将“守文化之重，创时代之新” 的初心和使命非常有分量、有温度地落实到每一个一伸手就能触摸得到的地方。

歌声，于是便带着初心和使命的厚重和华丽从山西卫视的舞台上，向着中国的音乐天空绚丽骄傲地飞扬！

回答：用坚守赋予中国民歌崭新的生命

人民需要歌声，歌声需要人民。

时代需要民歌，民歌需要时代。

只有以习近平新时代中国特色社会主义思想为根本遵循，坚持以人民为中心的创作导向，文艺的正能量才能更持久。

人民不是抽象的符号，而是一个个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。

苏洵有道：“轮、辐、盖、轸，皆有职乎车。”《歌从黄河来》的每一位选手就是这架“马车”的车轮。

白沙，一个虽有个性但却普通的名字。他是蓝野乐队的主唱，5个意气风发的内蒙古汉子一路挺进全国16强，当所有人都沉浸在晋级的喜悦中时，白沙突然住院，短短半年里暴瘦近30公斤。长时间对自己身体状况的疏忽大意在一个瞬间让一纸诊断书上的文字如一声惊雷直戳人心——胃癌晚期！

如此残酷的病情，不仅意味着他无法继续比赛，就连生命也仿佛被告知进入了倒计时。但白沙并没有选择退赛，纵是每一次的彩排都让他筋疲力尽、面色惨白，可他也只是颤颤巍巍地打开绑在左手手腕上的小药袋，吃下一堆不知名的药片。我们不去猜想他一直坚持不放弃的理由是什么，面对病魔这一份拼死的坚守又是什么，2016年“黄河歌王”——这位来自内蒙古大草原最基层的选手用最后的也是最响亮的民族歌声完成并永远留下了他的生命绝响。赛后短短几个月，他的病情迅速恶化，最终离开了人世。

杨录，来自云南的苗族歌手，当他用最美妙的苗族民歌为《歌从黄河来》无比绚烂的舞台灯光增添一抹音乐色彩的时候，很多歌声的聆听者并不知道，杨录家境非常贫寒，经济的拮据已经让他最基本的生活捉襟见肘。但是，杨录始终没有停止对民歌的喜爱和追求，始终保持着充满灵性的创作灵感和激情四溢的歌唱热情。在亲友和节目组一次次的支持和鼓励下，杨录放歌《歌从黄河来》，用歌声告诉所有的人：生活有着沉重的美丽，中国民歌为美丽的生活卸除所有的沉重。

白沙、杨录这样的“民歌人”，是《歌从黄河来》众多选手的代表和写照。与白沙和杨录身份截然不同的有这样一个人——著名军旅文学家、艺术家阎肃。阎肃老师从2014年开始做客《歌从黄河来》，担任评委和点评嘉宾，直至2016年病倒在床榻，这期间的每一期节目他都事必躬亲地参与录制。阎肃老师说，其实是这些青年选手的精神感染了我，因为他们把坚守传承的一份责任体现在他们的不同歌声中。

时下，中国民歌的市场环境并不十分活跃，但这是一个必须因时代和生活需要而存在的环境。适应和改变如此的环境，需要许多人从热爱而出发的关于传承的坚守，关于继承的创新，关于普及的奉献，关于前行的跋涉，等等。

从白沙、杨录到阎肃，从行业的顶级权威到寻常巷陌的无名歌者，相同的热爱和追求，共同的信念和责任，凝聚起磅礴力量，传承着中国民歌文化，捍卫着中国艺术舞台。

无论白沙、杨录，还是阎肃，他们身后站立着一个向善向上、蓬勃生长的群体。

他们是为新时代奋斗的平凡人。他们用歌声和信仰唱响、传递着奋斗者的幸福。

他们是温暖且坚定的道德使者。

永不放弃的共同坚守，赋予了中国民歌崭新的生命。

范 鑫

7年，时光荏苒，白驹过隙。《歌从黄河来》从专一变成惟一。7年，2500天、330场录制、4场直播、6场跨年、节目时长累计25760分钟、累计选手资源2200余人……有温度和重量的数字在告诉我们：在一种责任和使命为支撑的高度自觉中，《歌从黄河来》持续不断地为中国民歌的音乐机体输送新鲜血液，同时也不断巩固着中国民歌第一播出平台的地位。

方法：在创新中开拓广阔的音乐空间

为传承而坚守，为发展而创新。

《歌从黄河来》7年的探索和实践，对为什么创新、如何创新和怎样坚持创新作出了一个关于“方法”的清晰回答：文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。

《歌从黄河来》的一位年轻编导曾说过，曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作；鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出优秀作品，归根结底取决于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

来自内蒙古的歌手奈吉组合，四兄弟本是儿时玩伴，相约十年重聚舞台，但时过境迁，再回舞台只剩两人。节目将《两座山》酌情改编，前奏是由一对孩童清澈开唱，将时空拉回二十年前的内蒙古草原，兄弟四人在草垛上玩耍嬉戏……舞台中央缓缓亮起，健壮魁梧的两位内蒙古汉子唱响词曲中的灼灼思念，万般深情都是对离散兄弟的呼唤。

——从发掘真实的人物情感入手，并将情感元素巧妙地融入演唱形式，这是创新的方法。

余玉婵则是一位从西湖翩跹走来的民歌画家，小桥，荷塘，龙井，便总是淡妆浓抹总相宜，舞台毫不吝啬为她将话筒变为画笔，通过《采茶舞曲》画尽江南美景美人美画。

——从发现浓郁的地域特色着眼，并将特色元素机智地揉并为直抵人心的音乐之意境之美，这同样是创新方法。

坚持以创新为灵魂，节目方能常办常新。

2018年《歌从黄河来》年度总决赛在节目组今年季播改制后，再开四大主题专场，分别以“百花齐放”“坚守之路”“美丽家园”“向往的生活”四个不同的维度，解读音乐，让观众在熟悉和陌生的民歌声中看到绚烂的民族音乐之美，听到民族音乐的变化和变化中凸显的与众不同。

音乐，有着与其他艺术形式截然不同的欣赏空间和发展空间。7年探索和实践，让《歌从黄河来》的创作团队的创作理念和创作方法始终在创新中改变和发展，他们有这样的共识：随着观众音乐审美要求和水平的提升，创新已远远不是也不能简单地着眼于音乐本身和创作模式，必须站在长远和根本发展的高度，架构创新发展的理念，寻找推陈出新的路径，总结出真正属于创新发展范畴、属于推陈出新特点的方法和经验。唯有如此，才能不断建立和完善符合当下且最能代表时代潮流的视听体验的整体设计，才能用最舒畅、最动人和最舒适的方式，刺激到广大观众的心耳感官，在他们心灵深处最柔软、最温暖的地方慢慢且长久地留下属于中国民歌和中国音乐的痕迹。

随着市场的变化，《歌从黄河来》在内容上不断改进更新，除台网双播之外，更在“两微”端持续发力。如今，《歌从黄河来》单条微信推送浏览量最高已达到“24万+”，微博话题#2018歌从黄河来#阅读量“30万+”，#歌从黄河来经典回顾#阅读量“26万+”。电视端是视频本身的创作源头，微信微博则给了视频发酵的新舆论氛围。电视端是“1”，其他都是“0”，融媒体二进制法则昭然若揭。

一个关于“初心”和“使命”的方程式，一种以“图鉴”的方式而进行的解读，或许能让更多的人看到《歌从黄河来》青春飞扬的创作团队的一种良善初衷：无论从多少维度解读昨天，也无论融媒体用怎样可观的数据佐证今天，我们的节目都是希望让这个时代更多的年轻人在繁忙的生活当中，有一个安静温暖的片刻，饮一泓中华优秀传统文化之清泉，醒盛世芳华之爱恋，燃传承经典之激情。

奈吉组合：拍摄于2018年度《歌从黄河来》32强进16强的录制现场

文艺要热爱人民。有没有感情，对谁有感情，决定着文艺创作的命运。

《歌从黄河来》的老朋友、著名歌唱艺术家关牧村老师曾在做客这档节目时深情地说过，希望山西卫视《歌从黄河来》能把好的声音源源不断地奉献给民众，这既是繁荣民歌文化之举，也是提高民众幸福指数之功德。

天是世界的天，地是中国的地。《歌从黄河来》的创作团队以新的出发走进新时代、踏上新征程。这样一群异常喜爱中国民歌文化的年轻人在心灵深处默默地告诉自己：只有眼睛向着人类最先进的方面注目，同时真诚直面当下中国人的生存现实，我们才能用中国民歌的声音讲述中国故事，才能用音乐为人类提供中国经验，我们的电视文艺才能为世界贡献特殊的声响和色彩。

“歌从黄河来，歌从中国来”。只要我们与人民同在，就一定能从祖国大地母亲那里获得无穷的力量。□