玉雕天然美与形象塑造的传承

张锦飞

摘要：玉石被认为是财富、权力的标志，玉雕形象是绘画和雕刻的生命，玉雕作品中的内涵更加容易打动人，让人感悟人生的真谛。以玉鉴心，完善自我，美而不朽，坚贞温润。

关键词：玉雕；审美；绘画；雕刻；自然质地

“势者，乘利而为制也”。好玉不琢，目的是单纯依靠玉石自有的天然属性，赏其原始朴素之美。又以其温润凝结、坚硬质密等特性，来比喻君子处世之德行，或约束人之言行，做到君子之为。在圆润光洁的玉料上简单的勾画图案或纹饰，使作品起到画龙点睛的作用。

石之美者为玉，在漫长的人类发展历史中，玉石被认为是财富、权力的标志广泛应用于装饰。自秦汉至今，玉器在中国的发展历史已有两千多年，玉质与做工造型成为判断玉器价值的两个重要标准。做工造型可以说是决定了一件玉器价值的高低。玉器的造型包含着丰富的时代信息，也展现了不同时期人们的生活状态。玉雕作品展现了玉雕师的高超技艺，更体现了设计者的艺术修养、审美观念、設计理念，玉雕师的艺术创造赋予了玉雕作品的生命力与艺术感染力。传统文化元素在玉雕造型设计中得到了广泛应用，从传统艺术、民风民俗、神话传说到传统哲学思想，这些都给玉雕造型设计带来了启发，造就了玉雕作品的成功。

一件好的玉雕作品，应根据玉石的料质因材施艺，确定造型、题材与雕刻的处理手法。复杂的主题固然能发挥玉石耐精雕的特长，但简也可以表现玉石的自然质地。繁要以简相衬，才愈增其茂；简如以繁相托则愈觉其精。繁与简，如同其他许多相关联的技法概念一样，是对立、统一的。没有繁就无所谓简，没有简也就无所谓繁。和田白玉的质地细、柔又富有羊脂般的瓷性光泽。怎样来表现玉石的耐雕性和质地美，成为首要考虑的问题。但完美的玉料是少之又少。一件工艺品，一眼看去最引人注意的往往是材质的美，这种美是直觉的，然后是工艺品的造型和题材。

繁琐的内容，复杂的加工工艺，可以使作品表现得非常精细，但加工过度精细，也会走向反面，破坏材质的美。玉工可以随心所欲的在玉石上表达自己的创作思想。发展到近几年，玉器的风格呈现出多样化的风格。设计上更注重造型的张力，通过对线条的提炼表现体积感和韵味。例如素活中梅瓶造型，耸立的肩部线条和逐渐收细的瓶身，通过外轮廓线的扩张和收缩，形成一种优雅的韵味。玉器皿的造型讲究气韵，琢制的平面要微微上鼓，就象快溢出杯口的水面，要带有张力。而不是一味追求平直。玉雕的原料是大自然的恩赐，我们要随型立意。运用到玉雕设计中，就是依据玉料提供的便利形成艺术造型中的形象之势。这种利用材料的天成之形，乘利而制的思路造就了花卉瓶的形成。在素立的器形基础上，遵循斜角均衡，用立体的花鸟枝蔓装饰瓶身，呈现出生动，鲜活的韵味。装饰纹样在玉雕设计中运用广泛，如玉牌的边框纹样、佛像的背光、底座、器皿造型中的瓶身装饰等。这些都是传统玉雕对纹样的使用。现代玉雕作品对纹样的利用已不单单是简单的装饰，它甚至可以独立的成为创作的主题。下面就具体谈谈现代玉雕中装饰纹样发生的变化。

中国的纹样经过几千年的演变越来越精美复杂。以中华民族崇拜的龙图腾为例5000年前的红山文化中就有了龙的形象，龙纹的特征从早期的质朴粗犷、中期的圆润雄壮到后期的繁复华美，呈现出不同历史时期的烙印。普遍看来，古代纹样的复杂直至清代达到了顶峰。跟据物极必反的发展轨迹，现在我们可以弃繁从简。从复杂的传统纹样中提取精华，强调纹样的动感线，主体线。弃繁就简、撷取精华使之变得简单明了，符合现代的审美观。

玉雕工艺在不具有实用性的前提下，就是艺术品的身份。作为艺术品就要遵循艺术创作的规律。任何艺术都要顺应“建立、突破、创新”的发展轨迹。前人给我们建立了一套完整的玉文化体系，而今我们要突破的恰恰是前人给我们留下的艺术遗产对我们的诱惑。瑰丽的传统工艺使我们感到自身的渺小，沿袭前人走出的路让人懒于突破。这样的思想维持不了玉雕的发展，几千年的传统有它的不可更改性，但我们可以改变自身对事物的感悟，对社会的认知，尝试着转换一下视点和角度，去发现甚至创作出一些新作品，来揭示更深的文化内涵和新的价值观念。

面临转型的社会，玉雕工作者应积极创新，让艺术陶冶人的情怀、抚慰人的心灵、平息骚动的心。用玉雕作品中的内涵打动人，感悟人生的真谛。以玉鉴心，完善自我。无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述，玉器也如此。纵观历代《玉牌》大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要触感，然用阴线代之，作品追求清、雅、精、细之风格，以小见大，取材山石、花木、用各种画面配以各种字体，以表现中国传统题材的含义和意境，力求使其形式，工艺效果、韵味融为一体，然书画同源、素雅得体、相得益彰。玉牌容玩玉、品画、读诗、赏字为一体，行方寸之间，蕴大千前景。经过不断实践，潜心琢磨，将阴线工艺不断完善，使之在玉牌中多一种形式，为赏析多添一份雅趣，阴线工艺讲究刀法、笔意、以刀代笔，既有鉴刻之意，又显笔促之韵，尚好阴线玉牌如手握凝脂，细观若身临其境，再品犹与之对话之心境，一景风情书握手心，惬意之气油然而生。美而不朽是玉的特色，坚贞温润更是中华民族的精神。

玉雕工艺由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细琢，历时数千年，形成了自身的工艺特点。玉雕作品充分展示着作者的心灵世界。

在工艺美术各门类中，无论是雕塑和艺术都面临着一个造型，塑造形象的问题，形象是绘画和雕刻的生命。创作生动传神，具有个性的艺术形象是一个画家和设计工作者一生不懈的追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去经营它的位置，形象的个性的差异，又是区分画家和设计大师风格的手段之一。几千年的玉制品从形制、内容到使用都发生了很大的改变。通过博物馆的古玉藏品与当代玉雕展品的对比，玉器这一古老的工艺美术技艺随着时代的变迁被一代代的玉匠沁入才思，不断满足着爱玉之人的需求。表现江南风光、佳人倩影、花鸟春光。显而易见高节奏的现实生活让人们从原来单纯的祈福祝愿转而追求心灵的反思和心境的平和。现代玉雕作品更多的出现表达真善美主题的作品。

参考文献：

[1]刘勰《文心雕龙·定势》