浅谈动画场景在动画中的作用与运用

谢含怡 李荣发

动画场景一直贯穿在动画片中，其精彩的桥段令人无法忘怀。比如，宫崎骏的《千与千寻》中风格华丽的汤屋，《狮子王》中气势恢宏的非洲大草原，还有《哈尔的移动城堡》中造型奇特的城堡，都让人印象深刻。场景策划赋予了动画角色演出的舞台，场景设计能够深刻影响整部动画的设计风格、镜头转换、角色塑造和情感氛围。在如今的信息时代，动画场景得到了更为广泛

的关注。

一、从动画场景的分类来讨论其各分类在动画片的作用

动画场景的类型和风格总是处于不断实践与创新中。总体来说，可以从场景的内容、风格、技术层面进行分析与分类。

（一）场景内容

场景的内容分类涉及主场景、室外景、室内景。主场景一般出现在动画的某个片段的前面，以全景的方式出现，可以交代时空关系，渲染气氛。而室外场景可以包括室外自然和人造建筑，如天空、山脉、树木、河流和城市建筑。室外景在动画环境关系的表现中是非常重要的一环，动画的时间、文化背景都会通过场景进行表现。比如，要交代故事发生在某一时间或者地点时，可以通过自然光线、建筑风格等来完成。室内景是人物居住、活动、表演的一切自然或建筑物内部的景象。室内景有家庭内部、公共场所内部、交通工具内部等类型。室内景尤其注意角色在此空间的动作与活动空间，使角色在室内景中比例合适，透视准确。室内景的家具、装饰的设计，可以交代合适的时代背景和地域特点，比如宫崎骏的《千与千寻》中汤屋的室内景以独特的美术风格和日本建筑装饰风格展现了汤屋发生故事的环境。

（二）场景风格

场景的风格有卡通、现实主义、幻想和装饰。在二维动画中，一般使用卡通风格。它具有建模简单的特点，是一种利用感应的平面造型。通过适当的夸张与变形形成可爱的形象，以平涂和渐变来处理色彩，色彩鲜艳，色块跳跃性强。玄幻风格是超越人类日常视觉和想象力的场景作品，由于三维CG的技术不断完善、动漫消费群对玄幻风格的追捧以及电脑游戏的普及，近年来出现了大量的色彩绚丽充满想象力的幻想动画片，玄幻风格的丰富想象力、大胆新奇和突破常规的特点，使动画片营造出刺激的独具时空感的玄幻气氛。写实风格将现实生活代入动画场景中，将现实生活中的景物进行细致的刻画和描写，以优美的造型与线条还原现实场景。写实风格具有真实感与亲和力、画面精细、质感真实的特点，给人以身临其境的感受。

（三）制作技术

从制作技术分类，动画场景有二维手绘、电脑制作、手工制作等。二维手绘是最早出现的动画形式，早期绘制在赛璐璐片上，工艺较为复杂。现今一般运用在实验动画范畴，以自然的笔触线条、颜色、拼贴等艺术形式吸引着观众，比如素描、油画、水彩、水墨等效果，先通过手绘再进行后期合成。早期的以油画形式制作的二维动画《老人与海》中的油画场景，让观众身临其境，像是在欣赏一幅油画作品。例如，二维动画《千与千寻》中的水彩效果，展现出很强的亲和力。随着电脑技术的完善，二维、三维动画成为动画制作的主流。电脑技术提升了手绘上色的效率，同时给了不同于手绘的效果。三维动画主要是基于三维软件建模，借助灯光、曲面处理，使场景达到逼真的效果。手工制作中，需要运用多种材料，经过手工搭建、细化与上色等过程来制作动画场景，一般用木材等材质搭建主体，再用软性材质如黏土、皮革、棉线、沙土、布料等细化，最终用丙烯、油画等颜料上色，形成别具趣味的场景。

二、动画场景设计的功能

（一）营造气氛，刻画人物性格与心理

动画场景中的色调、光线、气氛决定着某个桥段的特定情绪，比如是压抑还是奔放，痛苦还是高兴，温情还是冷漠，此时的人物性格与心理也同样被刻画出来。以景抒情，用景叙事，是动画场景所突出的一个重要功能。设计师通过对场景画面的色调，用光、天气、光线的合理设计，使场景画面产生明显的情调，比如《千与千寻》中千寻哭泣时场景的天气、色调、光线刻画出千寻的心情与心理。動画片中，场景与人物是相互衬托、相互映衬的，通过场景从侧面刻画人物的性格特点、爱好、生活习惯等。场景往往可以表达出不同的情绪、内心活动。主场景起着起导的作用，而次场景则更为具体，用来烘托或者连接景物。情景交融说明了场景不单单是承担一个空间化的框架，而且是心理层面的刻画和联想。

（二）为角色提供活动的环境，交代时空关系

动画场景设计师通过镜头的构成、表演、场景的设计、灯光和色彩，赋予动画人物不同的环境。通过不同的表现形式，设计师对色调、光景、色彩进行设计来交代角色活动的时间，用独特的美术风格交代故事发生的地点。

（三）叙事与隐喻功能

动画的创作往往会运用带有隐喻的场景动画来表达叙事。例如，《千与千寻》中的汤屋被比喻成一个真实的社会。虽然它充满了污秽和混乱，但它也能在人类生活中找到真正的、善良的和美好的与之相符合的东西。它对动画片的剧情发展和人物内心心理的变化起到很重要的作用。设计师通过对人物周围环境的虚化、色调的变化、整体基调的主题，暗示人物深受环境影响。

（四）动作与运动状态的支点

角色的动作需要在场景中完成，所以场景里的规划就要为角色动作提供一个有力的支点。在这里面，场景的大小比例、尺寸、透视要和角色形成一致，并为角色的动作提供帮助。例如，动画《世界的尽头》其中将场景设计成一个极端个性化的环境。一个三角形的山顶，作为小屋子的支点。所有人进出房子都会引起房子向一边倾斜，此时三角形的场景设计独具匠心，以重力的视觉手段很好地引起角色的动作变化。

三、动画场景设计的原则

（一）整体上把握作品的主题与基调

想象力是一部动画作品的灵魂，因为有想象力的存在，人们可以想象“在蔚蓝的天空下，慢慢走在黄昏下的沙滩上，无比惬意”。其间与现实产生的矛盾，通过适当的夸张与想象，就可以成为一个故事的雏形，进而有后面的发展。通过想象力，人们可以将不同的形象加以结合，用不同的风格创造出一个新的形象。只有充分发挥自己的想象，人们才能突破从前的固有思维，使作品得到更多进步，才能吸引更多观众。场景设计师需要将连续的场景和人物统一起来，体现作品的主题，从宏观上把握作品的特点，并具有控制整个作品的主体意识。场景设计师应该与导演和其他主要创造者有一个统一的认识，这是一个非常重要的创作原则。

（二）营造恰当的气氛

气氛的营造在动画片中有着举足轻重的地位，白天、黑夜、黄昏、清晰、明亮、诡异等，在不同的环境，气候和色彩可以给观众不一样的感受。好的气氛营造和真实感，还有适当的夸张，就构成了动画片的世界观，这样的世界观决定了一部作品

的成败。

（三）场景空间的表现和造型形式

动画场景的空间表现和形式可以通过创造光和影的距离和深度来创造不同的空间效果。在场景的设计和制作中，要丰富场景，使画面多变，场景交错，使场景更具有空间性和神秘性。光和影是形成空间深度的手段之一。光影的本身就具有极其不确定的轮廓和空间，对整个画面构图可以起到非常灵活的作用。在光的照射下，场景的空间感和立体感得到更好的体现。光照所产生的暗影也能在很大的程度上填补构图上的不足。

四、结语

一部好的动画片，应该充分利用场景与角色的结合，也要有内容与表现的结合。世界上取得成功的不同造型风格的动画片已经证明，不同主题形式的动画片需要采用不同的造型风格来进行包装。在这些绚丽多彩的场景舞台上，动画明星们表演着或喜或悲的故事。动画场景虽然默默无闻，但是绝对不是可有可无的存在。完整的电影需要三个要素：故事、角色和场景。作为动画的三大组成部分之一，场景为角色表演搭建了一个华丽的舞台，在角色和情节的作用中扮演着重要的角色。

（江西服装学院）