美术设计与现代高职教育研究

庄申祥

摘要：随着素质教育的大力落实，以美术，音乐和体育为代表的各类学科受到了社会各界的广泛关注，不可否认，这些学科对培养学生的综合素养、实现学生的个性化、全面化发展意义重大。在这样的现实条件之下，我国高职学校开始立足于学生发展的实际情况，不断的采取创造性的教学模式和教学理念积极的落实美术设计教学。因此本文以现有的高职教育现实条件为切入点，具体分析美术设计与现代高职教育之间的相关性，以期为我国高职教育教学水平的提升提供一定的借鉴。

关键词：美术设计 现代高职教育 素质教育

作为我国教育阶段之中的重要组成部分，高职教育对培养综合型的应用人才意义重大，其中高职院校之中的美术设计专业必须要结合素质教育落实的实质要求，通过对自身专业特点和专业行业优势的深入分析以及研究，积极的建立一体化的高职教育模式，不断的促进传统教学模式的改革和突破。但是，与其他的学科教育相比，美术设计教育对老师和学生提出了较高的要求，同时该学科改革的难度比较高，因此，只有站在宏观发展的角度，采取创造性的教学策略，才能够有效突破目前高职院校美术设计专业教学所存在的不足。

一、高职教育美术设计

美术设计专业在上个世纪50到80年代实现了快速的发展，同时大体的教学方向呈现了较大的改变，该时期的美术教育主要以不同领域的设计专业和相关的艺术装饰设计为基础和前提。随着我国改革开放的不断深入和发展，各种西方主义思潮与艺术涌入我国，同时不同的艺术形式之間呈现出相互渗透、相互交叉的现象，西方现代设计思潮对我国的美术设计产生了较大的冲击。另外在推动改革开放的过程之中，市场经济在我国实现了快速的发展，人们的生活方式以及思维理念产生了较大的变化，产品消费和生活方式直接改变了现有的工艺美术，教学模式已经不符合时代发展的要求，因此必须要积极的进行改革和创新。

为了能够有效的突破传统教学模式的桎梏，许多的美术院校开始结合时代发展的趋势，通过对美术设计专业未来发展方向的深入分析和研究，积极的调整目前的专业方向，其他综合院校，工科院校也以现有的装潢设计，工业设计，染织设计，广告设计，装饰设计等专业课程设置的实质要求，保障自身的课程安排设计能够符合市场经济的实质条件，真正的为我国新时期的文化建设提供更多的依据。不可否认，美术设计专业的调整和模式的突破能够为我国经济政治文化的发展提供一定的依据和方向，有效的促进经济的调整。

在1998年，我国教育部结合工艺美术教学的现实条件提出了不同的专业目录，其中美术设计直接替代了工艺美术，工艺美术所辐射的专业也开始与美术设计产生了较为紧密的联系，在长达半个世纪的教学实践之中，工艺美术所涉及的各类专业与人们的生活实践产生了较为紧密的联系，同时美术设计与现代生活方式的联系比较复杂。

二、现代高职教育美术设计改革

（一）对开设的专业技术课程进行规范

专业基础课主要以提高学生的创新能力、培养学生良好的专业素养为基础和前提，保证学生在了解学科专业技能和专业知识的前提之上，真正的促进个人创造性和开拓性的提升。通过对目前美术设计类专业动漫设计的专业的基础课程开设情况分析可以看出，大部分的课程只关注学生基础技能的培养和提升，比如老师在教学实践时要求学生掌握喷绘技法，超级写实摄影，装饰画图案等不同设计形式的构成要求和技巧，采取不断训练的形式来让学生在主动分析和实践时积极的提高个人的综合动手能力。尽管这种课程设置的模式能够促进专业范围的拓展，但是无法保证学生实现个人创造性思维的培养，学生只能够进行简单的模仿。

本人认为，专业技术理论的学习的确很重要，因为该环节的学习能够实现学科的健康发展，但是对于美术设计专业来说，要想真正的揭示该专业教学的实质和核心，那么必须要对学生进行观念上的教育和创造性思维的培养，只有这样才能够更好的实现学生的长远发展，保障学生能够在完成学业之后利用个人所学习到的知识获得立足于社会的砝码。其次，在美术实践教学时，老师还需要注重对专业美术基础和设计课程的分析，将美术设计管理，美术设计实践相结合，保证学生能够全方位的了解各个环节知识的培养需求，鼓励学生积极的参与应用美术的不同设计环节，在主动参与和实践的过程中掌握专业基础理论课程的相关要求，主动地意识到个人所存在的不足，从而虚心接受老师的引导。

（二）突出专业特点，建立美术设计校内工作室和工艺美术制作作坊

与其他的专业领域相比，美术设计专业的专业特色十分的鲜明，其中学科的设置，教学实践和教学方式都必须要以该学科的发展规律为出发点和立足点，在教学实践时，不管是专业技能的传授还是理论知识的学习都非常重要，但是因为美术设计专业也存在一定的时代特点，同时会受到人们生活实践方式和社会发展的影响，为了能够真正的实现自身的稳定运作，我国高职院校在落实美术设计专业教学实践时必须要积极的建立美术设计工作室和工艺美术作坊，以此来为学生的科学研究和攻关提供更多的支撑和依据。另外这两个场所的设计还能够保障存在相同学术观点的人，通过互相学习来真正的促进学科的共同发展，学生也能够在主动实践的过程中实现个人动手能力和创造性思维的培养。

在推动市场经济发展的过程之中，美术设计工作室和工艺美术作坊还能够以现有的艺术、美术设计新领域发展的现实条件为立足点，积极的发挥实践推动作用。另外与其他的学科实践方式和教学模式相比，这种小组织、小规模的形式还能够更好的促进高级专门人才的培养，保障知识传授的细致入微，尽量的避免教学过程之中出现互相扯皮而浮于表面的现象，对于一些专业水平较高同时存在独特学术观点的老师来说，也可以在工作室和工作作坊中实现个人的个性化发展，积极的落实高端知识的传授和学习。

（三）教学做一体化的实践

美术设计专业的学习是一个长期性的过程，同时涉及不同的学习环节，其中专业的教学，学生个人的学习，生产的一体化都会直接影响最终的教学实践效果和水平。为了能够真正地突出不同环节的性质和特点，在对美术设计专业进行分析和研究时，必须要积极的突破纯艺术学科所存在的不足，作为高职院校的老师来说也需要树立终身学习的理念，真正的保障个人在教学实践时发挥应有的作用和价值。其中高职院校的老师既是企业的设计师，也是教学工作者，他们除了需要积极的为企业的长远发展负责之外，还需要主动的承担不同的教学任务，真正的发挥教师的引导作用。但是如果老师无法在学习实践的过程之中无法实现个人专业水平的提升，那么就难以有效的履行社会责任。

对此，我国高职院校需要积极的突破现有美术设计专业教学所存在的不足，实现知识与科技之间的顺利转换，充分的提高科技的现实生产力，以促进教研水平，教学水平为最终的目的，加强与学生之间的互动，保障学生能够在主观实践和参与的过程之中真正的领悟美术设计专业学习的内涵和精髓。同时，作为与学生生活实际联系比较紧密的学科，美术设计专业与其他的专业存在一定的交叉，因此不管是教学还是实践都涉及许多不同的环节，为了能够实现生活服务、生产水平提升之间的紧密结合，美术设计专业的老师需要不断地突破纯艺术教学模式所存在的不足，尽量避免闭门造车，加强与社会各界之间的联系，通过对新技术条件和市场经济的深入分析来保障自身的教学符合时代发展的要求。

（四）美术设计及相关专业的考试招生模式改革

与纯艺术学科教学相比，艺术美术设计的人才培养目和教学内容存在许多的特色，学生在入学之前必须要接受考前训练，可是考核试题不能够直接对纯艺术模式进行模仿，而是需要进行主动的创新和研究，通过对不同创作形式的进一步研究来真正的突破纯艺术专业所存在的不足，保障個人在学习和实践时培养良好的艺术素质，提高个人的造型能力。学校需要以审美造型能力的培养为主，注重提高学生的整体文化素质和创新能力。另外高职院校在设置不同的招生科目时需要在前期加强与专家之间的联系，获得专家的认可，通过专家认证的形式来积极的寻求有效的解决策略和途径，比如学校可以将美术设计方法，美术设计文案，美术设计思维融入现有的美术设计专业课程之中，真正实现考试招生模式的大力改革。

三、结语

现代高职教育在落实美术设计教学实践时需要积极的分析新时期之下美术设计专业的实质条件和要求，有效的突破传统教学模式的不足，更好的实现该教学环节的大力落实。

参考文献：

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（作者单位：临沂职业学院）