书法楷书笔画教学

王文章

摘要：师范书法教学中，楷书教学是最基本的教学环节。如何搞好楷书笔画教学，是楷书基础技能教学关键的一环。在这里我们要认识到楷书笔画教学的重要意义，掌握楷书笔画教学的基本方法，理解楷书教学对笔画好坏的评判标准，做好课时安排与分配，这样在楷书教学中才能做到成竹在胸，取得良好的教学效果。

关键词：书法 楷书 笔画教学 师范书法

书法从狭义的讲，是以汉字为载体，以毛笔为工具，利用一定的笔法、结构、章法等艺术语言书写出富有美感作品的艺术。现在书法学术界大多认同狭义的概念。在今天大力提倡继承与发扬传统文化的大环境下，书法已走进中小学课堂，师范书法教学显得更重要了，其是培养合格师资，储备书法教学人才的主阵地之一，楷书教学又是师范书法教学主阵地。

一、楷书笔画教学的意义

实践中，楷书教学在师范书法教学中占主导地位，如何搞好楷书笔画教学，是师范书法基础技能入门最为关键的一环。楷书笔画教学具有重要的现实意义，通过教学能让学生迅速拿到通往楷书书写的钥匙，是师范书法技能学习的基础。

（一）古人对笔画教学的论述

古人认为笔画书写的正误好坏，将直接影响到字的质量。王羲之云：“倘若一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”由此可以看出笔画教学的重要性。古人在书写实践中总结出了写好楷书笔画的“永字八法”。永字八法代表中国书法中笔画的大体，分别是侧（点）、勒（横）、弩（竖）、趯（钩）、策（提）、掠（撇）、啄（短撇）、磔（捺）八画。清·包世臣《艺舟双楫·述书下》中讲到，“聚字成篇，积画成字，故画有八法。”又云“以‘永字八画而备八艺，故用为式。”认为永字八法是写好笔画的范式。从以上论述中不难看出，古人对写好笔画是相当重视的，并且总结出了很好的教和学的方法。

（二）教学实践中对笔画教学的认识

在教学实践中，我们常将基本笔画按形态和写法不同，分为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩8种，前6种为单纯笔画，后2种为复合笔画，此分法学生易懂。但在书写实践中，永字八法对动作的描述更为精准。在教学中，我们要让学生由易而难，先了解8种笔画，再用古人总结的动作去完成楷书笔画教学。高级材料才能修建高级建筑，优秀的零件才能造成高质量的汽车，师范楷书教学，笔画教学好坏直接影响书法教学质量。

二、楷书笔画教学的方法

楷书笔画教学有很多方法，根据20来年的教学经验，我总结了如下四个方法。

（一）笔画类别教学之法

点，以右点为主，兼顾左点、竖点、圆点、方点等；横，主要掌握长横、短横，要对比教学；竖，主要掌握垂露坚和悬针竖，说明用法；撇，教会象牙撇、兰叶撇主要对比写法；捺，以斜捺为主，变而为平捺；提，学会挑画即可。

折、钩为复合笔画，由单纯笔画组合而成。折，由二种以上笔画有机组合而成，主要学会横折，兼顾竖折、横撇；钩，由单纯笔画加一个三角形组合而成，主要学会竖钩，兼顾横钩、戈钩、卧钩。

（二）笔画教学中联系意象美之法

任何一门艺术都来源于生活，笔畫的形状笔法均来自自然、人、社会等。教学中要紧密联系学生生活实际，用意象美之法形容笔画，方得真谛。

点，“点如高山如坠石”，“点如字之睛，眉目传情”，写点要有势、传情之美。横，“长横如扁担，短横如胶棒”，弹性之美。竖，“横如椽，竖如柱”是说横细、竖粗，“竖如脊”说明竖是骨干起支撑作用，“垂露如枯枝垂晨露，悬针如头上悬利剑”自然、蓄势之美。撇，“象牙般坚固、兰叶般潇洒”形质之美。捺，“撇捺如左右手”对称比例之美，“一波三折，蚕头、曲颈、背弧、腹满、雁尾”物象与人象之美。提，“挑如匕”喻形，起“呼”之用。折，“折如膝”，牢固灵活，方块字基，以干净利索为美。钩，“钩如戈”喻形固之美，起“应”之用。

（三）笔画教学中结合用笔之法

元代名家赵孟颊说：“书法有二，一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶；字形不妙，虽熟犹生。”学习书法要多在用笔和笔画的细微之处下工夫，体地古人用笔，才能让笔法精妙。

师范生大多初次学习书法，对于用笔大多才学会，因此在具体的教学中，要将逆、中、回、顺、出等锋法，提、按、顿、挫、转、折等笔法与笔画教学相结合。要在具体笔画书写中学会用笔方法，提高书写技能。例如：写长横，多用逆锋起笔-中锋行笔-回锋收笔；写兰叶撇，顺锋起笔渐按-中锋行笔-收笔渐提出锋；捺画，则多是轻逆入锋-中锋渐行渐按-驻笔平出等等。

（四）笔画教学与具体临帖联系之法

学习楷书之前，我们要选择一个适合自己的范本-字帖。学会笔画的普遍规律后，要深入研究所选字帖笔画规律。所选字帖怎样写，我们就怎样写，对笔画的大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按字帖的要求去写。

临写时，先要读帖，仔细分析、研究、琢磨字帖中的每一个笔画，然后再实际临写，平时可以在空中指临，熟悉后可背临。实际临写时，可以用硬笔双钩记形，再用毛笔实际对临，记住字形后可背临，背临后对比原帖作修正，如此循环往复便会很快掌握所选字体笔画特征。

再有就是，笔画往往不是孤立存在的，它一般都有机的结合在字中，学习笔画也应在字中去寻找特点，和字结合起来临，才能真正学好笔画。

三、笔画教学评价标准

笔画好坏的评价标准，在历代和各类文章中有很多论述，楷书笔画教学的好坏，我认为只需从两个字来看，就是“象”和“美”

一是象。在笔画教学中，要做到临象。要临象，临写笔画时就要做到“眼到”、“手到”、“心到”。眼到，姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的楷书笔画细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此在临写笔画时，临习者不能盲目机械地照临，应先多读帖，多观察，眼高手才能高。手到，孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，临写笔画时不仅要形似，更要做到要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢，但要写出神气来，则非熟练并有一定的速度不可。而二者又是一对矛盾，务必精熟，才能迟速有度。心到，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。要想达到这一点，首先要追求笔画之外形象古人法帖，此为形似；再要更多地体会探求笔画技法，寻找笔画形状书写的源头，做到技法与法帖一致，体会法帖作者书写状态，此为神似。由此得出结论，象，是形似更是神似。

二是美。古人曾有这样一个比方：“楷如立，行如行，草如走。”意思正如人总要先学会站立，然后才能学会走路、奔跑，也说明楷书有一种静态之美。楷书之美，美在其中和之处，不狂放，不忸怩，一招一势，中规中距，不温不火，恬情平和。其有时犹如站立的士兵卫队，法度森严；有时如如谦谦君子，温润如玉；有时如文人骚客，潇洒漂逸。楷书笔画就如站立的人的各个部件，一个人站立时要显得美，其构成部件就要比例合适，富有弹性，有力不僵，举止得体，行动自如。因此在教学楷书笔画时，除了技巧，还要让学生明白楷书笔画美学根源，这样写出来的笔画才会有生气，有艺术气息，是为美。

四、笔画教学中课时分配与安排

师范楷书教学是学生学习书法的基本功，楷书笔画教学是楷书入门的关键，对课时的分配与安排能够体现教学者的教学智慧。如果周课时是1-2节，8种笔画，最好安排8周新课时间。课前要让学生读帖，准备好相应的工具材料。课上要为学生讲清笔画的类别、特点、写法，教师要多示范，学生要多练习，让学生在课堂上就掌握正确的书写技巧，理解所临字帖特点，体会笔画美之根源。课后勤于练习，将正确技巧练熟成为习惯，每天至少练一篇新学笔画，并书写带此类笔画的字，将笔画置于字中去学习。学生选择一篇作业（前面笔画、后面字）交由教师评改，评改后教师要在课前回馈学生练习情况，指导学生改正；新课完成后，要让学生不断在临帖中纠正和精进，临写不只在师范书法学习中要坚持，也将伴随书法学习终生。

参考文献：

[1]朱天曙.中国书法史[M].文化艺术出版社出版，2009.

[2]中国书法院.晋唐楷书研究[M].荣宝斋，2011.

[3]熊秉明.中国书法理论体系[M].天津教育出版社，2002.

[4]路棣.师范书法基础教程[M].天津古籍出版社，2001.

（作者单位：四川省凉山民族师范学校）