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窝窝

1.《恐怖的艺术》

作者：[英]斯蒂芬·琼斯

出版社：北京聯合出版公司

名篇推荐：人造怪物

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。

全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者等等，你所能想象到的以及想不到的全都囊括其中。艺术家们都以人类心灵最原始的感触为创作动力，对恐怖艺术这一独特而迷人的研究领域产生了深远影响。

从吸血鬼题材电影《诺斯费拉图》到人尽皆知的德古拉伯爵，从《沉默的羔羊》里的汉尼拔到臭名昭著的开膛手杰克，从巨兽电影《金刚》到史诗般的《哥斯拉》。迷人的黑暗世界之门敞开，你想要了解的恐怖艺术都在这里。

灵感火花

——艺术理论类图书推荐

艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。

——威尔·贡培兹

2.《现代艺术150年》

作者：[英]威尔·贡培兹

出版社：

广西师范大学出版社

名篇推荐：后印象派

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。

3.《博物馆里的巅峰对决》

作者：姜松

出版社：

中国青年出版社

名篇推荐：

文艺复兴的第一场对决

达·芬奇VS米开朗基罗 、安格尔VS德拉克洛瓦、梵高VS高更等等艺术史上这些大人物的对决，造就了开宗立派的艺术经典，也推动了艺术的发展演变。本书通过讲述这些艺术大师们相互否定、冲突、辩论与竞争的故事，介绍分析了他们代表作的创作背景和艺术风格，是一场从文艺复兴到后印象派、从地中海到北欧、上下六百年纵横数千里的艺术之旅，帮助读者将世界知名博物馆的镇馆之宝看个通透明白。

4.《当代艺术之争》

作者：[法]马克·吉梅内斯

出版社：北京大学出版社

名篇推荐：现代性式微

如何评价当代艺术？面对这一让人困惑的难题，分析美学抛开欧陆传统美学“什么是艺术”的本体追问，代之以“艺术在何时、何种条件下出现”的务实提法，为当代美学思考开辟出新的路径，但其对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略，也使唯我论似是而非。《当代艺术之争》正是有感于此，在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，重构当代艺术的美学批评维度。

5.《如何参观美术馆》

作者：[荷]约翰·艾迪玛

出版社：北京联合出版社

名篇推荐：慢慢走，但别停

以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！”你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？带上这本小书，美术馆不再高冷！

6.《艺术：让人成为人》

作者：[美]理查德·加纳罗

出版社：北京大学出版社

名篇推荐：神话中的原型

本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就，我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。

7.《善变的色彩：颜色小史》

作者：

[法]米歇尔·帕斯图鲁

多米尼克·西蒙内

出版社：重庆大学出版社

名篇推荐：绿色，讳莫如深

我们平常所谓的“眼红”、“苦黄的笑”、“吓得脸都绿了”、“气得面色铁青”或“白得跟纱布似的”，都不是偶得之语。颜色，也绝非无足轻重之物。它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色的动荡历史，讲述着人类思想的变迁，学着从颜色的角度入手来思考，您将看到一个不一样的事实。