文化在设计中的形式体现

陈婷

（南京艺术学院，江苏南京210000）

英国现代文化人类学家泰勒在《原始文化》（Primitive Culture）一书里阐述道：“文化是一种复合体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会所得到的一切能力与习惯。”文化，这个名词听起来是一个非常大的研究课题。广义上，中国文化指的是历史上的中国；在中国的出现，中华民族形成之前，该地区与民族文化。

现代设计的趋势中，设计师们越来越偏向重视文化传统，对文化的解读提出本土化的设计。现代家具用品有很多优秀的设计反映了不同人群的生活节奏和生活中的文化寓意，展现人与物的紧密结合，提高生活质量、品质、情趣。例如，无印良品在中国发现了很多与无印良品理念与风格相一致的好物品，于是2014年，在中国进行了一次Found MUJI CHINA展览，重新设计和尝试凝聚中华民族文化的智慧和融入中国人民生活中的日常物品价值，进行重现、再次设计。在这个展览上，展示了许多非常本土化的中国设计，他让我们察觉了中国原来有这么多好设计，许多人整天嚷嚷着中国的设计怎么成长不起来，理应多多学习西方的先进技术、先进观念，却忘记了我们本身最朴实的那些美好，忘记了我们先人的智慧文化结晶，忘记了我们身边就有无数的好设计。(图1、2)

文化也是设计中的一种创作来源。站在中国传统角度重新解构设计，做设计。例如家具中的榫卯结构，是我国古代勤劳智慧勇敢的劳民人民的发明。凸出为榫，凹进为卯，令人叹服的设计。设计师们围绕榫卯这一伟大发明，做了无数的创新设计，显示了未来还有更多的可能性。由此可见，古人的智慧给我们开拓了无尽的设计思路和设计的可能性。我去过江苏几个城市旅游过，比如扬州、苏州、南京等等。其中，去每个城市的博物馆走一走都会是我旅行计划的一部分。也是因为专业要求我们培养的文化素养。比如说南京博物馆里陈列着很多江南出土的青铜器，根据《考工记》记载：“凡铸金之状,金与锡，黑浊之气竭，黄白次之，黄白之气竭,青白次之，青白之气竭，青气次之，然后可铸也”，可以看出，人们在当时的条件下已经掌握了冶炼技术，并且能够通过火焰的颜色,来判断青铜是否冶炼至精纯程度。并且在器物表面已经出现了“设计”。古人根据文化寓意、审美，运用当代纹样、流行元素在青铜器的表面进行装饰，这就是中国古人将文化与设计结合的智慧，这时文化已经渐渐在设计中体现。(图3、4)

图1

图2

图3

图4

图5

中国古代在机械的发明应用领域，除了上述的青铜器还有着诸多自己独特的贡献。古代中国人逐步建立起自己的科学观与技术成就，例如时空计量领域的水滴沙漏，记里鼓斗，动能开发等等专项技术，他们都有共同的特点，不仅创意巧妙而且技术简单而不复杂。这些往往也是我们赞叹古人智慧之余，设计中进行学习的对象。

在一次国内访谈节目中邀请到山本耀司，主持人问他：“你想给中国服装打几分？”山本耀司摸了摸鼻子回答：这种话也要在电视上说吗？随后主持人又问他，巴黎时装周第一次亮相的时候，是不是考虑到，要把日本传统文化的精髓，放到设计当中去。他说：我去参展的时候，排除了一切日本式的东西。如果要用和服做时装秀，就会感觉自己做了个土特产，会非常不好意思。山本耀司的回答可以说出乎很多人的预料。大师的话很幽默，就像是“我们的设计在国际舞台必须中国风”一样，这是很多设计师们的执念。然而大师面对“土特产”却很不好意思。在设计里，我们何尝不是强烈地想在设计中植入中国风，推销我们自己的文化。也许，这是爱国的体现，也许这是保护传统文化，但别人也许无法接受我们的“精髓”。我们生长在一个拥有上下五千年历史的文明古国，本土的设计一定不是拿来主义，这应该也是山本耀司说那句话的隐含深意。利用一个案例来说明：惠普miniVT上网本，外观以中国红为主，不仅在表面融入水墨风情的牡丹图案，而且键盘上的字符则使用了金黄色。这种拿来主义式的创作方式，通过直白的让中国元素贴在产品外表作装饰，使产品散发文化传统的气息。这样的直接拿取中国传统元素素材、传统图案纹样堆砌出来的产品，确实可以一眼让人看懂这是个中国风设计，但是缺少了中国的深层文化寓意，不是个中国好设计，也不是一个明智的创作方法。值得一提的是，中国风设计本意是传承古人优秀的智慧、文化，放弃守旧的心态、旧式的纹样装饰，挖掘其中价值所在。（图5）