博物传统下的宋代兰谱—以《金漳兰谱》为例

文/李方红

吴昌硕 墨兰图 52cm×39.5cm 纸本水墨 荣宝斋藏

在中国古代典籍中，《左传》中最先出现“博物”一词，在《昭公元年》条中有：“晋侯闻子产之，曰：博物君子也。”1这里“博物”一词的概念指的是博学、广博，所要表达的是郑国大夫子产博学多闻，见识广博。晋代张华所著《博物志》正是“博物”以上意义的典型代表。张华的《博物志》是古代知识的汇总，主要包括山川地理、珍禽异兽、古代神话、历史人物、神仙方术五大类。从张华的《博物志》的内容可知，中国古代的博物之学的包含范围十分宽广，天地万物无所不包。孔子在《论语》中对弟子们的教导中亦有“多识于草木鸟兽之名”2的句子。结合这句话的前后语境，说的是孔子劝诫弟子们通过《诗经》可以学习到一些鸟兽草木的名称，即拥有一些动植物学方面的知识。这里的“多识”一词用来形容上文中郑国大夫子产亦可，只是孔子的“多识”相对于子产的“博物”，其所指范围要小很多。在“多识”概念的推动下，古代“草木鸟兽”之学发展颇为兴盛，并且在宋代形成了“草木鸟兽”之学的高峰。

宋代是中国文化发展史上的又一个高峰，王国维认为：“前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”3陈寅恪亦指出：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”4具体到绘画领域，郑振铎的观察颇为准确：“宋代（960—宋代文化的高度发达促使了宋代博物学的发展，博物学的发展同样表现在“草木鸟1279）的绘画存留于世的比较多。他们能够使我们看出中国绘画的最优秀的传统来。宋代画家们所绘写的题材是多方面的，差不多是无所不包，从大自然的瑰丽的景色到细小的野草闲花，蜻蜓、甲虫，无不被捉入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。”5兽”之学方面。这些“草木鸟兽”之学亦推动了宋代绘画的发展，如同郑振铎所描述的一样“运以精心，出以妙笔”。

清 汪士慎 兰竹石图 96cm×30cm 纸本水墨 南京博物院藏

宋代绘画的发展得益于“草木鸟兽”之学的发展。“鸟兽草木”之学对于宋代绘画的贡献主要体现在更重动植物的图谱上，如宋祁的《益州方物略记》、周师厚的《洛阳花木记》、张峋的《洛阳花谱》、欧阳修的《洛阳牡丹记》、陆佃的《埤雅》、王观的《芍药谱》、沈立的《海棠记》、陈翥的《桐谱》、刘蒙的《菊谱》、蔡襄的《荔枝谱》，以及出现在南宋时期的《禽经》《南方草木状》、陈景沂的《全芳备祖》、范成大的《桂海虞衡志》《范村菊谱》《范村梅谱》、韩彦直的《橘谱》、陆游的《天彭牡丹谱》、赵时庚的《金漳兰谱》、王贵的《兰谱》、陈思的《海棠谱》等。特别是宋代的郑樵，对于“草木鸟兽”之学的发展有重要的作用，他的《通志·昆虫草木略》将《论语》中所确立的“草木鸟兽”之学推向了一个新的高度。郑樵在《昆虫草木略·序》中论述了他的写作目的：“大抵儒生家多不识田野之物，农圃人又不识《诗》《书》之旨，二者无由参合，遂使鸟兽草木之学不传……已得鸟兽草木之真，然后传《诗》。已得《诗》人之兴，然后释《尔雅》。今作《昆虫草木略》为之会同。”6郑樵的“草木鸟兽”之学正是博物传统下的产物。

清 改琦 兰竹图 119cm×60.5cm 纸本水墨 荣宝斋藏

博物传统深刻的影响了宋代的“草木鸟兽”之学。文人学士介入其中，著述丰富，所涉及品类繁多，其中对于单一花卉成书的牡丹、芍药、菊花、海棠、梅花、兰花等。本文以赵时庚的《金漳兰谱》为例，具体讨论博物传统影响下的宋代兰谱的若干特点。

赵时庚的《金漳兰谱》是中国历史上第一部兰谱，《四库全书》在提要中论述：“《金漳兰谱》三卷，宋赵时庚撰。时庚为宗室子，其始末未详。以时字联名推之，盖魏王廷美之九世孙也。是书亦载于《说郛》中，而佚其下卷。此本三卷皆备，独为完帙，其叙述亦颇详赡，大抵与王贵学《兰谱》相为出入。首有绍定癸巳时庚自序，末又有懒真子跋语。考：懒真子乃马永卿别号，永卿受业刘安世，为北宋末人，不应绍定时尚在，殆别一人而号偶同耳。”7从提要的内容可知，四库本《金漳兰谱》系抄自浙江范懋杜家天一阁藏本，分上、中、下三卷，且三卷内容全备。此版本卷首有绍定癸巳（1233）赵时庚自序，卷末有懒真子跋语。四库馆臣还考察了懒真子其人。据四库馆臣考察，是书还有《说郛》版本，缺少下卷。此外，目前可见的《金漳兰谱》版本，还有左圭的《百川学海》本、明周履靖点校本、李际期委宛山堂本、李玙的《群芳清玩》本、张延华的《香艳丛书》本，其中明代周履靖点校的《金漳兰谱》与四库本内容有所不同。

关于《金漳兰谱》的作者，《四库提要》认为：“时庚为宗室子，其始末未详。以时字联名推之，盖魏王廷美之九世孙也。”8结合赵时庚在《金漳兰谱》中的自序，我们可知赵时庚号淡斋，生卒不详，赵宋宗室之后。赵时庚在《金漳兰谱》的自序中详细叙述了自己在年少时跟随父亲在家乡“依山叠石，尽植花木”9的经历，并对其中的兰花格外关注，达到了“每见其花好之。艳丽之状，清香之夐，目不能舍，手不能释，即询其名默而识之，是以酷爱之心，殆几成癖”10的程度，因而三十年间多方采集，精心培育，并在朋友的建议下，把收集、培育兰花的经验写成三卷本《金漳兰谱》，目的是“欲以续前人牡丹、荔枝谱之意”11。赵时庚自己的个人雅好，成就了古代“草木鸟兽”之学中第一本兰谱。

清 华嵒 绶带兰石图 134cm×55cm 绢本设色 荣宝斋藏

赵时庚的《金漳兰谱》全书分三卷。卷上分类兰花品类，并描述了兰花的特征。如描绘吴兰，则是：“色深紫，有十五萼，干紫英红，得所养则岐而生至有二十萼。花头差大，色映人目，如翔鸾翥凤，千态万状。叶则高大，刚毅劲节，苍然可爱。”12此外，此卷还对兰花的品第进行了分类，分为上、中、下三品。通观此卷，以花色分为紫花和白花，并且把潘花、吴兰、济老、李通判、马大同等8个品种皆是上品，赵十四、大张青、郑少举、黄八青等9个品种皆属于中品，许景初、石门红、林仲孔、王小娘等15种则被归为下品了。赵时庚在《品兰高下》中也有详细的总结：“故紫花以陈梦为甲、吴、潘为上品，中品则赵十四、何兰、大张青、蒲统领、陈八尉、淳监粮，下品则许景初、石门红、小张青、萧仲和、何首座、林仲孔、庄观城。外则金殿边为紫花奇品之冠也。白花则济老、灶山、施花、李通判、惠知容、马大同为上品，所谓郑少举、黄八兄、周染为次，下品夕阳红、云矫、朱花、观堂主、青蒲、名弟、弱脚、王小娘者也。赵花又为品外之奇。”13赵时庚在上、中、下三品之外，专门列出了奇品之冠和品外之奇，分别是紫花品种金殿边和白花品种赵花。

清 石涛 王原祁 竹兰图 135cm×58cm 纸本水墨 台北“故宫博物院”藏

卷中按照品种次序依次介绍种植、灌溉之法。如：“陈梦良，以黄净无泥瘦沙种，而切忌肥，恐有靡烂之失。吴兰、潘兰，用赤沙泥。何兰、蒲统领、大张青、金殿边，各用黄色粗沙和泥，更添紫沙、赤沙泥种为妙。陈八尉、淳监粮、萧仲和、许景初、何首座、林仲孔、庄观成，乃下品，任意用沙。”14至于灌溉之法，如：“陈梦良极难爱养，稍肥随即腐烂。贵用清水浇灌，则佳也。潘兰虽未能爱肥，须以茶清沃之，冀得其本地土之性。吴花看来亦好种肥亦灌溉之，一月一度。”15赵时庚之所以如此细致的讨论兰花的种植、灌溉之法，是因为他把兰花与人相类比。赵时庚认为草木与人皆是天地之物，人需要“闲居暇日，优游逸豫，饮膳得宜”16，草木之生长亦是如此，兰花的培育也当照做。

卷下名为“奥法”，即兰花培育的通用之法，具体分为分种法、栽花法、安顿浇灌法、浇花法、种花肥泥法、去除虮虱法、杂法等7种通用方法。赵时庚在这卷中详细总结了培育兰花的时节、土质、浇灌、施肥、除虫等各种技巧，显示出《金漳兰谱》与欧阳修的《洛阳牡丹记》、王观的《芍药谱》的相同之处，亦回应了赵时庚在自序中所表明的抱负：欲以续前人牡丹、荔枝谱之意。

赵时庚的《金漳兰谱》共计记载了各种品第的兰花36种，其中紫花品种17种，白花品种19种。对于兰花的命名，赵时庚多根据兰花的产地或者形状确定，如潘兰的命名是：“或云仙霞乃潘氏西山于仙霞岭得之，故人更以为名。”17济老的命名：“济老色白，有十二萼，标致不凡，如淡妆西子，素裳缟衣，不染一尘。叶似施花，更能高一二寸，得所养，致歧而生，亦号一线红。”18赵时庚的这些命名原则与宋佃的《埤雅》的原则类似，遵循描述草木的形态、特征等，这些描述除引用典籍记载之外，更为重要的是倚重自己的观察和认识。不论是《埤雅》，还是《金漳兰谱》，都是宋代博物传统下的产物。特别是《金漳兰谱》这类专门的植物学著作，不仅丰富了宋代“草木鸟兽”之学，其写作体例、内容等更是影响了明清时代的兰谱写作19。

明 孙克弘 玉堂芝兰图 135cm×59cm 纸本设色 故宫博物院藏

明 文彭 墨兰图 65cm×31.2cm 绢本水墨 故宫博物院藏

明 文徵明 兰竹图 73cm×26.8cm 纸本水墨 台北『故宫博物院』藏

赵时庚的《金漳兰谱》所反映的博物传统，在绘画中亦有体现。写生的概念在宋代绘画中极为流行，其中名家辈出，北宋时期的赵昌即是其中的佼佼者。范镇在《东斋记事》中写到：“赵昌者，汉中人，善画花。每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之，自号：写生赵昌。”20赵昌的写生，是在严格的写实基础之上传达出物象的生动形态，现藏于故宫博物院的《写生蛱蝶图》可以为其作一精彩注脚。是图描绘了群蝶恋花的图景，并用双钩填色法画土坡、草丛、蛱蝶。是图钩线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如纱的质感。到了南宋时期，宫廷画家马麟亦与之媲美。宋理宗曾经在题马麟《折枝木犀图》中有诗：“画中神品赵昌师，又向臣麟见折枝。不惜一天风露润，百杯楼晚耍新诗。”21马麟的折枝被理宗皇帝所认可，说明其绘画技艺的高超。在马麟众多的折枝花卉中就有兰花，现存于美国纽约大都会艺术博物馆的《兰花图》册页正体现了马麟画艺的高超，更反映了宋代博物传统下“草木鸟兽”之学对于绘画的影响。

清 恽寿平 山水花鸟图册·兰花蝴蝶花 27.5cm×35.2cm 纸本设色 故宫博物院藏

明 陈元素 墨兰图 108.7cm×46.7cm 纸本水墨 故宫博物院藏

马麟的这件《兰花》册页约绘制于13世纪30年代，是马麟中期的作品。是图描绘了一株长穗兰花从画幅的左端向右上方生长，构成了一道弧线，体现了画家高超的写实技巧。马麟的兰花先以墨色勾勒轮廓，再施以石绿色和粉色，并且用白色提亮。在细节的描写上，十分注重写实效果的展示，每一朵花都朝向不同的方向，并且注重叶片与花朵的位置关系，构建一种平衡的画面。颜色上浓淡相间，花朵淡墨晕染，兰叶重彩描绘，使得整个构图更加坚实稳定。马麟的这件《兰花》册页与赵时庚的《金漳兰谱》一样，忠实再现了宋代博物传统的影响。但是，绘画的发展有其自身的发展规律，绘画并不是图谱。即使是忠实于物象的描绘，也重视生动的表现。

兰花在中国绘画史上具有重要的文化内涵，即使注重写实的马麟，其关于兰花的绘画作品亦表现了深刻的内涵。陆深在《题马麟画兰》中写到：“秋风九畹正离离，画里相看一两枝。欲寄所思无奈远，闲拈湘管对题诗。”22目前，我们虽然无法看到陆深所描绘的马麟的《兰花图》，但是通过其诗亦可看到绘画中的兰花所具有的诗画意义。而比马麟稍晚的赵孟坚走的更远，他把兰花的文化意义表现的更为明显。如赵孟坚的《墨兰图》，赵孟坚自题：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”23诗中表明了作者以兰花自况的隐晦含义。而明初诗人顾敬在观赏这幅《墨兰图》时题写的诗句则明了的多，他写到：“国香谁信非凡草，自是苕溪一种春。此日王孙在何处，乌号尚忆鼎湖臣。”24除了画面题诗所表明的文化含义之外，我们还发现了赵孟坚在绘制这幅《墨兰图》时在用笔方面所表现的书写性，这种书写性汤垕观察的十分中肯。汤垕在《古今画鉴》中评价赵孟坚的兰花是：“其叶如铁，花茎亦佳，作石用笔轻拂如飞白书状，前人无此作也。”25这正是赵孟坚的画史意义，也预示了元初赵孟关于绘画书法性用笔的到来。从马麟、赵孟坚对于兰花的处理上，也侧面反映了宋元绘画转变的内在动因一直在南宋宫廷绘画和文人绘画中间积极酝酿。

宋代是中国古代博物传统发展的高峰，其中的“草木鸟兽”之学发展的更是蔚为大观。在此传统下出现了古代第一本兰谱，即《金漳兰谱》。《金漳兰谱》反映了博物传统的特点，并且为后世的兰谱写作奠定了基础，提供了凡例。宋代的“草木鸟兽”之学的影响，不仅体现在兰谱的写作上，还体现在花鸟绘画的发展中。南宋宫廷的花鸟画很好的体现了这一传统的影响，并且为中国绘画的发展提供了资源。

宋 赵昌 写生蛱蝶图 局部 故宫博物院藏

注释：