幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养

罗娟

在幼儿教学中，幼儿对知识的掌握程度是评价教学效果的一个方面，而更重要的是培养幼儿的认知能力、思维能力以及对美的理解能力，帮助幼儿建立独立思考的创造性思维模式。笔者认为，幼儿教学中的美术课程能最大限度地提升幼儿的创造性，为幼儿创造一个无限宽广的想象和创造空间。

在幼儿教学中深入开展美术活动的价值

在幼儿教学阶段引入美术教学是文化和社会发展的必然要求。研究发现，美术教学不仅能够提升幼儿的想象力，还能激发幼儿对学习的热情，有利于打造幼儿的创造性思维模式，促进幼儿全面发展。美术教学是发掘幼儿审美能力的最佳途径，也是激发该年龄段幼儿想象力的最佳方法。

现阶段幼儿美术教学中存在的问题

缺乏发散的教学理念

部分教师在美术教学活动中，大多是沿用传统的教学内容和教学形式，并没有依据班级幼儿的性格特点组织有效的教学形式，缺乏发散的理念和思维，也就无法打造生动、有趣的课堂。在美术教学中，只是让幼儿以学习画画为目的，并没有以打造幼儿创造性思维模式为终极目标。

课堂形式过于沉闷

部分教師在教学活动中习惯采用示范讲解的方式，很容易让幼儿产生模式化的思维习惯，不利于幼儿创造力的培养。因此，教师在课堂形式的表现上应该不断创新，尽可能地发挥自己的想象力，摒弃传统的课堂教学模式，以此感染幼儿。

培养幼儿创造性的基本策略

转变教师思维模式

幼儿的创造性思维需要良好的一个教学环境，而教师正是能帮助幼儿塑造良好教学环境的媒介。随着社会文化的不断发展和进步，越来越多的新鲜事物走进孩子们的视野，传统的教学方式已经不能完全激发幼儿的学习热情，因此教师应该不断转变思维模式，让自己的思维具有创造性，才能使课堂氛围更具创造性。笔者认为，教师在备课阶段应该收集大量的教学资料，尤其是能发散幼儿思维的资料，资料形式多以图片、影像等动态化的资料为主，避免过多的文字；加强与幼儿的互动和交流，减少教师主讲，让幼儿通过研读图片和视频，从美术课程中发现生活中的美好，健全幼儿的人格，享受美术教育带来的喜悦和快乐。

激发幼儿学习热情

幼儿拥有学习美术的热情，才能更好地掌握绘画技巧和提高审美水平，最终才能打造幼儿的创造性思维。在日常的美术教学过程中，教师应该秉承“因人而异，因材施教”的原则，以不断激发幼儿的学习热情为基本教学目标，让幼儿从心底里爱上美术、爱上绘画。为了更好地激发幼儿的热情、发散幼儿的思维，教师在教学过程中应发挥自身的引导作用，留给幼儿充足的想象和发挥空间，让幼儿肆意挥洒自己的才华，教师在该阶段的教学活动中则主要承担鼓励、激励幼儿以及对幼儿进行适当管控的责任。幼儿爱上美术、爱上绘画之后，教师在适当的阶段教给幼儿美术和绘画的理论技巧，进一步帮助幼儿提升绘画能力和审美能力。

笔者认为，在幼儿美术教学活动中，最理想的教学效果是以激发幼儿的热情为主，以激发幼儿创造性为最终目的。由于幼儿的年龄限制，在没有接受过系统培训之前，展现出来的绘画形式可能是多种多样的，教师不能嘲笑幼儿的作品，要持续鼓励、安慰幼儿，帮助幼儿打造一个愉悦的学习环境。

打造科学教学体系

在现代化的教学体系中，“以幼儿为本”是教师要遵守的第一原则，为每个幼儿提供适合自身发展的空间，打造科学的教学体系，这样才能提升幼儿的创造性。针对不同年龄段的幼儿，美术教学的教学效果和教学目标也是不同的。

例如，对于低年级的幼儿而言，教师应该留给幼儿丰富的想象空间和创造空间，以激发幼儿兴趣、培养审美能力为目标；而对于高年级的幼儿，则要以提升幼儿绘画能力、培养幼儿发散思维为目标。此外，低年级的教学形式应该更幽默、生动、灵活，以此让幼儿更多地参与进来；而高年级幼儿基本的绘画兴趣已经养成，教师应该更注重绘画技巧的教学，课堂环境应该更庄重一些。针对不同年级的幼儿，打造适合幼儿发展的教学体系势在必行。

结语

总体而言，随着我国教育改革的不断深入，幼儿教学将会以培养幼儿的创造性为长远目标。在幼儿美术教学课程中，凭借美术课程的自身优点和幼儿学习的黄金阶段，应充分激发幼儿的创造力和想象力，为培养幼儿的审美打下坚实的基础，不断创新现有的教学方法，不断激发幼儿的学习兴趣，从而促进幼儿的全面发展。