高校美术基础课堂教学的有效策略探讨

洪军

基础课堂是高校美术教学中的基础，是学生美术启蒙的重要基石，在整个美术教学中占据着重要的地位，对学生艺术生涯产生着重要影响。高校美术基础的主干课程是色彩与素描，这是美术学生的基础课程。通过色彩和素描基础教学，能培养学生的洞察能力，审美能力，拓展学生的思维能力。但是，当前高校美术基础课堂教学，在教学手段和教学方法上还存在缺陷与不足，亟待改进。本文对当前美术基础课堂教学中存在的问题进行阐述，分析其原因，并提出有效提高美术基础课堂教学的策略，以提高教学实践活动的质量。

随着素质教育体制改革实践的不断深入，高校已经认识到素质教育下，对人才培养模式创新的重要意义。学生要实现德智体美劳的全面发展，就需要教师及时进行全面、正确的引导，从而培养创新型和实践型人才。美术基础课程是美术课的基础，也是重要的精髓，是不容教师忽视的教学部分。教师必须改进教学方法，创新人才培养模式，不断提高美术基础课堂教学的效果。因此，教师应该积极研究课堂有效的教学方法，从不同的角度去了解学生，挖掘学生个性，以因材施教。

1 高校美术基础课堂教学问题与不足

在教育教学实践不断改革时代背景下，高校美术课堂教学已经取得一定的创新成果，教学模式和教学方法上也有了新的改变哈创新。但是，仍然存在不足，使得人才培养的目标并不明确，最终导致教学出现很多问题，具体体现在以下几个方面：

1.1教学思想有待创新，理论与实践教学脱节

高校美术专业基础课程一般包括素描、色彩及速写，这些是最基础的课程。但是，教师对基础课程教学并不够重视，在基础课程教学时，与实际创作的联系并不大，教学模式比较落后，教学思想比较停滞，许多高校美术教师简单将素描这些看作基础课程内容，对内容的重要性认识度并不够高，将其与实践作品的创作完全分开，忽略学生的创造性能力的培养。

1.2学生主体地位不突出，难以调动学生积极性

美术教学基础课程的教学设置，应该是以学生为中心。但是，实际教学中，教师在课堂设置上，并不注重学生兴趣和个性的发展，很多学生开始是很热爱艺术，但是在长期枯燥的课程教学中，逐渐丧失了对美术的兴趣，最终学生学习变得被动。在课堂教学中，很多教室的教学课程设置，并不科学，使得学生的绘画水平并无法得到提高。此外，教师对设计专业的课程安排还是美术专业，没有达到高度一致，课程设置缺乏实施的现实性和科学性。

2 高校美术基础课堂教学改革与实践方法

2.1创新教育教学思想，加强理论与实践衔接

美术基础课程容易被教师忽略，但是，教室应该转变这种错误的教学观念，充分认识到基础课堂教学的重要性，这种在基础课堂上加强对学生艺术素养的培养。理论知识是重要的学习基础，任何实践只要在理论指导下，才能确保正确的方向，才能用正确的理论武装自己。所以，在色彩与素描教学中，教师要注重打破传统的思想束缚，注意创新教学理念，及时跟新教学理念，创新自己的教学思想，注重加强学生美术专业理论知识教育。教师在注重理论知识教学时，还应该实现实践与理论知识的相互结合和衔接，让学生能真正使用教学理论去指导学生的创作实践，让学生能创作出优秀的作品。

2.2提升学生主体体位，激发学生兴趣

正所谓“兴趣是学生最好的老师”，只有在课堂上懂得激发学生的兴趣，才能在课堂上调动学生的积极性和自主性，从而真正锻炼学生自身能力。在美术基础课堂教学中，教师应该明确学生才是课堂的主体，才是教育的重点对象。教师一定要改变传统的教学思想，尊重学生的个性，并注重培养和发展学生个性。美术创作本身需要不同的思想和想法，而不同学生个性的培养，是美术创作最好的源泉。因此，在实践教学中，教师要注重发现和挖掘学生个性，全面帮助学生开发自己的个性特点，从而让学生能发现自己的亮点，激发学生的兴趣。教师应该在审美意识上给予学生指导，教会学生欣赏作品，掌握美术鉴赏的技巧，帮助学生树立正确的审美观念。例如，《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品赏析中，教师应该让学生分析沟通，并注重查阅作品构图时期的社会及人文背景，其次，观察作品中对象的绘画风格，并赏析作品的韵味；另外，教师在基础教学过程中，学生个性的发展，是美术创造的重大前提，也是重要的创作生命力。教师既要掌握学生的美术专长，并培养学生的技术技巧。因此，只要尊重学生个性，才能帮助学生更好认识自己，让学生更好的去创作具有自己个性和特色的作品，给学生足够的空间，以培养学生的特长。

由上述可知，美术基础课堂教学是美术专业人才的重要启蒙课程，是奠定美术基础素养和艺术意识、艺术细胞的重要培养基礎。当前我国高校大部分对美术基础课程并不够重视，将色彩和素描基础课程作为简单的内容去展现，并没有充分重视基础课堂的教学。所以，为了提高学生的美术艺术天分，教师必须转变这种观念，要充分调动学生的兴趣，让学生能积极主动去学习，注重观察和发现生活，从而全面提高学生的艺术素养。

（作者单位：永城职业学院）