从工艺美术到艺术设计

杨晓犁

1工艺美术的起源

从人类开始制造工具时，工艺美术便产生了。原始时代，人们为了生存需要贮存一些食物。而盛装这些食物的器具便是人们烧制的陶器。为了提高陶制器具的审美价值，同时，也为了满足人们精神上的需求，人们开始在陶制器具上设计图案，这便是工艺美术的开端。距今五六千年，烧陶技术得到进一步发展，愈发成熟。正是在这一时代背景下，冶铜铸器得到新的发展。也就是说工艺美术进入一个新的时代，意味着青铜器时代已经到来。汉唐时期，我国对外交流增多，在工艺美术方面逐渐融入西方元素，并使其朝着国际化方向发展。汉唐时期，我国也派遣使者到他国进行交流，并使中国的四大发明，火药、造纸术、印刷术、指南针传入西方。当然，中国传统工艺美术成就最高的作品应属丝绸和瓷器，并通过这两种工艺品，开辟了丝绸之路和海上瓷器之路。纵观古今，中国工艺美术贯穿于中国发展的各个时代，中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝，是中华民族的骄傲。

2从工艺美术到艺术设计的演变

艺术设计是由工艺美术演变而成的，也就是说，艺术设计是在工艺美术的基础上发展而来的。当然，中国艺术设计的发展，也受西方工艺美术运动的影响。自20世纪开始，工艺美术到近几十年的艺术设计，这种变化绝非简单科学名词的变革，而是社会发展的内在趋势。19世纪后期，20世纪初期，欧洲的工艺美术运动和新艺术运动，在很大程度上影响着中国艺术设计的发展。随着时间的进一步推移，各国之间的联系和交流不断增多。这在很大程度上促使西方思想和文化传入我们国家。正是在这一时代背景下，艺术设计慢慢在我国兴起并逐渐被大众接受，但工艺美术却一直停滞不前甚至是开始慢慢衰退。在之后的发展历程中，艺术设计这一名词诞生，起初艺术设计被作为一种特殊的文化形态不被民众理解和接受，但随着艺术设計的进一步发展，艺术设计逐渐被民众认可。艺术设计发展到今天，其中经历过实用美术、工艺美术等过程。在新中国成立初期，中国老革命家注重对艺术设计的发展，不断培养轻纺制品或工艺品等方面的人才，继而满足社会发展的需求，同时也满足民众精神上的需求，艺术设计逐渐走进民众的视野并不断被推广。我国对艺术设计这一概念的真正确立则在20世纪90年代。

3工艺美术和艺术设计之间的关系

对工艺美术和艺术设计之间的关系进行探讨，无非就是对两种名称进行探讨。对于两者的关系，不同的学派有不同的看法，一些学派认为两者完全孤立，其他学派则认为两者具有一定的联系，也就是说，艺术设计继承了工艺美术，是在工艺美术的基础上发展为现代艺术的。当我们从历史的发展演变来看，我们不难发现，其实工艺美术与艺术设计在发展方式上几乎是没有区别的，并且两者有密不可分的关系。从工艺美术到艺术设计是社会发展的必然趋势，也是艺术发展的必然要求。工艺美术的发展为艺术设计这一名词的诞生奠定基础，而艺术设计的发展又为工艺美术的发展提供指导原则，从工艺美术到艺术设计，意味着艺术内容更为丰满，形式也更为多样，不仅仅局限于绘画、雕塑等传统的艺术形式，也包括服装设计、建筑设计等，涵盖了生产生活的方方面面，与社会发展更为贴切吻合。当然，艺术设计和工艺美术两者并不是孤立的，艺术设计的发展反过来又会作用于工艺美术，从而使其形式和内容更为丰富，继而促使工艺美术更好的发展，两者是相辅相成相互促进的关系。因而，为了使中国设计更好的发展，需要将两者有机结合起来，提高中国艺术实力，提高中国竞争力。

4艺术设计的发展方向

当今时代，社会经济不断发展，科学技术日益提升，国与国之间的交流更为众多，全球化趋势进一步加强。各国在对外交流过程中，无疑会促进文化之间的交流与融合。这种发展模式一方面可以使中国艺术设计融入西方元素，与生会发展相接轨，促使中国艺术设计朝着国际化方向发展。另一方面，这种发展模式在一定程度上容易抹杀中国传统文化的多元性和民族性，从而使中国特色不能得以有效凸显。这种发展模式，容易导致本土精神失落，继而给民族日常生活中的民众带来精神上的痛苦。因而，中国艺术设计在世界这个大舞台发展过程中，要充分挖掘中国工艺美术的传统，吸收其合理内涵，激发巨大的设计文化潜能，提高中国艺术设计的文化价值，充分体现出中国特色，继而保护本民族文化的多元性和民族性，从而使中国艺术设计在国际发展过程中不失民族特色，增强本中国民众的认同感，提高中国人民的民族意识，继而使我国艺术设计健康持续的发展。

5 结语

近年来，社会经济不断发展，科学技术日新月异，经济全球化进一步发展。经济全球化的到来，也意味着文化全球化，为了使我国艺术设计在发展过程中不失民族特色，需要注重中国工艺美术发展传统，吸收其合理内涵，提高中国艺术设计文化价值，激发中国艺术设计创造潜能，继而使国艺术设计更好的发展，从而使我国的软实力进一步增强。

（作者单位：鲁迅美术学院大连校区工艺美术系）