现代电子音乐的创作及创新性分析

任红军 李宾

摘 要：电子音乐从20世纪中叶兴起至今经历了无数变革，但随着科学技术不断发展，作为音乐艺术形式重要组成部分的电子音乐也逐渐发展起来。现代电子音乐不是孤立的艺术，它与电子技术和现代科技联系紧密，现代电子音乐就是依靠着技术的发展而发展的。随着信息技术不断且快速地进步，现代电子音乐在新领域获得了前所未有的进步与突破。电子信息的发展支撑推动了现代电子音乐在创作思路以及技法上的进步，给当下电子音乐的发展带来了不同的、新颖的音乐创作素材，同时也让作曲家获得了更多的创作灵感，拓宽了作曲家的创作空间，有利于作曲家创作出更多经久不衰的美妙音乐，将现代电子音乐推向一个崭新的高度。

关键词：现代电子音乐 创作作曲 创新性 科学技术

传统器乐创作的主要声音来源是声学乐器正常演奏的乐音以及部分非常规奏法形成的噪音，但是这些声音的选择都受到了物理条件的限制，只限定在正常的人声范围之内。然而，电子音乐借助相关的电子设备，能够对音乐素材进行一定程度的处理，打破了以往音乐创作中的声音使用界限，这种技术与音乐相结合的创作方式，为传统音乐的创作开辟了新的道路，让音乐创作的内涵以及意义都在一定程度上得到了深化。

一、电子音乐与传统音乐的创作分析

1.电子音乐的定义 现代电子音乐的定义有广义与狭义之分，狭义的现代电子音乐是指用电子设备直接创作音乐，从而通过电子设备的加工、合成完成乐曲的整体创作，而广义上的现代电子音乐则是指结合多种电子音乐相关器材、借助专业音乐处理软件来进行音乐曲目的创作。通常在学术论文或相关领域所提及的“现代电子音乐”均是广义上的现代电子音乐，即运用了多种音乐素材并使用专业音乐处理软件对乐曲进行加工，在这之中包括对音乐素材音色、效果等部分的处理。就我国的现代电子音乐来讲，许多作曲家都将中国的传统音乐元素运用到了作曲中，这些元素在很大程度上突出了乐曲中的传统韵味，是“东方音乐语言”。

2.正确认识传统作曲与音乐作曲 很多人认为，“传统作曲”就是作曲家运用传统的形式谱写曲子，其实不然。随着时代的发展，“传统作曲”有了新的意义，当下“传统作曲”的定义是辩证的，当下的“传统作曲”延续了传统作曲形式当中的精华，同时又融入了现代化的技术与元素。然而作曲家在进行创作时，既要注意传承经典，又要结合实际的流行元素对乐曲进行调整与创新，既要保留传统的音律与格调，又要让乐曲保留时代特色。作曲家在进行“音乐作曲”时，会根据一定的音乐逻辑以及创作背景对音乐素材进行二次整合，使整首乐曲得到专业的调整而变得更加系统化。二次整合的过程在一定程度上弥补了原本曲目中的缺陷，补充了其中所缺少的成分或元素，使曲目变得更加完整。作曲家在进行传统音乐创作时会将相关的音乐素材用“谱曲”的方式呈现在书面上，在演奏时根据乐谱选取相应乐器进行演奏。

二、电子音乐创作的前沿化分析

音乐创作影响着现代电子音乐的发展，甚至还会成为现代电子音乐发展走向的关键点。因此，作曲家在进行音乐创作时只有保持着激情与活力，才能创作出精致的作品，才能让现代电子音乐朝着乐观的方向发展，而创新就是保持音乐创造充满活力的根本保证。传统音乐创作形式到电子音乐创作形式的转变，是音乐创作领域一次巨大的变革，使音乐形式更加多元化，使音乐内涵更加丰富。不可否认，现代电子音乐已经渗透进我们的生活。

1.现代电子音乐创作的作品普及速度快 数字媒体是现代电子音乐创作与传播的主要方式，和传统音乐的传播有所不同，电子音乐传播的方式更加自由与多样化，如当下正红的网络直播平台，就给现代电子音乐的传播提供了新的途径。音乐随着现代电子音樂传播形式的多样化而变得越来越普及，音乐不再是“阳春白雪”只供少数人欣赏，而是变得越来越大众化，成为人们日常生活中不可缺少的一部分。现代电子音乐借助信息技术对音乐进行处理，让音乐创作的形式更加数字化。但是与此同时，我们也应该注意，多媒体的确给电子音乐提供了新的传播途径，但也逐渐让音乐创作的目的变得不够“纯净”，显示出了严重的商业化，这在一定程度上成为现代电子音乐发展道路上的阻碍。

2.现代电子音乐在新的要求下取得新突破 随着时代的发展、教育的普及化，人们的艺术审美水平有了较大的提升，因此听众对现代电子音乐也提出了更高的要求，而这恰恰成了现代电子音乐寻求新突破的推动力。作曲者在保证电子音乐创作完整的情况下对音乐不断创新，突破传统的禁锢，让音乐创作切实反映听众的心理。这些创新与突破，让广大听众在欣赏音乐的同时能够产生强烈的情感共鸣，使他们在欣赏音乐的同时获得了精神上的享受。

3.现代电子音乐创作更加娱乐化、教育化和价值化 在进行传统音乐创作时，作曲家是根据一定的音乐标准来进行谱曲的，但是在进行现代电子音乐创作的时候，作曲者会更加注重音乐中个人情感的融入。而且作曲家在进行现代电子音乐创作时，无论是在采集素材阶段，还是在进行创作阶段，都能借助现代电子信息技术对同一素材进行技术处理和技术加工，进而形成多种不同的音乐效果。在进行现代电子音乐创作时，作曲家有更加丰富的素材库以及创作空间、灵感，能够更加真实地反映听众的生活状态以及心理状态，让音乐能够真正反映出人们对生活的期望。从教化的角度来看，现代电子音乐能够真正实现音乐的功能，成为民众的精神支撑，具有娱乐、教育的功能。

三、电子音乐作曲的创新性

1.创作具有多元化、发散性思维 现代电子音乐拥有强大的素材库，作曲家能够利用信息技术对同一素材进行不同的处理，使音乐表现出不同的效果。如FM调频技术就能对声音波形进行处理，让同一声音呈现出不同的风格特点。这些技术的发展与运用，让现代电子音乐突破了原来传统音乐的刻板，变得更加多元化和自由化。当作曲家在音乐当中注入了现代化的逻辑后，现代电子音乐便能够融合多种音乐风格的优点，给听众新的体验。

2.创作空间更大 在传统音乐的创作过程中，作曲家会按照一定的标准进行谱曲，并且会按照既定流程完成音乐的创作，而作曲家在进行现代电子音乐创作时，可以更多地融入创作人的个人情感，包括其生活经历、心理状态以及情感状态等。更为突出的是，现代电子音乐的创作不会有死板的流程，作曲家能够有更大的创作空间，会从整体的角度出发，考虑整个音乐所呈现的效果。另外，不同于传统音乐创作时的循规蹈矩，作曲家在进行现代电子音乐创作时，会注意多种素材以及节奏、韵律的融合，从而使乐曲呈现出更强的生命力和感染力，在一定程度上实现了音乐生命的延续。

3.灵感体验更具有艺术张力和魅力 法国艺术家罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”作曲家在进行音乐创作过程中所迸发的灵感与想象力，最终都有可能成为整个曲目的亮点所在。作曲家灵感的来源，可以是作曲家生活中的体验，可能是读过的一首诗、听到的一首歌、见到的一个人，这些都能成为作曲家的灵感迸发处，而这些灵感的存在，让整个乐曲更具有特性，具有独特的张力以及艺术魅力，音乐背后所蕴含的意义也更为深远。

四、电子音乐创作的思考

1.电子信息技术与音乐创作的联系更加紧密 电子信息技术正处于飞速发展的阶段，变得越来越平民化和大众化，而现代电子音乐也得到了更加广泛的传播，越来越多的人开始了解现代电子音乐，也有越来越多的人开始运用相关信息技术来进行音乐创作。将电子音乐创作与信息技术相结合，能够在更大程度上凸显二者的优势，同时也使现代电子音乐的创作效率变得更高。从音乐艺术发展的角度来看，这样的创作方式，使音乐艺术的结构实现了重构，使音乐的形式以及思维等方面得到了更新，可以说是音乐界的重大变革。

2.正确看待传统音乐创作形式与现代电子音乐创作形式 在现代电子音乐技术快速发展的当下，我们不能一味追捧现代电子音乐创作技术而摒弃传统音乐创作。现代电子音乐创作与传统音乐创作应当是根与叶的关系，现代电子音乐在一定程度上就是传统音乐的发展，有传统音乐创作作为基础，才有当下现代电子音乐的蓬勃发展。希望每一个作曲家都能树立一个正确的观点，在创作过程中，既要汲取传统的精华，又要勇于创新。

3.现代电子音乐发展的障碍 现代电子音乐创作技术的进步，大部分依靠的是电子信息技术的发展，人们利用互联网就能够进行音乐的共享以及创作、发行，但是在这过程当中也出现了很多不和谐的现象，如音乐版权问题得不到解决，很多乐曲中都被注入了过多的商业化因素，这在一定程度上使得音乐丧失了原本的“纯净性”，阻碍了现代电子音乐的发展。要想从根本上清除这一阻碍，需要国家建立更加完善的法律法规，同时不断净化网络环境，让作曲家摒弃过多的商业化元素，恢复音乐的“纯净性”。

参考文献：

[1] 张小夫.对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估[J].艺术评论，2012（4）.

[2] 张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报，2002（4）.

作 者：任红军，吉林艺术学院副教授，研究方向：音樂与科技研究；李 宾，吉林艺术学院2016级在读硕士研究生，研究方向：现代电子音乐制作与创作。

编 辑：赵 斌 E-mail：948746558@qq.com