浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响

张荣江

摘要：在中国传统文化的发展过程中，在自然环境、社会环境以及其他文化因素的影响下，我国传统雕塑艺术形成了自身的特点，并产生了深远的影响。随着社会的不断发展，我国雕塑呈现出多元化发展趋势，但传统的雕塑特点未发生改变，仍然是基础。中国传统艺术作为传统文化的重要组成部分，各个时期的艺术都集中表现在文化和思想的交流中，而在现代雕塑艺术设计过程中，中国传统雕塑造型艺术发挥着十分重要的作用。

关键词：中国传统雕塑造型艺术;现代雕塑设计;影响

中国传统雕塑是中国传统艺术中的重要组成部分，是中华民族在长期的发展中不容忽视的内容。在现代雕塑设计过程中，设计人员应该充分了解中国传统文化的精髓，学习传统雕塑表达的观念，这样能够为雕塑艺术家在雕塑作品中展现的精神面貌和文化气息提供帮助。因此，在现代雕塑艺术的发展过程中，雕塑艺术家应该深入了解传统的雕塑艺术，并充分发挥传统雕塑艺术中的独特风格。

一、佛像雕塑的发展

佛教艺术的发源地是古代印度，而我国佛教雕塑的发源地是古印度的犍陀罗、马土腊等地区，起源于魏晋时期，兴于唐代，至今已有上千年历史，上世纪八九十年代，是佛雕的鼎盛时期。中国古代的艺术家在学习摹仿这些佛教雕塑的过程中，不断改造并完善佛教雕塑，不仅保存了佛教雕塑原产地的样式，还充分体现出了独特风格。在希腊时期古典雕刻的影响下，印度犍陀罗佛像呈现出本土化的演变。因此，在欣赏我国古代佛像的过程中，需要对照印度和希腊的早想艺术，这样能够加深对佛像的理解，能够帮助大家充分了解佛教造像，如常见的佛像两耳垂肩、手长过膝，出资经规仪轨。通常情况下，我们会觉得佛像都是相同的，但实际并不是这样的，佛像主要分为“三十二相”以及“八十种好”这些形象上的深化特征以及造型艺术都必须符合严格的要求以及审美，具有严格的要求。在佛像的肢体动作语言中，我们能够看到好多佛像的手势，这些手势也被称作“手印”或者“印相”，我们平时留意的佛像除了两耳垂肩，手长过膝之外还有螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等，有的佛像具有三头六臂，有的佛像具有千手千眼，这些都是依据佛经人物的身份不同具有的造型。除此之外，不同的服饰标识，如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽。

二、中国传统雕塑对现代雕塑观念的重要性

在雕塑艺术设计过程中，艺术家应该充分结合时代的发展情况，注重创作思路和创作过程。随着社会经济的快速发展，人民群众的生活节奏越来越快，雕塑表面功夫做得十分充足。因此，在时代的发展中，雕塑艺术家应该充分考虑自身的角色，在时间的长河中取得一席之地，将作品的质量提升到一个档次上，而非一般之作。现当代雕塑作品昙花一现颇多，哗弄取宠却成了成名的手段，因而观念显得尤为重要。雕塑作品本应有着文化的核心价值观，体现社会人文的精神文化面貌，雕塑艺术作品内在的观念表达，在雕塑艺术品的创作中确实是不能被忽略掉的。中国传统雕塑艺术作品成出不穷，是中国艺术文化中的重要内容。因此，在现代雕刻艺术设计过程中，艺术家应该寻求自身的学习方法，了解传统文化的理念，结合自身所处的时代背景，综合传统思想美学观念特征，符合社会群众的审美需要，同时不能摒弃传统雕塑对现代雕塑观念上的影响，以创作出全新的具有中国特色精神面貌的雕塑作品。

三、中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响

中国当代雕塑艺术是在西方现代雕塑艺术影响下产生和发展起来的，迄今为止也不过百余年的历史，产生初期在艺术形式和造型手法上深受法国写实主义雕塑风格的影响，建国以后，又受前苏联写实雕塑风格的影响，上世纪90年代以后，随着前苏联的解体，中国当代雕塑艺术理受到西方当代雕塑艺术思潮及流派的影响，一时间呈现出一派“反传统”和“媚洋”之象。当我们回眸中国当代百余年的发展历史所留下的足迹时，惊奇地发现：民族特征越是强烈的作品越能使人们产生审美及情感的共鸣，许多当代优秀的雕塑作品并没有脱离本民族雕塑艺术的优秀传统，雕塑家根本脱离不了与本土文化和民族情感的干系，当大家仰望敦煌莫高窟时，民族艺术之魂足以让每个雕塑家五体投地，当代雕塑艺术家的个性往往也因其作品张扬的民族个性而显得分外鲜明。中国当代雕塑艺术在国际化发展过程中，许多艺术家已清楚地认识到一个事实，越是民族的也越是国际的。因此，中国传统雕塑造型艺术在现代雕塑设计中发挥着重要作用。

四、结论

综上所述，随着社会经济的快速发展和时代的不断进步，我国雕塑艺术呈现出多元化的发展。在现代雕刻设计过程中，雕塑艺术家应该注重物质和精神、经济和文化、艺术和情感、人类和自然的平衡。雕塑设计艺术家应该在现代社会的发展过程中，强化自身的生态价值观念、城市生态文明和精神文明，为人民群众雕塑出美好的空间，为人类精神生态和自然生态的和谐发展提供保障，进而实现中國雕塑艺术的可持续发展。