郑宗龙：舞蹈让我遇见不一样的自己

“我小时候在这里摆摊卖拖鞋，靠唱歌跳舞吸引客人。”这是郑宗龙的童年，是郑宗龙妈妈的故乡，“十三声”的传奇故事也是在这里发生的。

龙山寺香火缭绕梵音渺渺，西园路绣庄佛具店铺开了一间又一间，不远处的广州街，一到晚上便成了吃货的世界，虱目鱼肚粥，蚵仔煎，担仔面等各色美食烟火气十足，不断阐释着这座老城的古早味。

台北万华，旧称艋舺。

“一府二鹿三艋舺”，云门2的《十三声》记者会在艋胛剥皮寮召开，走在剥皮寮旧街的郑宗龙开始跟当地阿叔阿伯聊开来。“我小时候在这里摆摊卖拖鞋，靠唱歌跳舞吸引客人。”这是郑宗龙的童年，是郑宗龙妈妈的故乡，“十三声”的传奇故事也是在这里发生的。

溯源传统，找寻面对未来的勇气

云门舞集创始人林怀民提醒郑宗龙要积极传播舞蹈的美，郑宗龙慢慢地将编舞的音乐放给家人听，正当郑宗龙兴奋地向母亲介绍自己的编舞设想时，郑宗龙母亲笑了笑说：“以前艋舺大厝口的十三声，比你那些有趣多了。”郑宗龙好奇地向家人问起传奇十三声的故事，并尝试以舞蹈的方式重现“十三声”的传奇。

“20世纪60年代的艋舺街头，有位卖艺的传奇人物，人称‘十三声。他可以忽男忽女、幼声老嗓，不管是古今佚事、流行俚俗，到他手里，都是众人围观抢看的好戏。做《十三声》是想给这些民间风景一个舞台，用此刻的眼睛，串起我们的过去、现在和未来。希望在往源头探索的同时，找到面对未来的勇气。”痴迷于乡土，云门2以最青春的姿态，展现了年青一代对传承传统文化的决心。《十三声》糅合了过去的歌、咒语、嘶吼的身体与声音，编织一条脆弱的丝线，试图完成一种连结过去父母辈精神的传递。

于是，《十三声》像一把钥匙，打开参与创作人的记忆柜。郑宗龙一通电话找来了音乐创作林强，为《十三声》融入了《满洲小调》等恒春民谣，将街头卖场旋律结合电子乐，以前卫节奏烘托着舞者肢体，带观众进入华灯初上的艋舺。虽然并非同龄人，林强与郑宗龙的合作却可以说强强联手十分默契，“对我们来讲，越传统的东西，共通性越高，让人的情感连接更高。侯孝贤导演说过一句话——文化到深处是一样的。”

皈依生活，重现庙宇唱咒的魅力

与其说郑宗龙痴迷于乡土，不如说是云门2对生活的皈依。“为什么我看到的万华不是传统意义上的美，后来发现美丑是没有界限的，它只是重现了一个童年的景象。艺术是什么这个问题很难回答，但是可以说艺术就在生活里。”郑宗龙相信“艺术藏在生活里”。

云门2一直在努力去为更多人展现舞蹈的美，去社区、去农村、去学校……让舞蹈真正走进人们的生活中去，让越来越多的人喜欢舞蹈，喜欢身体，喜欢自己的声音。“而走进人群的过程也不断为我们舞蹈创作提供养料。”郑宗龙认为这也是舞者积累舞蹈经验，不断提升自我的过程。

在《十三声》里有唱咒的桥段，这是一个原本只存在于庙宇里的声音，现在却被郑宗龙搬上了舞台。“这是在网路上下载不到的、CD里也听不到的声音，但是节奏真的很迷人。”郑宗龙希望通过用新的形式去记录去传承濒临失传的声音，在召喚回忆的同时让更多后来人能记住好听的节奏和传奇的故事。“假如有一天没有了信仰，但这样的一个艺术在另一个地方存活着，这也是值得开心的事情。”

不忘初心，续写云门舞蹈的传奇

“就像每一次走进练舞房编舞都想逃回家，人生有多次面对瓶颈而踌躇不前，总会有一双手前来拉我一把。”这双手，指各位前辈，尤其是林怀民老师。郑宗龙是在2002年进的云门，中间一度退出，后来被林怀民邀请当司机。林怀民开始带着郑司机出席各种艺术演出，借光盘给他看，借书给他阅读，郑宗龙的视野一步步拓宽，舞蹈才华渐渐被挖掘出来了。

2017年11月22日，林怀民公布退休计划，表示将在2019年底从艺术总监的职位退休，原职务将由郑宗龙2020年接任。为什么是郑宗龙？林怀民曾说，郑宗龙有一样东西是他非常羡慕的，就是街头旺盛的活力，郑宗龙还可以把这种活力转化成美。

除了音乐林强，“贵人缘”极好的郑宗龙还找来了业界大咖联手给《十三声》加料——美术设计何佳兴，以彩色笔的质感、书法的笔触撇出舞衣的图像；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣上的荧光色，那光红柳绿，带人回到戏棚舞台下；影像设计王奕盛，在舞台背景投影出悠游的贵气鲤鱼，橘红白的斑斓鱼纹交织出舞台的绚烂迷离。

林怀民说过：“舞蹈不是用来懂的，要去感受。”一路锤炼下来，郑宗龙慢慢感知到生命与舞蹈之美，“我觉得舞蹈能带给一个人的，是打开他自己也不知道的另一面感知“，比如《十三声》中传统与现代科技的完美融合，让人们看到了云门更多的惊喜。

“我们只是希望舞者这个行业，或者舞蹈这个事情，可以让更多人理解，我们可以改变一点点大家的精神生活，让大家欢乐一点，得到一点安慰。”郑宗龙对云门的未来充满期待。