Banksy 涂鸦艺术的原始信仰

林芯芯

反抗艺术市场，不过也是一种创作

作为英国著名涂鸦艺术家，Banksy在拍卖会上自毁画作，承袭了他一如既往的戏谑与反叛。

10月5日晚，伦敦苏富比拍卖会上，Banksy的作品《Girl with a Balloon》以104.2万英镑的价格成交后，画框内的画作自动向下滑落，在众人瞩目下被割裂成碎纸条悬于画框外，仅剩红色气球的另一半留在画框内。

随后，Banksy本人在社交媒体发布视频，称早已在画框内安置碎纸机，“以防这幅画被拿到拍卖会上的那天。”而苏富比欧洲当代艺术部主管则表示并不知情。

对于Banksy的这一行为，有人质疑背后的商业动机，毕竟噱头极可能为作品增值，而以碎纸机的重量和厚度，专业人员经手时本不应忽略它的异样，但更多的人，仍愿意将它解读成抵抗艺术市场的姿态。

作为久负盛名的涂鸦艺术家，Banksy从未公开过真面目，传闻其1974年生于英国布里斯托尔。他的涂鸦，大部分是戏谑的，诸如猩猩在下议院进行辩论、过街老鼠悠闲生活、蒙娜丽莎扛火枪、名画《拾穗者》的妇女在画框外抽着烟、《睡莲》的池塘漂浮着污染物，附带冒犯的创意屡见不鲜。英国女王登基五十周年时，Banksy甚至在作品中将伊丽莎白二世的面庞换成大猩猩。有时，他还直接进入各地的著名美术馆，将自己的作品挂在名画隔壁。

戏谑之下，他也时不时讽刺一把现代社会。在技术监视无孔不入的年代，他曾以监控摄像为主题创作了一系列作品。此外，Banksy也曾是政治活动家，2003年参与了伦敦的反战示威活动，印发宣传牌，牌上写的是，“我不相信任何东西，我只是因为暴力的存在来到这里。”

上世纪60年代，街头涂鸦起源于美国纽约的贫民区，这种反叛行为最初未得到政府许可，如今渐渐演变成了一种街头艺术，引起了传统艺术界的注意。1972年，第一次涂鸦艺术展在纽约曼哈顿的画廊举办，1983年，涂鸦艺术在荷兰鹿特丹的美术馆展出，无秩序的边缘文化开始被主流接纳。在英国，Banksy的涂鸦作品就进入了大英博物馆，当地涂鸦艺术的流行也与民主化运动有关。

一路上，Banksy以自由与民主的名义，展示着涂鸦艺术最原始的信仰和精神。2010年5月，从未公布身份的他，登上美国《时代》周刊全球100位最有影响力的人物榜单。同年，Banksy执导的首部纪录片《画廊外的天赋》在伦敦车站的地下通道放映，这部自称“世界第一部街头艺术灾难片”的影片，获得第83届奥斯卡最佳纪录长片提名。

在影片中，Banksy仍然没揭开身份面纱，镜头的主要叙事放在法国人泰瑞身上，此人不仅对美国波普艺术大师安迪·沃霍尔式的复制手段进行再复制，也四处借用和拼贴各个艺术家的创意，却误打误撞成了著名街头艺术家，通过举办画展盈利。Banksy在影片末尾评价道，“可能泰瑞一直是个天才，可能他只是有點幸运，也可能艺术本来就是笑话。”

这部纪录片最终票房超700万美元，可谓街头艺术的去魅之作。Banksy在片中自白，“通过这些著名的拍卖行，街头艺术突然火了起来，一切都变得有点疯狂，我的作品一下子成了商品，但我从来不是为了钱。”

现在，他可能仍在反抗资本和主流，也可能早已被资本和主流收编。早在2006年，Banksy就通过一次展览达成类似自毁名画的行为效应，他曾将全身涂鸦的活体大象带入房间，媒体蜂拥而至，“人们的争论、名人的出现和彩绘的大象，神奇的结合让这场展览会变成轰动一时的事件。”

苏富比拍卖夜之后，Banksy在社交媒体上引用毕加索的话：“对于破坏的渴望，同样也是对于创造的渴望。”这一次，反抗艺术市场，不过也是一种创作。至多，只不过是从涂鸦艺术转化成装置艺术，抑或，看客的反应也成了作品的景观。至于市场，其实从未因艺术的表达变化过。