你喜欢在影子间跑来跑去吗？

艺术是一种生命见解，是终极目标的世界观，把艺术当作自己的生命观的人便是艺术家，他是追求终极目标的人——里尔克。

小时候，每次放学走路回家，我都喜欢看夕阳下变了颜色的树，它们有时淡黄，有时桔黄；夜晚的月光下，爱跟自己的影子逗着玩儿，突然间发现，原来，影子的颜色也是不一样的，有时深，有时浅；从月光下跑到灯光里，颜色马上又变了。就这样，我经常在不同的颜色和影子间跑来跑去。

第一次真正对颜色有真实感知是在大学，有一次画色彩人物头像，做模特儿的是一位老农，红得发黑的脸庞，戴着一顶黄色的草帽，皮肤与草帽间色彩的深浅与冷暖对比，让我茅塞顿开，我把人物脸部有意识处理成了偏冷的深紫，把草帽处理成了浅的暖黄，这是我第一次主观地处理画面，也知道了什么叫运用色彩对比来组织画面。

在我眼里，所有的颜色都好像对应着不同的音符，组织在一起就形成了不同情绪的音乐，我特别偏爱没有人唱的或者听不懂歌词的曲子，觉得那样可以让我自由自在地去想像，有些戏曲比如昆曲和越剧我也喜欢听，其实并不能全听懂唱词，但就在这似懂非懂间，我觉得饶有兴致。

我的这些个性与喜好也影响着我的创作，它让我在创作中自然而然地采用了“具象与想像”相结合的手法，色彩在变化里跑来跑去，呈现出来的画面更多是在“似与不似”间游走。

当今的中国油画，有以“波普艺术”为代表的现当代油画，也有以“写实”风格为代表的具象油画，还有注重“意象”表达的写意油画，我的创作属于后者，“求形惹俗目，得意觅知音”，我是更偏爱写意的。

女人可能天生敏感，总觉得“绚烂之极”终会“归于平淡”，人与事，再烂漫辉煌，也终会落樱缤纷，看着花开到荼靡，心中每每感到落寞，这也是我画“六月花事”和“一花一世界”系列的情感线索。

创作时，我的那些色调都是我情绪的音乐，或者安静，或者忧郁，有时我会用偏冷的粉红，有时会用偏暖的淡蓝，偶尔也会用淡淡冷冷的绿来表达情緒，看着颜料在画笔上调和，人会立刻安静下来，那些颜色会让我心生欢喜。

我会快速地在画布上涂上颜色，像小时候逗影子玩一样地找寻它们的厚与薄、冷与暖、大与小、线与面、正形与负形，做完这些，我才慢慢去找寻里面的人物或者我需要的环境，她们就和我一样，有淡淡的愁绪和浅浅的不安，所以，画面上的女人往往是内缩的姿态，也看不出太多表情。

这种意识流的画法很快，有时会觉得挺有成就感，但这样画的后果往往是：有时一幅作品会一蹴而就，有时，可能会慢慢改上一年半载！虽然我的老师们跟我说过好几次，让画画之前画了小稿给他们看，可能是觉得再组织相同的色彩让我失去兴致，直到现在，我终归是一张小稿也没有画！

因为爱茶，所以有了“浮生若茶”系列，倒不是说品一口茶一定要说出它的年份、山头和出处，只看着茶叶历经千山万水来到你的面前，煮泡中上下翻滚，就能让自己静下心来：这与人生际遇何其相似？！不经煮泡，哪得茶香？！有了一份淡泊空灵的心，自然会活得自在；心浮气躁，泡再好的茶，也是枉然！于是在我的画里，就有了杯子形的或者是无形的世界，色彩多采用淡淡的暖灰或者冷灰，希望色调更加静美，颜色更加通透，茶叶与花朵点缀其间，若隐若现，人物是孩童样的造型，赤子般或坐或站，眉目清秀，淡定、喜悦、从容，“人间有味是清欢”，象孩子一样活着，这或许是我和许多人一样的心灵诉求吧！曾经有一次向一位前辈画家请教，他说，画面表达情绪当然是好的，但是作品表达的更高格调应该是情怀，面对人与事，面对成长，面对自然，面对生死，自己的想法与看法，除了个人情绪，还有更多、更广阔的世界需要我去发现，去表达！细想起来，这不就和我喜爱的音乐一样吗？艺术是应该具有更普遍的意义的，这也是我今后追寻的方向。

经常有朋友对我说：“韦茜，你真不简单，一直坚持创作，不容易啊！”“坚持”是什么呢？大抵是自己不愿意干的，是迫不得已、不得不做、必须忍耐的，而我画画做什么？于我而言，面对画布，远离喧嚣繁杂，空谷的晨钟，不在耳畔，却在心田深处某个角落响起，这是一件多好的事！画画给了我一个独处的空间，让自己与世俗保持距离，带给自己另一个丰富的精神世界，这多好？！它是这样一个不离不弃的朋友，能纵容自己的一切想法和看法！所以，虽然创作有时会很痛苦，但归根结底，画画，是一件幸福的事。

艺术是一场修行，所有的画者，远近不同，都在路上。

当然，再甘于寂寞的清贵琴声，也希望有个钟子期，弹者善弹，听者会听，那才是最美妙的事情！

不然，画画做什么？！我依然喜欢在影子间跑来跑去！