坐着照片回家

2018-10-11唐浩武

中国摄影 2018年9期

今天的我们仿佛钻进了一个漂浮的世代，城市日益膨胀，人心却疏离而冷漠；老家渐行渐远，叮咛却苍凉而无力。放眼这个被金钱与野心撕裂的当下，一切皆有可能，一切皆是那么赤裸裸，那么不真实。人们在欲望的河里随波逐流，无力自主，梦想在“骨感”的现实面前早已输得精光，只剩下对物欲的无度渴求和现世享乐倒映出人性的荒芜。回望自己，当诗与远方都被现实和岁月埋藏时，仅有照片留下时光的碎片。而这些碎影浮光，于我是一种抵抗时间的卑微的力量，是一株自我救赎的纤弱的稻草。

曾几何时，摄影已不再是追逐艺术的道具，而成为我联结他人、观察事物、了解自我、收藏过去的一种方式。在精神与物质同样匮乏的年代，我曾将照相机视若珍宝，因为只有相机才能任由我切下时间的片断，纂在手里揣摩，放在枕头下私藏。每每我看到照片被照相机从时间的河流里捡拾起来的时候，总感觉那是无比神奇的一瞬，即使这种感觉在今天被数码相机所消解，但我仍对摄影心存敬意。带着那种执念，我把对家的感受、对生活的感受，释放在《弄堂碎语》系列照片里，用它们来记录老弄堂里的市井乡音，记录那些家长里短的的氤氲气息，回溯童年的懵懂岁月。而在《农民工》的故事里，照相机成为我结识这群外来务工者的“介绍信”，让我看见他们苦乐悲欢生活的一角，窥探游走在都市光鲜背后的他们的故事，为我们留存一些向农民工致敬的影像片断。

作为一个现代人，我们依然无法绕开生与死，绕开孤独与伤痛。2003年的一场病痛让我体验到生的无力和意志的柔软。幸好相机留住了自己的影子，当我许多次面对那些照片时，总能看见柔软从身体的深处泛出光芒，我仿佛灵魂出窍，我仿佛坐着照片回“家”了。《他境》就是想借着那片光回到我或者他者曾经抵达的情境，以此找寻平静与慰藉，找寻时间的奇点。

世间有太多太多的美景，有的永远在那里等你，而有的稍纵即逝。人的悲哀在于不能两次踏进同一条河流，即使风景不变，人情在变，心境在变。《暗风景》让我重又听到老母亲在洗衣板上洗衣服的“沙沙”声，重又嗅到医院病房里消毒水淡淡的味道，重又看到小河里那段枝桠倒映出的寂寥。当风景牵连着自己隐匿的心绪时，风景才会成为身体记忆的另一部分，成为我们曾经存在的另一件物证，如此风景才会在人生的不远处暗自发光。

照片是一剂良药，治愈的不仅仅是遗忘，还有虚妄。当天亮重新上路时，我仍愿坐着照片回家。

点评

被忽略的风景：一个摄影师的城市心像

对于城市，本雅明创造过一个词—漫步者。漫步者与旅游者并不相同，他是城市的原住民，对于名胜不感兴趣，而是“专嗅被历史扔掉的东西”，寻觅城市中的“蛛丝马迹”去发现隐藏的秘密。摄影者唐浩武就是这个漫步者。在城市生活了半辈子，他的相机始终对准城市的柔软之处，通过照片尽力挽救记忆深处的东西。

一座城市的个人版本，带着耳鬓厮磨的力量，带着生活重压的印迹：隐忍、梦想、自嗨，疏離，寓言体式影像语言。

它是当代中国城市婵变的影像志。

唐浩武的城市敏感而多维，包含怀疑精神和历史意识。现代都市强悍的表面对应着内心孤独本质—繁华无力排遣城市现代化另一面虚无力量的侵蚀。因而，城市尽管喧哗舒适，街头看见的个体永远是内心焦虑的精灵，其挥之不去的生存孤独感，阴郁漫漶般寻找出口。一如森山大道拍摄的东京，自我压抑的夜行者才有的魔幻视角，是对于荒诞最好的描绘。

城市里的人是城市精神塑造者，作为城市的镜像，也是对城市最好的批判者。有时，他们与城市逆向运动，收藏起城市与人的惺惺相惜。湖岸、水边、海滩，人们逐水而戏，为自己的精神塑像，积聚了人生搏击后的重重能量剩余：喘息焦虑，无聊亢奋。于人造景点前，安居乐业亦是想象性满足。真实感驱离，时空感扯平，世界需要仿像替换差距—城市焦虑症的某种体现。

某种程度上，城市犹如冷漠巨兽，只有人类赋予温情才得以伟大。摄影师便是这样的人文工作者。我们可以在唐浩武的照片里发现镜头背后的道德勇气与人生况味：酷暑夜晚席地乘凉的人们，却是城市的建设者，他们干着最苦脏累的活，怀揣梦想，佯装不去理会路人的眼光；玻璃门迷离而脆弱，象征生命某个关口，等待着又看不清，无法把握的结果—与生命过程同步。小河，家乡感十足，内心纤细荏弱，上面漂浮的断枝，无辜静寂，长久与我们的欢笑对视，回忆中婉自零落，成就一个少年成长的种种终将远去的疯狂念头。