埃德加·德加《舞蹈教室》中光与色的艺术语言研究

李延 刘洋 刘硕（华北理工大学，河北 唐山 063000）

序言

印象主义画派将色彩和光线的艺术表现是他们艺术追求的第一目的。德加是印象派的代表画家之一。其笔下的光线主要是室内主观下的自然光或舞台灯光，色彩是对补色关系的充分表达，所以德加想要利用光、色来形成更加综合的画面表达。以德加《舞蹈教室》为例进行专门的研究，分析绘画技巧中光与色，即丰富了大家对于德加的绘画技巧的深入了解，也为我们以后欣赏印象主义时期画家的作品有了更深层次的理解。

一、《舞蹈教室》产生的时代背景

德加与马奈同以描绘当时的社会而知名。他在安格尔的弟子拉莫斯的画室学习绘画，并承继了法国的新古典主义，以历史和古典作为绘画主题。但法国大革命以后出现的新兴市民阶级，不太欣赏难懂的历史画和寓意画，而喜欢容易理解的作品，如以小说和诗词为主题的绘画，或是战争画等。在这样的时代潮流中，德加逐渐从社会生活里寻求主题，将传统派和革新派的画风融合。工业革命以后，德加在赛马场、歌剧院，以及与马奈、莫奈、雷诺阿等人的讨论中，探索着当时产生剧变的社会。仿佛是用相机捕捉日常生活瞬间的《舞蹈教室》，就是德加将传统技法与写实主义相结合，表现当时社会的一幅杰作。

《舞蹈教室》画中共有二十四女，学习舞蹈的女孩和她们的母亲，正紧张地等待着接受画面中间的白发老人的考核。而白发老人即为于勒·佩罗，即这间“舞蹈教室”的负责人。从这幅作品的色彩运用来看，整幅作品以暖色调为主，像天花板、地板全是以黄褐色进行表现，墙壁的颜色虽然是绿颜色，但是在绿颜色中暖色光源的感觉极为强烈。而画面上的一个个小女孩，不管是她们的肤色还是她们所穿着的舞蹈服，都充分显示出暖的色彩，因此也表现出舞蹈教室的热烈氛围。

这幅《舞蹈教室》画作是埃德加·德加创作于1873—1876年的作品，现存藏在纽约大都会艺术博物馆，这幅画也是纽约大都会艺术博物馆的镇馆之宝。

二、对光线的偏重表现

德加创作的《舞蹈教室》在画面中旋转的楼梯，用来采光的窗户，使整个空间充满阳光的味道，也让人们的目光追随着后面的人物而去。画中的芭蕾演员只是随意的在教室舞动，往往也只是在练习的瞬间，竖直的墙基和地面偶然形成了尖锐的视角，能够让我们顺着线条的方向看得到来回走动的芭蕾舞演员。教室的中央地板被空出来，以创造地板向前延续的感觉。如果阳光没有透过窗户映照进来，那么教室内的一切都会显得沉闷，毫无生气。正是“由于德加取景角度与光线的采用与众不同，所以在他的这幅画中往往会产生人为的奇特的光线效果，能够使观画者联想到即将上演的梦幻般的芭蕾舞剧，能够感觉整个画面都像是在呼吸。德加始终称自己是一个‘孤独的人’，他说‘你们采用的是自然光，我采用的是人工光。’正是这种强烈的光线处理手法和组织形式，才使得德加在他同时代的印象派画家中占据着更为重要的地位。”

《舞蹈教室》

德加认为必须把光线和色彩在画面中的运用作为绘画表现的主要目的，而且德加把自然界中万物的灵动和美丽全都归功于光色作用。所以将光、色的表现理论引入到绘画的创作中，形成了德加独特的绘画语言和艺术要素。

三、色彩的视觉表现

德加使用较多的互补色，以用来加强观画者的视觉冲击。德加的作品可以说黄色系是他的御用颜色。无论是舞台幕后、舞蹈教室亦或是表演舞台等场所，他喜欢用黄绿，橘黄或黄灰色来装饰背景。画中的芭蕾舞演员形态各异，朝向阳光的白纱裙舞蹈服被处理成了暖黄色，或是偏暖的色调，背向阳光的地方则被处理成蓝灰色，或是偏冷的颜色。在画面的最前边红色针织衫的运用起到了画龙点睛的作用。

德加在创作的后期大量使用互补色，进而带来强烈的视觉跳跃感。互补色为画面注入了生命力和灵魂。德加利用印象派的碎色画法，使颜色在一定的距离上看起来有一种闪烁的空间感。虽然舞女的舞蹈动作不大，但是红色的披肩、紫蓝色舞裙、和穿天蓝色舞裙的舞女，橙色和蓝色在画面上是一对互补色。画面上大块面积的颜色互补使本就十分饱和的画面产生了一种色彩的大爆炸，仿佛即将上演一场精彩绝伦的舞台表演。

德加对艺术语言的探求极大地拓展了画面的表现能力，他跳跃出传统透视和用色，用倾斜来创造动态，用互补色增添视觉冲击。他将舞女的描绘带出传统模式，赋予了舞女新的生命和表现力，使律动着的音符旋转回荡在每一幅画面中，让画面充满动感活力。

四、光与色的艺术表现对油画创作的作用

德加的绘画，在光线和色彩的运用上都有其独特的风格，他的光线和色彩的运用语言在今天仍具有很强的实用性。德加很注重画面的真实感受，为了表现画面中的真实性，对于相同的题材，德加都会重复画好几次，从而进行反复的观察和揣摩。同时，为了能够确保感受的真实，其形成了一种作为“旁观者”的态度，在对生活率真的表露中，揭示出生活的原来面目。这也是我们在今天的创作中必须要学习的精神。

纵观德加为艺术的一生我们能够看到，他始终坚守着色彩和光线在画面中的统一，努力的创造出属于自己的艺术风格，那就是对印象主义的光、色特点进行巧妙地结合。我们能够深刻领悟到的是德加凭着对艺术创作的不懈追求，在作品的创作中饱含了对自然生活的热爱。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”我们的创作最终还是要在自然中进行领悟，不能只是单纯的模仿自然，而应在自然中寻求艺术灵感，是其成为艺术技巧和艺术风格的源泉。

结语

印象派作为西方传统艺术到现代艺术的转型期，代表画家们的共同点在于绘画观念上都注重光和色的表现。对于油画中光和色的表现，每一个派别或时期都有各自的特点，而同一派别的不同画家也有各自的风格。无论是哪个时期或派别对光色表现的处理都是为了加强作品的表现意义与完成感。因此文章主要以德加《舞蹈教室》这幅作品来贯穿全文，从理论研究入手，并通过论述其对光线和色彩进行艺术语言研究。