墨流的历史溯源与发展现状研究

（浙江理工大学服装学院 310018）

关键字：墨流；历史溯源；发展现状

一、墨流的历史溯源

（一）中国墨流的历史发展

追溯墨流的历史，查询我国的史料可见，最早由唐朝段成式所写的《酋阳杂俎》，其中可见墨流最初被称之为“墨池法”或“水画”。《酋阳杂俎》中记载道：李叔詹请人在后厅地上挖一个池子，长宽各约一丈，深一尺多，用麻灰抹好。每天都将它灌满水。等到水再不往下渗了，将墨砚准备好。范山人先握笔叩齿好一阵子，才纵笔在水中涂划。再看看池水，只见水色浑浑的。过了两天，将四幅素白细绢放在池水中拓，约有一顿饭工夫，再将四幅细绢取出来，举过头顶观看。只见细绢上古松怪石，人物、房屋、树木俱全，像真画一样。李叔詹深感惊异。而在唐朝之后，几乎接近失传。由此可得，墨流起源于2000多年前的中国，并且由中国最早开始使用。

中国墨流的发展，与造纸术有关。在唐朝，张彦远便在其《法书要录》（公元846-847或860-873年）中记载了书法家萧诚造纸一事。“萧公名诚，兰陵人，梁之后，拜右司外郎，善造斑石纹纸，用西山野麻及虢州土穀，五色光滑”。这种纸也被称为流沙签，而后，在北宋苏易简的《文房四谱》（公元986年）中关于这种纸张的制作有了更详尽的记载，“亦有做白面糊，和以五色，以纸拽过，令沾濡，琉璃可爱，谓之流沙签。亦有煮皂荚子膏，并巴豆油，敷于水面，能点墨或丹青于上。以姜搵之则散，以狸须拂头垢引之则聚。然后画之为人物，砑之为云雾，及驇鸟翎羽之状，繁缛可爱，以纸布其上而受采焉。”只是这种纸，并没有在中国发展成熟，因丝绸之路的畅通繁荣，进一步促进了东西方思想文化传播与交流。于是，在公元8至9世纪，墨流便由中国传到了日本以及东突厥地区，乃至穿过伊朗，途径安纳托利亚，传播到了现在的土耳其。

（二）日本墨流的历史发展

12世纪，墨流传入日本后，成为了古代平安时期所产生的传统工艺，又名为“Suminagashi（墨流し）”，日语为“浮墨”。目前保存于京都的西本愿寺中的“San j uu rokuninshuu”（中文译为“三十六人集”）是日本关于墨流最古老的手卷，其中用的装饰纸张就是“Suminagashi”纸（图1-1）。

图1-1 日本“Suminagashi”纸

在日本关于墨流的说法很多，较为主流的两种说法。一是墨流是日本早期的墨水占卜形式，道教神甫以此来进行占卜，由于每一个花样都不同，效果又极其的灵动和随性，所以被人们认为这是一种代表吉祥的纹样，渐渐地便成为了一种备受推崇的艺术形状，并用来强调书法和“Haiku”（译为“俳句”）。二是墨流是当时的一种宫廷娱乐，大理石花纹深受日本皇室的欢迎。

（三）中亚和伊斯兰墨流的历史发展

15世纪墨流穿过伊朗，传播到了土耳其。中亚开始出现了粘液状上浆的方法，伊朗便将此法又名为“kâghazeabrî”（简写“abrî”），在波斯语中翻译成“阴云密布的纸”。

在土耳其，墨流在艺术形式的不断开发中，出现了各种使颜色漂浮在由各种植物制成的粘液液体表面的方法。同时，人们采用各种工具，例如耙子、梳子等对浮在表面的颜色进行一系列的动作，以此得到复杂和迷人的设计。

又名“Ebru”，译名为“湿拓画”。意有“浮水染色技术”，其解释为“制作者创造出不同图案效果的水纸”，这种术语的出现在于19世纪后期。土耳其大多利用墨流达到装饰目的，最早被用作《古兰经》封面的纹理布面，或者是作为官方文件和签名的背景，防止擦除和伪造。其中，郁金香作为土耳其的国花，常被作为纹样的代表，被制作的尤为经典和生动。（图1-2）

图1-2 《古兰经》封面

（四）欧洲墨流的历史发展

在17世纪的欧洲，一种不仅用于书籍封面，还用来衬里箱子、抽屉和书架的覆盖材料开始流行。上面的图案便是墨流工艺所制成的，在欧洲则便称为“Marbling”，译为“大理石花纹”。这种工艺曾经吸引过文艺复兴时期早期科学家的好奇心，1646年，由Ahanasius Kircher曾在罗马出版的艺术作品中，简要的描述了这个工艺手法，并且迅速的传遍了整个欧洲。1853年，在英国制造商Charles Woolnough发表了“The Art of Marbling”，他描述了如何将大理石花纹应用在布料上。1990年，Wolfe Richard出版了关于大理石花纹引入欧洲的250年中的兴衰、技术和历史，为后世提供了最全面的解释。

二、墨流的发展现状

（一）国内墨流的发展现状

墨流虽起源于中国，却在古代没有发展成熟，直到2010年在上海世博会上得到了展示与传播，渐渐地让人们认识到了墨流，了解了这一个在国内尚未受到人们所熟知的传统手工艺。

在中国，有少数艺术家对其进行了艺术研究。尤为著名的是艺术家李昕桐和画家秦旸。李昕桐（Fliz）是世界非遗湿拓艺术传承者，师从土耳其湿拓画大师Erol Çağlar，她重新将发展成熟的墨流又带回了它的发源地，并且在2013年开始，在国内多地举办体验课、培训班，参加多档文化栏目的录制，以此让国人认识它。而秦旸将墨流的工艺技法与绘画相结合，融入了中国水墨画的意境和西画的抽象手法，形成了一种中西合璧的艺术风格。

（二）国外墨流的发展现状

2012年，丹麦女设计师Pernille Snedker Hansen由墨流这一传统手工艺得到设计灵感，将大理石花纹这一抽象的艺术效果应用到了地板上。自然的木质地板加以随性灵动的图案，相比起以往单一颜色的地板，更加调动起了整个生活氛围的趣味性和生机。

2016年春季，日本鬼冢虎（Onitsuka Tiger）与设计师Toyoki Adachi合作，推出了运用墨流染色工艺，图腾灵感源自于自然界奔放又充满生命力的花草与动植物，结合了MEXICO 66，MEXICO 66PARATY及COLORADOEIGHTY-FIVE三种经典鞋款，展现春意盎然的自然之美。

2016年日本三宅一生（Issey Miyake）早秋系列，以宇航员眼中的太空壮景为灵感，通过墨流工艺处理，结合褶皱的服装面料，图案还原了外太空卫星搜集的NASA宇宙，整个系列未来感十足。

2016年7月，美国匡威（Converse）推出Chuck Taylor Al l Star/70 Suminagashi系列，旨在致敬20世纪60至70年代后期盛行于迷幻音乐服装和表演艺术的风格图案。匡威（Converse）以此为灵感，打造独一无二的东方风韵球鞋。该球鞋采用旋涡式大理石花纹图案打造鞋面（红色和黑色两款），表面覆有经橡胶处理的波尔卡圆点，重现20世纪60至70年代流行风尚。鞋型采用仿旧光泽感中底和鞋头，以及趣味十足的波尔卡圆点外底。

2016年圣诞，有超过几十年创作经验的日本墨流大师Shuhei Goto更注重将传统独特的工艺渗透到日常的产品身上，并透过产品将它们带往世界各地，宣扬出去。知名的日本化妆品SKⅡ由他操刀，推出了圣诞节日限量款（图1-3），其瓶身上的凤凰图案便是运用了墨流的工艺手法，取名为：勇气、唤醒、纯洁。他认为：“在墨流中，没有一滴是错误的。每一滴墨都有它存在的意义，都是无可取缔的。各种色彩在交织时，更可见画师所决定的彩墨数量，拨动墨流的方向以及使用的工具，这一切都是操控着改变彩墨的力量所在。”这正如SKⅡ想藉由墨流工艺来向世人表达：希望人生就像墨流一样，不为外界的声音所动，跟随我心，坚持内心的向往，点滴成就精彩人生。

图1-3 日本化妆品SKⅡ2016圣诞限量款神仙水

三、结语

纵观墨流的历史发展，这是丝绸之路文化传播的一个重要例证。与此同时，墨流工艺传入不同的国家后得到了新的拓展，并形成了地域文化特色和时代特性。现今，随着经济的不断发展，现代人的审美心理结构从单一走向多元，对设计的要求也从大众化转向个性化。墨流以独特的艺术效果与深厚的历史背景，必定受到越来越多的人知晓与喜爱，也将会与更多的产品相结合，焕发出不一样的生命力。