反思『文物戏精』

随着H5产品《第一届文物戏精大会》持续刷屏，一批沉睡了千百年的文物一夜爆红，被千万网友所熟知。正襟危坐于博物馆里，乏人问津、日渐蒙尘；化身“戏精”，则晋身“网红”，家喻户晓。当然了，这种思路传承源自《我在故宫修文物》和《如果国宝会说话》两部纪录片，帮助文物攻城略地，大量“圈粉”。到了《第一届文物戏精大会》，这些古老的文物更是化身为铺天盖地的表情包，深度渗透到社交网络之中。从文化传播和普及的角度来说，哪怕它是一则广告，这次传播也具有積极的意义。

借助“戏精”人设，文物们混了个脸熟，但它们在本质上并不是插科打诨的谐星，而是承载着丰厚的历史底蕴和文化艺术价值，挑大梁演正剧的“严肃艺术家”。只不过，因为没有人愿意看它们板起脸孔演正剧，所以只好放低身段扮演一回谐星，先把目光争夺过来。一场“文物戏精大会”，激发起千千万万人对文物的兴趣。然而，在“混个脸熟”之后，还要继续探索新的方法和模式，使人们理解文物背后的历史脉络、文化内涵和审美价值。毕竟，谐剧虽然欢乐有趣，但要说营养价值，还得是正剧。

【素材解读】

几档文化综艺节目，将被历史尘封的文物激活，使之走进人们的视野。这是文化传承的一件幸事。相对于“正剧”而言，“谐剧”更具吸引力。《第一届文物戏精大会》就揭开严肃面纱，来了一场接地气的“演出”，成为文化消费的又一载体。文物固然是“物”，但关键是“文”。真正走进文物世界，理解它们的历史地位和文化内涵，还要具有一定的历史知识和鉴赏能力。

【适用话题】

文物、传承、审美……