新客观主义视域下的奥古斯特·桑德作品探析

熊梦凡

摘要：奥古斯特·桑德的肖像作品客观记录了二十世纪德国人的精神面貌，他的肖像作品利用新客观主义的思想反映出一个民族的特征，并且以社會阶级和职业的不同类型划分来对日耳曼民族进行档案性的拍摄记录。本文通过桑德的作品来窥视桑德照片背后的思想内容，以及德国新客观主义摄影和他作品的联系。

关键词：奥古斯特·桑德；新客观主义；肖像摄影；摄影类型学

新客观主义是第一次世界大战后德国出现的一种艺术思潮，新客观主义思想影响着当时德意志众多的艺术家们，尤其是摄影家。新客观主义摄影是新现实主义和新客观性的意思。这一词首先出现在德国画家的作品中，由评论家古斯塔夫·弗雷德礼西·哈特拉伯命名的。这种思想抱着对事物尊重的态度客观地记录世界，揭示事物的本质。

一、桑德式摄影的表现风格

新客观主义摄影的代表摄影家兰格帕奇认为“摄影有无穷无尽的创造力，挖掘这种创造潜力的方法就是突出那些容易被忽略的或被简单认识的形式和题材，摄影家应该是一个耐心的观察者，决不能以创作油画的效果所得的作品而放弃摄影的个性”。奥古斯特桑德的摄影方式就是新客观主义摄影思想的体现。每一幅作品的背后必定是对对象的了解和精心的等待过程。新客观主义下的作品呈现就是作者思想的呈现，奥古斯特桑德被称作是使用镜头的“巴尔扎克”，他的影像对后世的肖像摄影的艺术理解产生了深远的理想。“摄影的全部现实主义纲领所确切提示的就是相信现实被遮蔽了，由于被遮蔽，就应该将某种东西揭示出来。”与同时期向人们展示世界是什么的美国直接摄影不同，以桑德为代表的新客观派摄影家更多是呈现这个世界人们所忽略或不识的另一面，即客观的对现象意义的呈现。桑德在拍摄手法上，充分利用自然光，以此凸显拍摄对象的质感。以一种深邃的理解力和敏锐的观察力直面拍摄对象，探究其本质。例如经典作品《劳工》画面光线集中，景别采用了近景来凸显人物面貌和工作性质。

二、客观性以及摄影类型化的人物选择

拍摄计划《20世纪的人》时，桑德本来的意图是试图从德意志人的容貌中看取日耳曼民族时代形象的尝试。桑德的思想深受《西方的没落》哲学书的影响，认为农民是“永恒的人”，所以桑德的拍摄也是从农民作为起点、其次是城市匠人，然后是手工业者和女人还有各种身份，都市人和最后的人，最后的人又包括了白痴，疯子与死者。

桑德镜头中的对象大都镇定自若，保持着人类的尊严，并且深深地刻画出了时代的痕迹。桑德的站立式肖像并不会显得呆板生硬，和纪实摄影中抓拍的方法不同，桑德肖像作品有刻意而为之的手法在里面，选取典型的人物形象，再经过简单随意的摆布，让走街串巷的小人物停下来，留下最真实的面孔。再如《矿山事故的残疾人》、《清扫妇》这些当时被资本主义社会认为的“城市垃圾”，桑德将他们拍摄下来揭示都市对人的影响。对于他们，桑德的肖像作品给予的不是对这群可怜的都市边缘人的同情、怜悯。而是出于职业责任感。桑德作品下的人们，都尽量维持着精神最饱满的状态，即使他们的确生活的困苦不堪，在战争环境下最后的尊严被桑德的快门记录下来。奥古斯特在被纳粹独裁否定之后，不得不转向风光、建筑摄影，但是这些都没有使得桑德的才能发挥的淋漓尽致。桑德的作品即将时代容器内的客观形象的定格和整理，在岁月的沉淀中，这样的影像就会显得弥足珍贵，给日耳曼民族留下最真实的记忆。

三、桑德式摄影思想的影响

桑德的新客观性摄影思想不仅对国外的贝歇学派以及后期的戴安·阿勃丝、罗伯特·弗兰克等摄影家带来深远的影响，在中国当代摄影中，比如说姜健的《主人》也是通过类型化、客观呈现的摄影方式，记录当时河南农民的面貌。他的这一系列作品将农民作为一种社会主体加以表现，同奥古斯特桑德的宏伟计划一样都是选取农民这个城市的主体作为拍摄对象。桑德的肖像作品是对日耳曼民族人的生活环境、形象、职业等进行塑造。而姜健也是通过中国城市之根“农民”这一强大的群体，揭露中国当时社会状况。看似刻板，其背后深刻的思想仍旧会引起现在艺术家对当下社会的思考。这种肖像特性还可以从黎朗的《凉山彝人》系列中发现。黎朗对于人物形态的凝塑力以及对当代少数民族群体的生活环境及精神面貌都利用这样一种新客观派镜头表达出来。无论是桑德的作品，还是姜健等当代中国摄影师的肖像作品，每张照片都是冷静彻底地记录，甚至是通过这些容易被忽视的“丑态”的揭露。

“我们必须忍受真实，我们应该把真实传达给与我们一起生活的人以及我们的后代。不管我们是喜欢或是不喜欢。请让我以诚实的方式道出事实。”嗓德的摄影观对我们年青一代的摄影师也给予思考，利用客观地、尊重地眼光呈现，桑德式的精神也需要更多富有使命感的摄影师去延续。