拙朴的点染与俊俏的艺术

大凡艺术家都有自己的创作个性，作品也会具有鲜明的风格特点。其中在作品的表达中，蕴涵了对社会的认知、生活的理解、学养的吸收、文化的积累等等众多的信息。以惟美为价值取向的绘画艺术，更具有广泛的个性空间，这是因为艺术创作是个体自为的创造过程。这种过程往往会恣意张扬着思维的跳跃和发散，从而使形式和内容达到适度的完美。作为一个成熟的艺术家，具备这样的表现力是十分必要的，因为它透露出艺术造诣的张力和作品水平的高度。

究竟该用什么样的方式来表现艺术效果，很难用纲性的尺度来衡量。与其如此，倒不如以受众喜闻乐见与满心欢喜为基本规范。大众接受的就是好的，读者认可的就是成功的。吴连进先生创作的国画作品，就是这样被人们所喜欢的。初读他的作品时，一接触就有一种质朴拙趣的亲切感，特别是他创作的写意花卉作品。从他的思维意境、谋篇布局到勾画用笔、着色点染，都展现了中国画的基本特点和大众欣赏的平民审美。有时候会觉得他的绘画比较简单，而就是这种简约的风格，恰恰成为能接地气、容易读懂的作品。但是，吴先生的写意花卉作品又是很耐读的。我们从一幅幅作品中能够领略出大量的信息，进而生发出看花不是花、看花就是花的意境。当一枝梅花点点嫣红、老干新枝展现给我们时，谁还会与数九寒天联系在一起，分明是送来了扑面春风；当一束束菊花跃然纸上争奇斗艳，你会闻到扑鼻的清香；当满目皆尽牡丹花开姹紫嫣红时，你自会感叹国色天香。这种对阅读者的感染力，并不在于浓墨重彩的吸引。其实，吴先生在点染着色上对度的把握是准确的。浓淡相宜中有时看似拙朴巧趣，但是在细细地琢磨里总会品味出俊俏雅致的意味，这恰恰就是雅而不俗的艺术表现。对于中国传统绘画来说，一个出色的艺术家，往往会把色彩用到似浓非浓、似淡非淡，于无形中化有形、于有行中化无形的意境。这样的把握和驾驭，使作品有了深刻的哲学内涵和丰富的人文情感。吴连进的绘画作品，正是沿袭了这样的创作规范和路子。

尽管在创作上坚持中国画应有的规律，但是创新也是让传统发扬光大的必须道路。全面赏析吴连进的作品，特别是他的写意花卉，给读者的第一感受就是朴拙中见谐趣、浓淡里透意境。在作品的布局和行笔上，从勾线立骨到点染着色都有着既轻巧又浓重、既成规又新颖的叙述。这样的立意和描绘告诉了我们作品表現出的多个内容，让我们在一幅画面上解读出了包罗万象的人文情态。这种能够提升阅读审美感受的效果，是作者创作能力的良好释放。它在一幅幅作品里，传达的是积极向上的正能量，无疑是把传统文化推进到创新发展的道路上。当一幅幅色彩夺目的作品呈现在我们面前的时候，总会对我们的心灵有着一定的冲击力。看着花鸟虫鱼们栩栩如生，仿佛要飞跃而出，让我们领受了艺术的魅力，同时也会得到精神的愉悦。这就是艺术家的作品具有时代的气息，符合受众的审美需求，并且得到了广大人民群众认可的体现。我以为，吴连进也是这样一位艺术工作者。

欣赏吴连进的作品，我们从多个角度审视，就会发现他的作品具有以简包繁、以浅注深的特点。一幅简单的画面认真阅读，就会有着丰富的信息内容。就是这种包容性的创作表现，形成了他自己的艺术特色。至于平民化的风格，与作者长期以来对生活的体验和积累，有着十分重要的关系。尽管如此，从作品中还是可以看出来吴先生对中国绘画有着他自己的理解。他的国画不脱离原脉线索，又有自己的见解和立意，同时赋予了鲜明的时代气息，这让他的作品有着别具一格的品味。思想的深度和艺术的张力，都有着厚重的质感。无论从哪个角度评价，他的作品都是朴实的，而艺术的感觉是俊俏的。符合广大国画爱好者的审美情趣，是能够让大家所喜闻乐见的。

作者简介：陈辉，资深媒体人、作家、评论家。《生态西部》杂志、《生态西部网》总编辑。