高校音乐专业学生艺术实践与创新能力培养的探索

方 晓 青

(华南农业大学 艺术学院,广州 510642)

0 引 言

随着社会对各专业领域人才的要求逐渐严格，高校对学生的培养观念也需从传统的“书本第一，文凭至上，成绩万能”等观念逐渐转变为“学以致用，能力至上”。在新观念引导下，高校对学生实践能力和创新能力的培养显得尤为重要。音乐专业学生培养的特点表现在对学生的艺术实践和创新能力培养两个方面。

高校音乐专业教学体系中的艺术实践是紧密围绕教学总纲展开的，旨在丰富教学形式，巩固教学成果，提升学生的实践能力，提高专业技能的一系列活动。艺术实践形式较为丰富，如参加合唱团、民乐团；组织或举办音乐会或文艺汇演；参与节目编排与表演；参与各类艺术赛事；到民间采风或观摩学习等。所谓创新能力，就是指人根据现有的资源和信息通过改造最终所提出的新想法、新观点或新产品等一系列有别于现有物质或精神产品的能力。高校音乐专业学生的创新能力主要表现为在各种类型的艺术实践中善于利用已有的专业知识和经验，创造出不同风格或形式的音乐艺术作品。

创造性是每个人与生俱来的特质，但是创造性是非经验性的，无法通过经验方法进行传授。创造性对于音乐专业类的学生培养而言尤为重要，因此通过丰富的艺术实践以及创新能力的培养，激发学生的创造性，对于培养出更加全面优秀的音乐专业人才具有极为重要的意义。

1 音乐专业学生艺术实践现状

为了深入准确地了解当前高校音乐专业学生艺术实践情况以及创新能力培养的现状，笔者结合本校音乐专业学生艺术实践现状进行了深入的调研与分析。

我校音乐专业学生的艺术实践的开展从组织形式上看分为两类，一类是由学校专业课程安排的实践，另一类则是由学生自主参与的实践。每一类实践中同时包含了多种类型的实践形式，不同类型的艺术实践会给学生带来不一样的收获和体会，同时实践频率的高低也将会产生不同的影响。

1.1 学生艺术实践以参与音乐类社团等形式为主

我校艺术类专业的学生，艺术实践的形式较多，但是不同类型的艺术实践由于其组织开展的难度、开展的频率以及学生参与的热情度不一样最终形成了较为明显的主次之分的现象[1]。

音乐类社团组织的准入门槛低，活动频繁，组织自由度高，因此成为了不少音乐专业学生自主选择的参与艺术实践的主要的途径。在调查中发现，有62%的音乐专业的学生有参加音乐类社团的经历，其次是参与类似节目编排、表演、音乐会等文艺汇演，还有一部分学生是通过艺术类比赛、民间采风、观摩学习等形式来增加自身艺术实践的经历。

1.2 学生对自主性强的艺术实践积极性更高

当前音乐专业类学生参与艺术实践主要是以自发性为主导参与各类音乐社团为主，这类社团大多直接由学生发起组织安排，具有较强的自主性和灵活性，能较好地锻炼和激发学生参与的热情和积极性。为进一步验证学生参与艺术类实践的出发点和目的，笔者在调查问卷中设计了“参与艺术实践的原因”及“参与艺术实践的目的”等问题，学生的回答情况如表1所示。

表1 音乐专业学生参与艺术实践原因及目的统计

由表可见，在学生参加的众多的艺术实践中绝大多数是出于学生自主自愿的。学生参与艺术实践是从提升自身专业水平的角度出发去参加的，即音乐专业学生参与艺术实践的自主性和热情度都是较高的。

1.3 学生参与艺术实践的频率呈现出差异化

音乐专业学生的教学培养计划中会安排不同类型的艺术实践，教学计划外，学生都会通过不同形式参加各类活动进而丰富自身的实践。在调查中发现，学生参加各类艺术实践的频率存在明显的差异，详见表2。

表2 学生每学年参与艺术实践次数统计

表2可见，即便是同一类的艺术实践，不同学生参与该类实践次数，即参与活动的频率都是有着较为明显的差异。其中参与频率较为集中且次数较多的实践类型为每学年有56.4%的学生会参与3～5次音乐社团活动；有45.8%的学生会参与1～2次文艺汇演；有85.2%的学生参与艺术类比赛1～2次；同时还有88.4%的学生每学年会参与1～2次的民间采风。

2 艺术实践与创新能力培养关系解析

从调研中获悉音乐专业学生可以通过学校的教学安排或自发参与都可以参加到不同类型的艺术实践，参加艺术实践经历不仅可以提升自身艺术涵养，而且还可以对其创新能力的培养具有极大的推动作用[2]。

纵观音乐学科的发展，这是一个不断进行创新的历程，无论是音乐作品创作还是表演方式方法等方面的进步都离不开创新。音乐专业学生的创新能力的培养需要从多方面激发其创新意识，培养创造性思维以及创作的洞察力等[3]。重视艺术实践、鼓励音乐创新是音乐专业人才培养中重要的理念，艺术实践对学生创新能力培养的作用主要体现在以下几个方面：

2.1 艺术实践激发学生的创新意识

创新意识是激发人们主动去思考和创造的“内驱力”，人们只有在创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机和行动。在各类艺术实践活动中，可为学生营造一个更为开阔的学习和思考环境和氛围，能够让学生在实践过程中去发现问题、研究问题、解决问题[4]。

在调查访谈中了解到，有不少学生都谈到利用课余实践去参加一些类似音乐社团、文艺汇演、艺术类比赛或外出采风等艺术实践都会给他们带来很多专业上的创作启发，尤其是每年1～2次由专业老师到民间采风的经历，在此过程中的所见所闻常常会激发他们创作的欲望，为今后创作也积累了丰富的素材。

不同于普通的音乐专业的课程教学，艺术实践活动老师不再是严肃刻板的专家教授，更多是实践中的启蒙者和引路人，因此会让学生感受到可以在一个更加开放的平台上进行思考和创作，在这种轻松、愉快、和谐的氛围下，引导学生学会自主思考，自主探索，也正是在这个过程中学生的创新意识得以激发。

2.2 艺术实践培养学生的创造性思维

创造性思维是有别于其他思维，它是一种着力于提供新颖而且具有价值成果的思维，在这种思维的指引下可以跳出“套路”，去挖掘和创造解决问题的新方法和新思路。创造性思维的培养是培养创新能力极为重要的一个环节，拥有丰富的创造性思维是创新能力强的重要表现。

艺术实践可以通过多种途径来激发学生的创造性思维。艺术实践中遇到的问题和情况需要学生运用形象思维开放右脑潜能去思考[5]。形象思维可以将人脑中抽象的事物转变为具体形象的内容，这一过程可以发展学生的创造性思维；在艺术实践中求异思维会得到很好的开发和利用，而这种求异思维会激发学生的探讨热情，推动他们在遇到问题的时候尝试从不同的角度出发去解决问题，而这个过程也正是创新能力培养的过程。

在问卷调查中询问学生参加艺术实践最大的收获和体会的时候，学生的选择内容包括增加表演机会、积累舞台经验、积累创作素材、增加实践机会等，其中有89.5%的学生选择了激发创作灵感[6]。可见，艺术实践对于培养学生创造性思维具有很大的推动作用。

2.3 艺术实践增强学生的创作洞察力

音乐专业学生的创新能力是一个复杂的综合体，由多方面的要素构成，一部分是自身的智力水平，包括知识储备与能力。自身积累的知识底蕴越多、学得学活，在该学生身上体现出来的创新能力就越强[7]。另一部分是学生个人的创作观察力和洞察力。学生身边事物的观察和洞察能力越强，就越能从细小之处找到创作的灵感从而进行创作。

音乐专业学生的创作洞察力的培养需要有丰富的教学场景和实训经验，因此单凭课堂教学是难以增进该项技能。只有让学生到各类艺术实践活动中，通过让学生在活动中去观察去思考，逐步才能实现创作洞察力的提升。

根据参与调查的学生参与各类艺术实践的频率的高中低，将学生分成3类情况，随后收集他们的专业成绩以及创作情况。调查数据显示，参与艺术实践次数频率最高的一组学生的专业成绩绩点(GPA为3.64)，也是3组中最高的[8]。同时，该组成员曾参与自编或改编的音乐作品数量为5首，均为3组中最高。

由此可见，参与艺术实践不仅对学生专业素养方面的提升有明显的帮助，而且还可以通过完善学生的创作能力，提升创作洞察力，从而使得学生综合的创新能力得以提升。

3 学生艺术实践与创新能力培养对策

美国心理学家奥托[9]曾指出：“我们所有人，都有惊人的创造能力，如何将这种潜在的能力组汉化为现实的能力，关键在培养。”由此可见，对于音乐专业学生的创新能力的提升，需要通过各种途径来实现。上述已对艺术实践在提升学生创新能力方面的作用进行了探讨与分析，现从完善音乐专业学生的艺术实践的角度出发，提出相关对策和建议。

3.1 完善艺术实践课程体系，培养学生创作能力

音乐创作要求学生在对音乐知识的学习过程中，发挥自身创造性。由于音乐艺术自身的特性，音乐创作在创造性上较之其他艺术更为突出。高校教学中，要通过音乐的创作教学，提高和促进学生的创造能力。音乐创作是一个有高度概括性的抽象概念，导致了教学的困难。培养学生创作能力，可以从两个方面入手：①除了先天因素之外，环境因素也是影响学生创作能力的一个重要因素，其中包括自然环境和社会环境。音乐创作如同其他艺术创作一样，其灵感都是来源于生活[10]。因此我们要加强学生对生活的感知能力，重视审美经验的积累，引导学生将生活的经历以及对生活的理解变为音乐创作的灵感，达到提高学生创作能力的目的。②完善艺术实践课程体系，科学合理的课程设置对于提高学生创作能力具有重要作用。

传统的音乐专业课程较为突出理论方面的专业性，知识面及应用实践面较为狭窄，这不仅无法实现当前教学改革目标，而且还不利于学生的创新能力的培养。为此，应在音乐专业学生人才培养方案中进一步突出强调对其开展艺术实践的重要性，进一步完善艺术实践课程体系[11]。

完善艺术实践课程体系，需要从明确课程设定原则、做好师资配备和物资配备3方面入手。①明确课程设定原则。将艺术实践纳入到音乐专业整体人才培养体系中的一部分，这就要求确立明确的指导原则。以贯彻落实《全国高校艺术教育总体规划》为指导，牢牢把握“一专多能”的原则，通过营造良好的教学氛围，在潜移默化中引导学生提高艺术情操，普及美育知识。②确保师资配备跟得上[12]。艺术实践课程的开始，要有同时具备丰富理论经验和舞台表演经验的老师担任实践的指导老师，这些老师不仅要对学生在演绎部分曲目上进行指导，还应在整个艺术实践课程过程中发挥统领和指导作用，从而确保学生在艺术实践中有更多的收获。③就是设备设置配备完善。不同于其他专业的实践活动，音乐专业学生的实践需要有相应的表演场所和设备(含舞台、灯光、音响、道具等)，因此学校应该确定相对固定的场所并做好相应设备的供应工作。

3.2 搭建艺术实践平台，锻炼学生个人演艺能力

音乐作品的呈现是表演者对音乐作品的二次创作，是学生情感与音乐作品之间的相互融合。因此在音乐教学过程中，要注重对学生表演能力的培养，其中搭建艺术实践平台是提高学生表演能力的一个有效途径。所谓实践平台，除了上文提及的有形的活动场所或定点的艺术实践基地以外，还包括无形的学校内部构建的机制和体系，用以确保艺术实践活动的顺利开展[13]。由此可见，音乐专业学生的艺术平台的搭建是一个系统工程，需要从组织、经费等方面入手，全面保障平台搭建的完善。

(1)组织构建。在各大艺术专业类的学院里成立以院长为组长、院系领导、专业资深专家教授为领导小组成员的艺术实践课程指导小组，该小组主要负责从宏观上指导和监督整体方案的实施；由分管学生工作的党委副书记为主任，各系负责人组成学院学生艺术实践中心，主要负责策划、组织、开展各类学生艺术实践活动；以各类艺术类社团为单位，设立社团联合会，作为落实各类具体艺术实践活动的实施载体，落实各类微观活动的具体实施。

(2)经费保障。学校应配备专项资金，用以支持各类艺术实践活动的开展。学院成立专项资金管理小组，科学合理分配每项实践活动的额度，管理好专项资金的使用。同时指导各实践团体队伍做好每个年度的实践经费预算，以及后续的经费报销工作。

3.3 丰富拓展艺术实践内容和形式，培养学生团队协作能力

从调研中看，当前不少学校所开展的艺术实践活动主要都是围绕一些演出任务所展开的，形式较为单一，带有较为明显的局限性[14]。同时，在这类表演式的艺术实践活动中，由于表演分工的不同，每个学生在实践中参与到的程度也是参差不齐的。为此，要着力改善此问题，丰富拓展艺术实践内容和形式。

(1)学校应充分调动专业老师的组织积极性，让每个专业老师都将艺术实践都纳入到自身课程规划中，结合课程的学习开设内容和形式不同的实践活动，让学生在实践中领悟和提升专业技能。

(2)发挥学生各类艺术社团的作用。在学生群体中，根据各人的特长与兴趣,组成多种不同类型的艺术社团。例如：以民乐器演奏为主体的民乐团、以合唱为主体的合唱团、以各类舞蹈为主体的舞蹈队等。不同类型的艺术社团，他们有不同的表演方式和演出机会，因此应该充分发挥各类艺术社团的作用，以组织各类艺术社团活动为载体，推动学生自主参与艺术实践，丰富实践内容和形式。

此外为丰富艺术实践的内容和形式，将不同类型的艺术社团组合在一起，组合不同结构、不同风格的乐器，形成一支队伍，然后通过相互配合展现音乐作品的意境，独奏与重奏并重，个性与共性并举[15]。乐队组合要求每一位成员有相同的音乐理念，而且需要为排练付出大量时间和精力，团队协作的理念贯穿在整个训练与表演过程之中，对于培养学生团队协作能力具有重要意义。

4 结 语

音乐在人类发展的历程中，是最具创造性的艺术，培养学生创新能力是音乐教学永恒的主题。大学教育阶段对于一个人来说，是身心发展的黄金时期，也是可塑性最强的时期,不仅要教导学生掌握对知识的运用，更多注重对学生创新能力的培养，使其获得可持续发展的能力。当今信息时代，科学技术发展迅速，知识的发展和增长不仅迅猛，而且是无限的，而作为学生，在校接受教育的时间是短暂而有限的。如何处理好无限和有限的矛盾，培养学生的创新能力，提高教育质量，是许多音乐教育研究者一直在努力解决的问题。艺术实践对于学生创新能力的培养具有重要作用，学生的艺术实践应该受到重视和加强。艺术实践活动与社会环境密切相关，学生想要在社会的舞台上大放异彩，展现专业素质和精神风貌，就要顺应社会潮流，做一名创新型音乐人才。因此要充分利用可用的资源，为学生搭建起一个合适的、凸显特性的艺术实践平台，使创新能力和实践能力等人才培养目标在高校音乐专业学习中得到实现。学校应尽可能给予协助和支持，努力完善音乐专业学生艺术实践与创新，包括完善艺术实践课程体系、搭建艺术实践平台、丰富拓展艺术实践内容，鼓励学生积极参与艺术实践活动，发挥其在艺术实践活动中的主导作用，以达到培养学生创作能力、锻炼学生个人演艺能力、培养学生团队协作能力的目的。