浅析丰子恺漫画中的雅

张紫伊?

摘 要：丰子恺的作品当中有大量的笔墨都是描绘社会现实和日常生活的，在他的画面中经常会出现当时社会的底层劳动人民甚至是乞讨者。这种接地气的作品在当时引发了很多人的质疑，认为丰子恺的画是不雅致的，甚至是低俗的。虽然如今丰子恺在漫画界的大师地位已经被世人所认可，但在大多數人的心目中，所谓雅致的画仍然是以梅兰竹菊花鸟石等为描绘对象的那些篇幅。本文通过对丰子恺作品的分析，论证丰子恺的画中是否有雅的存在以及浅析它的存在方式。

关键词：丰子恺；漫画；人道主义

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）07-0165-02

一、丰子恺漫画诞生的背景

丰子恺先生是我国著名的漫画家，他的一生跨越了中国几个不同的重要时代。丰子恺出生于晚清末期光绪二十四年，经历了社会的变革和纷乱的战争年代，以及新中国成立初期的和平年代，后又经历了文化大革命，其间遭受过迫害。这些经历使丰子恺体会了人生百味，他的老师李叔同的出家为僧也使得他与佛教结缘，他的内心是朴实宁静而又充满善与爱的，因此他的作品也始终透露出一种对人道主义精神的弘扬。丰子恺的画主要以表达儿童成长及生活的趣味和反映社会底层人民的生活现状为主，这些画大多朴实且抒情。

丰子恺的父亲是一位学识渊博的教书先生，父亲的教导使得他培养出了很深厚的文化功底。他自幼学习画画而且也喜爱画画，又从师与李叔同和夏丐尊，后又赴日留学，因此也有很深厚艺术修养。丰子恺前后学习过国画和西画，他将两者作画方式结合起来融会贯通，形成自己鲜明独特别具一格的画风。

二、早期对丰子恺漫画中是否存在雅的质疑

丰子恺作为中国最早一批漫画家，他的作品当中有大量的笔墨都是描绘社会现实和日常生活的，在他的画面中经常会出现当时社会的底层劳动人民甚至是乞讨者。这种接地气的作品在当时引发了很多人的质疑，有人说：“丰子恺专门画那些下等人，什么车夫、苦工、佣人、乡下人，甚至连叫花子也上了画，乌七八糟，简直是亵渎艺术。看来此人俗气，根本不懂风雅二字。”[1]虽然如今丰子恺在漫画界的大师地位已经被世人所认可，但在大多数人的心目中，所谓雅致的画仍然是以梅兰竹菊花鸟石等为描绘对象的那些不食人间烟火的篇幅。

丰子恺的画关注着人心与人情，关乎世间冷暖。在他的画里时常能体现出对弱者的同情，对生命的热忱和对善良的追求。叶圣陶在《子恺的画》一文中说道：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣，这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”叶圣陶对丰子恺的画有如此高的评价，他的画无疑是雅的。

三、丰子恺漫画中雅的存在与表达

1.气氛的雅。如丰子恺所说：“作写实漫画，正与作绝句诗情形相似，而比较的更难一点。因为诗可说无形的事，可以说过去现在未来三时的事；而画只限于写有形之物，只限于写一时可见之物。”[1] 单张的画幅无法直观的描绘故事性的内容或者是抽象的情绪，但丰子恺的部分画作常以诗句为题，或是为诗句作画，这种将画面与诗句合二为一的做法使得整个画面一下子就充满了奇妙的气氛，于是靠着诗文的依托，单幅的画面就被赋予了生动的故事与情绪。如《月上柳梢头》（如图1所示）中的画面以这一诗句作为题目，欧阳修《生查子·元夕》里的故事一下子就浮现在了眼前，穿着旗袍的女人在柳树下苦苦等待他的情郎，是树下欢乐相聚，还是等不到情郎默默叹息流泪？此番景象足以让观众体味到即将相见的激动或是等不到情郎的感伤。又如《儿戏》（如图2所示）一画，作者虽没有在画中写出诗句而是以“儿戏”为题，但这熟悉的画面总会让人联想到《宿新市徐公店》中的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”一句，于是，飘落的花瓣、天真的儿童和欢乐的场面也就历历在目了。除了古诗词以外，丰子恺也会为自己的画自撰诗句为题，如《儿童不知春问草何故绿》（如图3所示），如此画面中的诗意就扑面而来了。朱光潜评价丰子恺的画也说道“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味”[2]。画面与诗句相辅相成，这正是丰子恺漫画的高明之处，也是诗情与画意相结合所产生的美妙效果。诗意盎然的画面使它与雅联系在了一起。

2.着墨的雅。丰子恺的漫画极易辨认，画面中往往有大片的留白。合适的留白能营造出画面的空间感。这些留白决定了画面的疏密关系，它们的面积和位置是有考究的，丰子恺将画面中的留白考虑得十分得当，太过于空洞的地方配上合适的几笔文字和印章，不仅让每幅画面都达到了视觉上的平衡，也给画面增添了一股文人画的文艺气息。画面留白除了在视觉上的效果与作用之外，大片留白构图也能给观众独特的心理感受。以空白充当背景，能够留给观众一定的想象空间，不同的观众对画面的感受也能产生些微的差别，因此不同的人看就会与不同的美。简洁明朗的线条和适当的省略也是丰子恺漫画的一大特色。传统的中国画最讲究线条的表现力，丰子恺常年用毛笔作画，他在线条的使用上无疑是有高超水平的。在《红了樱桃绿了芭蕉》（如图4所示）中不难看见，窗上的木条轮廓笔直有力，芭蕉叶的线条圆滑纤细，轻轻的一笔蜿蜒的弧线就勾勒出了香烟的烟雾的轻柔与飘渺，一笔不多一笔不少，将各自的特性表现得淋漓尽致。在很多画中，丰子恺对人物都没有进行五官的描绘，但却丝毫不影响人物整体神态的表现，如《儿戏》（如图2所示）一画中，虽然没有男孩儿侧脸的描绘，但我们任然能够从他的动作形态上猜测到他脸上兴奋与喜悦的神情。这种“以少胜多”，“意到笔不到”的绘画技法使得画面已经的表达更为上层，也增添了空灵与简洁的美。丰子恺的画大都使用明快的色彩平涂，从手法上接近儿童画涂色的方法，给画面增添了稚嫩的童趣，干净的色彩也给人纯净与平淡的感受。清淡的色彩晕染不同于厚重的油画涂法，使得画面更加轻薄。如《杨柳岸晓风残月》（如图5所示），明亮的绿色布满了杨柳树和草地，田地里农民的衣服也是和这片绿相近的颜色，余下的全是白，单纯的色彩搭配让整张画面有了清新淡雅的感觉。留白的意境烘托，娴熟的线条技法，得当的省略画法和淡雅的平涂色彩一起形成了丰子恺画面中雅的气息。

3.情怀的雅。丰子恺是一个仁者，他能在那些人们司空见惯的生活场景中看见社会底层劳动者的可怜，不少画作都表达了他對苦难的大众的同情与怜悯。如《都市奇观》（如图6所示）一画中，汽车中坐着的狗和负重行走的老叟形成了鲜明的对比，这街上的一景小中见大，也表达了社会对劳动者的不公，丰子恺为此画拟题为“都市奇观”也是对这种社会现象的愤怒情绪的表达。他热爱生灵，与老师李叔同出画集《护生画集》，宣传“戒杀放生，种植善根”的善念。丰子恺还拥有一双善于发现美的眼睛，他能在生活中寻找乐趣，用画笔将这些乐趣传递给大家，让读者会心一笑，如图7起名“好问的学生”也是别出心裁。丰子恺对于社会中的丑恶现象也是十分不满的，成人的虚荣和虚伪也能被他用画笔好好地讽刺一番，《某父子》（如图8所示）就是此类讽刺漫画的代表作。丰子恺是一个“儿童崇拜者”，他曾经说过“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”。他认为人的本性在儿童的身上最有体现，真实而且纯洁，没有虚伪的面具，而成人的世界里已经逐渐丧失了这些。他想守护这份真实与纯真，所以他热爱儿童，也在画中将那份美好保存下来。很多有趣的儿童画都来自于生活中的琐事，往往这些贴近生活的创作都能让人倍感亲切与朴实。《阿宝两只脚凳子四只脚》（如图9所示）将儿童时期阿宝的天真烂漫毫无保留的记录下来，画中阿宝为凳子穿上鞋的样子让人忍俊不禁，也不禁想起自己小时候做过的一些无厘头的趣事。丰子恺的画富有内涵，但无不在强调追求爱的人道主义情怀。如此高尚的人生追求与思想境界也使得他的画作十分符合雅的含义了。

以上一章从气氛、着墨和情怀三个方面讲述了雅的存在方式。丰子恺漫画中的雅的体现也给我们带来了不少创作启迪，就如丰子恺先生在《漫画的描法》一文中所说：“必须多读书，多阅历，而能洞察人生社会的内幕，方能取得漫画的题材。这一项是属于普遍人生修养的。”丰子恺的画无论从视觉还是内涵上都是追求自然、和谐、淡泊与纯真的，这正是我们这个世界一直以来所或缺的。对于有这样一种美好追求的作者及其漫画来说，早期那些对于丰子恺漫画中高雅的质疑的言论也是全然没有道理的。

参考文献：

[1] 丰一吟.丰子恺传[M].杭州：浙江人民出版社.1983：183-201.

[2] 丰子恺.智者的童话：丰子恺的漫画人生[M].北京：团结出版社，2007：12-18.

[3] 王文新.丰子恺漫画创作的主题与风格[J].齐鲁艺苑，2018 （6）：19-22.

[4] 黄国想.丰子恺漫画的绘画语言及其对现代漫画插画的影响[J].中国美术，2016（2）：107-109.