立象尽意——蔡智先生的人品与画品

郭元波（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

“先生”一词在古时大多指私塾的教书先生，在现在来看，人们把年长的、学问高、有德者也尊称为先生。蔡智教授在我心里就是这样一位让我尊敬的先生。初次知道蔡智先生是在2015年研究生报考的时候，一次机缘巧合下，我看到了先生的艺术履历和作品，让我坚定了报考他的研究生的决心。随后，我心如所愿的拜入先生门下，潜心研习中国花鸟画。

跟随蔡智先生学习的近两年过程中，经常与其探讨和交流，对先生自然而然也有了更加充分的了解和认识。蔡智先生外表看起来是有点严肃端庄的，但是熟悉的人都知道先生为人是豁达开朗，大气洒脱，颇有北方人的豪爽，说话时又常常带有浓重的南方口音，给其增添了几分幽默感。可以说，在这两年的学习生活中，蔡智先生对我的影响还是蛮大的，这些影响不仅仅体现在专业上，更体现在了生活上。

蔡智先生在专业教学之外，非常注重学生为人处世的教育，时常关心学生的生活状况，每次有学生生病，他都会每天打电话关心、问候，或亲自带队去探望。学习生活中遇到任何困难，先生都会尽自己最大的努力帮助学生去解决，他真的是把学生当作自己的孩子来看待。记得每次到先生家作客，临走时他总会让学生带点吃的和用的回去。蔡智先生招收研究生是从来不看学生的家庭出身的，只要觉得是个好苗子，家庭经济再困难他也会将其收入门下。在蔡智先生门下学习、生活，先生从来没花过学生一分钱，更多的是他出钱帮助解决学生的经济问题，每次外出写生的费用都是先生出大头，让学生能省则省，先生常说：“你们大多数人都是外地来的，出门在外求学都不容易，家庭富裕的也没几个，况且你们现在还没挣什么钱，经济有困难了一定要跟我说，这些都不要紧的”。虽然谈钱会让别人觉得很俗，但是这些切实际、接地气的大实话却久久温暖了学生的心。在蔡智先生身上，我深深体会到了师德的意义。一个老师不但要好好的教书，更要好好的育人，而蔡智先生就达到了这重要的一点，他对待学生学习和生活的方式恰恰就与中国近现代的几位国画大家是一致的 ，或许这就是一位好老师、好先生应有的责任吧！

广西自古就是一块宝地，毓秀钟灵、人杰地灵。在这里，先后影响和孕育出了一大批在国内外享有盛名的艺术名家，不可否认，蔡智先生就是其中的一员，作为漓江画派花鸟画的代表画家之一，他的作品在广西乃至全国都是独树一帜、饱受好评的，这一点在他去年三月份于中国国家画院的个展中可见一斑。

“立象尽意”是蔡智先生的艺术创作理念，也是他的追求和目标，对于先生的作品我见的还是比较多的，而且经常看他作画。在我看来，蔡智先生的作品比早年有了长足的进步，细细品味先生的近期作品，确实能使人为之动容。先生先前跟随潘文经和黄格胜学画，而后又进京学习，师从大写意花鸟画名家张立辰先生和姜宝林先生，不难看出，蔡智先生完整的继承了中国画的南北文脉，难能可贵的是，他并没有趋于他的老师们的艺术风格，而是立足于南方特有的地理环境和漓江画派的写生强项，使其艺术创作更多的来源于他写生时的内心感受和情感表达。

蔡智先生的艺术作品和艺术风格在整个国内都是鲜有的，其大写意花鸟画不仅仅体现在尺幅上的大，更多的是体现在作品的气魄大，整个画面浑厚有力，力量感很强，团块式的构图非常有视觉冲击力，能让观者体会到一种积极的正能量感。先生的作品笔墨厚重恣肆，色彩浓丽鲜明，用笔、用墨极其大胆率性，整个画面在色、墨的交融中传达出高雅的气韵。他的作品立足于传统，但又打破了传统花鸟画的固有模式，抓住了自己在写生中的鲜明感受，通过自己特有的笔墨语言，表达出了自己内心的情感认识和体悟，使其作品极具现代意识和当代性。“笔墨当随时代”在他这里得到了充分的体现。

中国画虽有工笔和写意之分，但都必须具有写意性，写意是中国画的精髓所在，尤其是大写意。纵观中国绘画史，能载入史册的国画名家几乎都是画写意画的。蔡智先生的大写意花鸟画极具个性语言，他把自然界特有的色块通过平面构成和色彩构成的方法融合于中国书法写意的笔法完成了抽象的效果，他似乎从一个侧面体会到了“外师造化，中得心源”的另一种内涵。在当代中国花鸟画的发展中这无疑是进步的，敢于迈出这勇敢的一步更是难能可贵的。

蔡智先生的作品无论是大幅巨作，还是雅致小品都能倾心付之，大画里蕴含精微之趣，小画里流露广大之情。我相信，在立足于广西漓江画派的基础之上，蔡智先生特有的大写意花鸟画艺术语言会更加趋于成熟和完善，必将为漓江画派和中国花鸟画的发展注入新鲜的血液。

蔡智 240x120cm 《花非花情亦情》

蔡智240x120cm《大国风》