在星光闪耀中寻找最初的自己

谷琳

“出名要趁早！”张爱玲曾经预言。也有人说“明星：普通人，而又被莫名其妙地弄成重要人物。”十多年前的《超级女声》让社会一下进入到“大众自娱自乐的时代”，大家第一次全城目击了“明星的诞生”。这么多年过去了，明星的诞生不再是稀罕物，发达的社交网络也彻底消解了明星的神秘感，拥有动辄上千万粉丝量的明星比比皆是，但是超级偶像在这个时代似乎很难再出现。如何才能当明星？明星如何继续维持自己的光环？本刊有幸采访了天娱的艺人统筹总监张旭，他在“快男超女”风靡万家荧屏时入行，眼见“选秀节目”起高楼，并且越来越高，现在已带领明星团队闯天涯的他说“如何成为明星？取决于自己”。

Q：《数码影像时代》

A： 天娱艺人统筹总监张旭

Q：您是怎么开始做经纪人的？

A：2005年，我大学还没毕业一只脚就迈入了这个圈子，从最基础的艺人助理做起，后来考了经纪人证，算是北京第一批拿到经纪人证的吧。慢慢得心应手了，换了几家公司，开始参与一些明星演唱会的企划、宣传和执行，徐怀钰、陈小春、王力宏、动力火车、张惠妹等的演唱会我都参与、接触过。积累了一些经验后，跳槽去了天娱，他们正好需要我这样对演唱会很熟悉的人。一开始，我参与了李宇春和张杰的个人演唱会，目前我主要的工作是做艺人品牌的开发、维护以及影视项目的拓展。

Q：你做与艺人相关的工作那么多年，经历了快男超女最初的火爆，也观摩了今年的《明日之子》，你感受到这个行业有怎样的变化？

A：十多年前，我开始做“超女快男”时，海选的标准主要看选手的舞台驾驭感、唱功，随着同类节目越来越多，我们团队越来越发现专业性的重要。中国的观众特别神奇，吸收新知识特别快，像水滴到海绵上一样。我们需要把专业展示给观众，让观众知道什么是好的，逐步培养大家的欣赏口味和水平，当这种认知深入人心，达到一个高度时，节目就有了天然的生命力。我认为做节目其实这才是最精髓的地方，而不是说选出来一个什么样的人。今年的首播的《中国有嘻哈》特别成功，恰恰是因为它的高度专业性，把“嘻哈”这种新奇的音乐形式带给大家。

这个领域的变化不是随节目而变，而是随着受众变化而变化。大众审美的趋向一直在变。我感觉最大的变化就是观众能看到更专业性内容的体现。节目slogan 的变化特别直观地反映了这种变化：“超女快男”原来的口号是“想唱就唱”，鼓励素人站到大众面前，去作一个偶像。到后来的“听我的随我”、“我的舞台”，慢慢大家发现偶像不仅要有才艺，开始思考作为偶像还需要什么特征？我觉得拥有一种“温暖人心”的力量特别重要。节目要包装一个公众人物，就要把这个公众的形象发挥到极致。选择什么样的极致就非常重要。我希望通过选择，把这些敢于自我突破的年轻人身上的优点，完整地传递给大家。

Q：大家都说这是个看脸的时代，做选秀节目更是如此，你觉得“颜值”对艺人来说是必需品么？

A：大家对艺人先入为主的印象确实来自于“颜值”，我们后台的统计数据表明观众往往对颜值高的艺人更容易产生好感。但是能走的更远的人，只有颜值远远不够。这届的《快乐男声》选出来的艺人个性标签非常明显，勇敢站出来唱，勇敢SHOW出自己，勇敢的选择。唱女声惊艳耳朵的尹毓恪、做电子音乐的养鸡、声音很有故事的魏巡，我觉得就是这是一个变化，每个选出来艺人都有自己固有的背景，这些背景会成为他们未来发展的后盾。

2013年快乐男声选出的一批艺人，是我特别喜欢的，因为那届我从海选就开始跟，一直到后来举办演唱会，我亲历了他们的成长。到现在快5年了，他们中诞生了一批明星、偶像，都是面孔美丽，又个性很强的人，华晨宇现在已经是华语乐坛的佼佼者，欧豪的电影作品也非常多了，于朦胧参演的《三生三世十里桃花》创了2017年的收视神话。今年的《明日之子》甚至还推出虚拟偶像赫兹，也是在向大家传达一种“多样性”的观念。好看的面孔特别的多，相对有趣的灵魂还是少一些。更能带给大家共鸣的，打动人心的才能一直站在前台。

选秀节目要创造自己的商业价值，包装颜值只是一种手段。早些年超女快男代表了什么？后续《快乐男声》《快乐女声》代表了什么？在后续它能给受众带来什么？这才是这个大IP一直保有商业价值的根本，它不仅仅体现在一个节目中，更多体现在它带来的一种文化引导上。

Q：这是不是这个时代带给我们的变化？

A：我们其实都在感受时代的变化，可能感受的方式不太一样。2005年、2006年，网络刚兴起时，包装艺人的方式比较单一，不外乎炒炒绯闻，发发新闻之类的，粉丝对偶像是单方面的盲目追随。但我不太喜欢这种方式，我一直认为不管是培养艺人，还是做艺人，都要有一个基准，这个基准就是作品。无论是演员塑造一个人物形象，还是歌手创作一首脍炙人口的音乐也好，作品是最有力的竞争工具，以此为基准才能进行后面的事情。后来随着社交网络的兴起，带动了人际交往需求的变化。歌迷、影迷的个性诉求越来越强烈，艺人的培养变得互动性更强，主观性更强。

早期只是传达给大家，通过电视台、纸媒、门户网站等传统渠道告知观众我做了什么事情——发一首新歌，拍了新MV等等，开歌友会是那个时期最时髦的互动方式。后来有了博客，互动感才开始慢慢丰富和频繁起来。微博的出现，让艺人更加频繁地出现在观众的视线里，简单及时地传递自己的信息，表达自己的观点，粉丝们也通过第一时间与偶像的互动，让大家更细致了解你和你的作品。直播的出现，又进一步破除了艺人和粉丝的时空隔阂。我们宣传的手段随之变化，通过塑造作品来塑造艺人的性格，给不关注你的观众创造了解你的机会，当然，也让你的粉丝更懂你，更懂你要做的事情，更关注你的一举一动，由此产生经济效益。

Q：这是一个互动的年代，一方面，粉丝可以很容易与偶像接近，另一方面，偶像的粉丝群动辄上百万、千万，您作为艺人经纪，有什么感受？

A：严肃地说，现在的年轻艺人应该有明确、正确的职业观。我现在带的艺人中年纪最小的是1999年，刚刚成年。之前你是一个普通人，但录完节目回家就会有人把机场围得水泄不通，只为看你一眼。年少成名，一夜之间名冠天下，这是一件会颠覆已有世界观、人生观的事。

如何从这种心理恢复常态，接受它，要经历一场与自己的角逐。这是经纪人应该帮艺人做的，也应该是做的最多的一件事。每一个人都有自己的追求，而追求的根源是来自于什么，也许在追着的过程中都会迷失，只有在前进中不忘初衷，才能走的长远。

现在越来越多的素人成为了明星，越来越多的明星，不知道自己该怎么去合作，我会让他们明白：大家簇拥你并不会让你站在更高的地方，这些人围观的也许不是你，而是他们想做而不能做，想达成而不能达成的梦想，你是大家梦想的一个化身。你要做是用自己的力量引导跟你有同样梦想的他们做更好的事情，找到自己的位置，塑造更好的形象，做更好的作品。而不要无关的事迷了心，影響你最初的这种感觉。