浅谈文学与书法的关系

杜文文

摘要：书法和文学的关系历来就是密不可分的，作为能够表情达意的两种文艺形式，二者在许多方面有共通之处。本文通过分析书法和文学的联系，从而更好的理解这两种艺术的特征，倡导文艺爱好者不断提高个人人文修养将两种艺术形式更好的融合在一起。

关键词：书法；文学；创作途径；手段方法；审美

书法，作为中国民族文化的一种特殊形式，在其产生发展的过程中与文学的联系密不可分，书法和文学都是社会的意识形态之一，它们虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，但二者之间，又是密不可分、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。

一、书法与文学在创作途径上的关系

被称为中国艺术瑰宝的"书法"和"文学"有相通之处。书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，它们都是通过“字”的形式作为表达艺术的基本手段。"字"的结构和含义，是书法和文学的重要组成部分。随着时代的发展，书法和文学用"字"作为载体，共同传递着不同的理念和感受。书法主要通过“字”的结构，以一种视觉美来展示一种神韵、一种心境，文学主要通过“字”的含义和内容来反映一种思想、一种观念。一个通过"字"的点画表现美，一个通过"字"的含义表达美，从这一层面上来说二者的创作载体是一致的，都是通过笔墨，在形式和内容上达到完美的契合并起到美育的功能。一副书法作品，欣赏者在赏析其点画笔墨艺术的同时也会不自觉地对它的书写内容进行品味把握，好的书法作品是内容和形式的统一；欣赏文学作品也是如此，尤其对于古典诗词而言，用书法的形式展现出来，使人在进行精神熏陶的同时也有一场视觉盛宴。所以说，在一定程度上，书法帮助文学作品充满厚重或灵动的美感，文学帮助书法日益完善深刻。在古代，写字称为"书"，古人讲究写字要饱含情感，要把对自然界的感触融入到笔墨点画间，从而将“字”的书写上升到艺术的高度进行审美。书法作品不是简单的点画的描写，它是内容与形式的统一，是作者情感与思绪的统一，是文学与个人素养的统一。被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》是唐代书法大家颜真卿为追祭从侄颜季明的草稿作品。此帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，读起此文章，使我们也不禁感慨万千，那种痛失亲人，悲愤激昂的心情不仅见于笔端流更是露于字里行间。

二、书法和文学在创作主旨、内容、风格上的关系

在创作主旨、内容、风格上，书法和文学作品相通的部分最为直接，即它们都是通过艺术创作，让人们了解文艺从而间接感知世界。好的书法和文学作品必定都是作者有所经历和感悟后所呈现出来的，这些作品中多少都把握了人生真境实相，饱含着创作者的个人情思，体现着人生在世的诸多感慨，有时也体现着一种无可言传的情结、无可表达的深思、无可解答的微妙。当然，由于创作主体和时代的不同，对艺术理解和感悟也必然因人而异，同时这些艺术感触又因欣赏者不同的生活经历和思想而产生不同的艺术效果，所以在创作主旨、内容和风格的欣赏上书法和文学同样具有浓烈的人文色彩。通常，杰出的书法和文学作品能够准确地把握时代的脉搏，在具备个人风格特色也能引起审美者的内心共鸣，从而流芳百世。

三、书法和文学在作品整体立意和构思上的关系

对书法和文学而言，作品整体立意和构思都非常关键。晋卫夫人曾在《笔阵图》中说，“意在笔后者败，意在笔前者胜。”王羲之在《书论》中也进一步强调，“凡书贵乎深静，令意在笔前，字居心后，末作之始，结思成矣。”书法讲究下笔有风骨和神韵，所以在落笔之前定要做到深思熟虑，对作品的整体立意和构思做到胸有成竹才能落笔有神从而达到高妙的境界。文学创作同样如此，要使描绘的物象形象、传达的情感醇厚、表现的思想深刻必须在前期经过苦心经营，通过精心审慎的构思，才能让作品充满艺术的温情和智慧的光茫。认真的构思，对于书法和文学作品的创作，都有重要的意义。书法的用笔、结体、章法，诗歌的触景生情、因物起兴，都存在有在表现手法的取舍情况，对于这种情形在创作的过程中就需要创作者认真思考、严肃对待，取舍的把握绝不是一蹴而就而是需要经过漫长的构思和准备。立意的过程是作者本人酝酿思考的过程，这一过程对书法和文学作品的成功非常关键。文学作品讲究“神散形不散”，一篇好文章需要有明确的思想主旨，成熟的书法作品在其创作的过程中，作品的立意也同样重要，它可以使欣赏者从字里行间感受书者的品行和独特的人格魅力，从而增添作品的艺术感染力。

四、书法和文学在表现方法和技巧上的关系

作为一种独特的艺术表现形式，在书法的创作过程中掌握一定的表现方法和技巧对于提高作品的艺术性和欣赏性也极其重要。表现方法和技巧的运用要以遵循基本的艺术创作规律为前提，书写过程中首先要遵循基本的执笔、运笔、结构、章法要求。其次，书写过程中下笔要求能够体现出字的骨、筋、肉、血，写出来的字体要充满灵动感和节奏感。这两点的要求对于文学的创作也同样如此，文学家从自然万物中获取灵感，山川、草木、鱼虫皆是有着灵动生命的物象，它们启发着文学创作者的思维情感，如何把这些本就充满生命力的物象写进文章，并且让读者感受到鲜活的灵气所在，这个过程不仅需要作家倾注大量的心血而且需要运用一定的文学表现技巧也就是写作方法，谋篇布局，遣词造句，都是文学家心思所在。杜甫曾说"语不惊人死不休"，就说明了文学创作要讲究用词的精妙。古人云“书道之妙神采为上，形质次之”，在书法的创作中神采固然重要，但必须遵照在一定的法度之中，就如同文学的创作也必须遵照一定的原则方法，如果一味追求外在的洒脱而脱离了文艺的实质标准，对于作品的内涵和深度的把握将出现极大的影响。再有，就艺术表现的手法而言，好的书法和文学作品都做到了全与粹、虚与实的完美结合。荀子在《乐论》中说，不全不粹不谓之美。全，就是孟子所说的"充实之美"，是"实"的。粹，就是"去粗取精"，是"虚"的。另外，书法和文学同样讲究“留白”艺术，在书法的章法布局中，对于字与字之间，行与行之间的间隙乃至全幅空白分寸的掌握也是极其重视的这就如同在文学作品中经常会给读者留下想象的空间一样，“留白”的艺术手法让作品更加充满魅力。

中华五千年文明源远流长，在文化的历史长河中出现过无数的文化名人如苏东坡、黄庭坚、李白等，他们都既在文学领域成就非凡也在书法界也留下了珍贵的笔墨遗迹，中国的文人历来都倡导“诗书画”结合，在他们的文人素养中书法和文学从来都是不可分割的紧密整体，以至有“文人墨客”的說法。书法和文学，在历史浪涛下冲刷下被沉淀和打磨的愈加闪亮，文与墨，是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。同样，作为新时代的文艺创作者，要吸收这两种艺术形式的精华，传承古人的人文精神，不断提高自我人文修养，文艺不分家，既然书法与文学有着诸多密不可分的联系，我们更应该不断要求自我、提升自我，不论是在书法领域或者进行文学创作，决不能闭门造车，囿于这一片狭小的天地。术业有专攻，我们要在不断提升自我专业的基础上开阔自我视野，吸取众艺术之长从而更好的为自己的艺术道路做一个积累和沉淀。

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