浅析抽象主义对平面版式设计的影响

郭青云（天津科技大学，天津 300457）

一、抽象主义的历史源起

抽象表现主义是二战后直到二十世纪六十年代早期的一种绘画流派，这一绘画流派的画家大胆创新，放弃了传统的用笔画画的绘画方式，他们中的有些画家站在纸上用沾满颜料的刷子跟随心情而无规律的任意挥洒，作品突出表现了画家主观的心理感受。作品没有对具体人物或事物的描绘，而是用线条、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心抽象的情感。抽象派分为热抽象和冷抽象，热抽象主要是用色彩和线条表达画家的心理感受，也称“抒情抽象”，代表人物是康定斯基。冷抽象是以几何块面构成的作品，也称“几何抽象”，代表人物是蒙德里安。抽象主义有着重要的历史意义和地位，它是第一个由美国兴起的运动，预示着一个崭新时代的到来，在这时候的一段时间里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

抽象主义画派涌现出了许多优秀的画家，他们在西方绘画艺术的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。例如，波洛克，康定斯基，蒙德里安，马瑟韦尔，德库宁，克兰等。其中最具代表性的是前三位画家。

蒙德里安是荷兰画家，由于他的作品主张采用纯粹的几何抽象图形来表现人的精神世界[1]，所以是冷抽象的代表人物。在蒙德里安《海堤与海》的作品中，大大小小的十字无序的交错排列，所以又被称为《加号与减号的构成》，作品中既没有海浪，又没有堤岸，但是细细品味之余，那交错的十字何尝不是正午时分，阳光亲吻海面，随徐徐微风在海面留下跳动的波光。画中从外形到颜色都没有对风景的细致描绘，但是蒙德里安将看到海堤和海最深的内心感受进行敏锐捕捉和高度提炼[2]。另一幅代表作品是《红黄蓝的构成》，在蒙德里安眼里世界千变万化，但是都可以概括为红黄蓝三种颜色，以及水平线和垂直线。经过严谨的分析将三种颜色进行排布。

波洛克，康定斯基和蒙德里安虽然都是抽象主义的杰出代表人物，共同探讨如何摆脱现实世界的轮廓，找寻艺术更高的价值。但是他们对艺术的情感表达作出了不同的探索，在交融借鉴中塑造抽象画派的精神内涵[3]。

二、平面版式设计中文字和图形的表达

蒙德里安几何抽象图形的精心提取和排布，为平面版式设计的发展有重要的借鉴意义。蒙德里安运用几何分割画面，同时用几何象征着画家的思想感情。笔者以平面设计大师原研哉的无印良品海报为例（图1），分析海报版式设计中几何分割的合理性和必要性。海报中图形和文字都可以概括为几何图形，地平线系列海报的图形取材于自然。天，地，人共同构成画面，也共同分隔画面。在宏观上，天与地将画面水平平均分隔，“无印良品”四个字与水平线垂直形成十字。人作为一个点点缀其中。通过线条分隔形成强烈的面积对比，表达的是自然的广博与包容，原研哉赞美生命之美，提倡人与自然和谐共生的观点正是无印良品的设计理念。其中，天与地的平均分隔，给人以安全平静的心理感受。

原研哉的地平线系列海报从版式设计的角度，可以概括为：人是画面中的一个点，地平线是画面中的一条线，被平均分割的天与地或者海是两个面。一个点，一条线，两个面通过精心的分布有助于准确传达海报的情感基调：平稳，简单，自然，包容。在版式设计的基础上在加入符合主题的图形和文字，例如，广阔的海水，苍茫的草原，辽远的天空，使得海报情感的传达生动形象[4]。

总的来时，文字和图形的在平面版式设计中的本质是相同的，文字和图形都起到分隔画面的作用，不同的分隔方式，会给人不同的感受，和蒙德里安《红黄蓝的构成》的理论有殊途同归的效果。

图1 原研哉海报设计

三、结语

随着经济的飞速发展，繁荣的市场对商业海报的需求与日俱增。但是数量并不代表质量，如何让平面设计积极应对市场给予的机遇和挑战，是平面设计今后要着力思考和发展的方向。抽象主义对平面设计的影响，主要体现在平面海报设计中色彩的表达和平面版式设计中文字和图形的表达。探讨抽象主义对平面设计影响的意义和价值在于不断突破平面设计领域的瓶颈，使商业海报避免局限于为了营销而快速流通缺乏质量的问题，平面设计只有借鉴和学习经典的艺术理论，才能有效解决平面不平淡的问题。让更多有创新有内涵的平面设计作品被大众熟知，小小的一方平面也可以蕴藏深厚的文化积淀和高洁的艺术世界[5]。对抽象主义在平面海报设计中色彩的表达和平面版式设计中文字和图形的表达的深入分析，有助于形成平面设计的理论依据，使平面设计的方式方法有迹可循。