当代刻瓷艺术创作路径刍议

2018-09-23孙兆敏身份证号370302197201080516

丝路艺术 2018年6期

孙兆敏（身份证号：370302197201080516）

一、打造扎实的基本功

刻瓷艺术具有绘画、书法艺术的特点，这决定了刻瓷艺术工作者需要具备扎实的绘画艺术修养。掌握传统中国画的笔墨功力，熟练运用笔、墨、色的技法。刻瓷艺术中的雕刻技艺，分为点刻工艺、线刻工艺、面刻工艺和釉雕工艺。其中，点刻、线刻和面刻工艺又分为浅色釉面和深色釉面雕刻法。在进行刻瓷创作过程中，一般会运用两种及以上的雕刻工艺。因此掌握雕刻技艺尤为重要。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解、思考和创造性的品质。苏珊・朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。

发展要借助于市场经济的平台和模式

在中国历史上，工艺美术作品往往都是收藏品，还不能称之为商品。在社会主义市场经济条件下，工艺美术作品大多成为了商品。中国工艺美术仅靠休闲把玩是发展壮大不起来的，对中国的工艺美术要精心保护、细心发掘、大力弘扬、大胆创新。但现在很多地方的工艺美术作品还是家庭作坊式生产，没有很好的销售渠道，辐射面积仅限于周边城市，有的甚至只局限于所在地市。这种封闭的经营模式对工艺美术作品的推广形成了强力的制约，不利于艺术的传承，也不利于艺术的推广。

二、培养创造性思维

创造性思维是指思维主体在强烈的创新意识驱使下，通过综合运用各种思维方法对头脑中的知识、信息进行新的思维加工组合，形成新的思想、新的观念的思维过程。刻瓷艺术与现代观念有机结合，对传统形式进行重新解构、分解，重构，并将其他绘画、工艺美术等形式揉合其中，形成刻瓷艺术的新理念。

创新思维的培养，要养成多视点，多视角的观察方法，分析形象，然后进行形态的采集、重构、解构，并讲究方式方法。培养创新思维，就要对博大精深、丰富多彩的文化遗产、历史底蕴，民族特色进行研究分析和继承。中国刻瓷艺术要进行独特的艺术创作，要从民族本土的东西上找灵感，把民族审美情愫同现代设计理念相结合，通过整合与重构真正融入到创作理念中，形成独具特色的刻瓷艺术风格。通过丰富多彩的形象、文化注入，赋予刻瓷作品一定的文化魅力和精神内涵。

三、发挥创造力

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。刻瓷创作以社会生活为源泉，是一种特殊的审美创造。它要求刻瓷工作者必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累，丰富的审美经验，出众的刻瓷才能和娴熟的艺术技巧。

刻瓷艺术的创作是一个辛苦但很享受的过程，用现在年轻人时髦的话语就是累并享受着，很憧憬“采菊东篱下，悠然见南山”的创作环境，这并不是想逃离现实，而是这种远离喧嚣、亲近大自然的环境能激发人的创作灵感。创作者只有淡泊了名利，少了世俗的羁绊，创作出的作品才能清新自然，触动人的情感，或许这正是历代大师都淡泊名利、“行如闲云野鹤”的原因。从事刻瓷艺术创作，要求创作艺人有醇厚的绘画功底，能在洁白瓷胎上创作出成熟的作品，再者是对刻瓷艺人刀工、手法的考验，最后是对色彩敏感度的验证。这是刻瓷艺术创作所必备的技能，是集绘画、书法、篆刻与一体的一门艺术，许多初学者必须一项一项地掌握熟练，因而学成的过程比较辛苦，历时比较长。这也正是从事刻瓷艺术创作的人比较少、收徒比较困难、技艺的传承面临困境的原因。