装饰艺术理论研究浅析

颜含

The study of decorative art theory in this paper mainly focuses on the following aspects: the concept, scope,current research status and research methods of Chinese and foreign research, and case analysis. The true meaning of scientific research in decoration began with modern times.Under the promotion of arts and archaeology and other disciplines, China has made some achievements in the study of decorative art theory. Many colleges and universities also offer decorative art courses, but most of the courses are composition. In terms of formal training, theoretically, some basic issues related to decoration have not been solved, and the concept and scope of decorative art have not yet been fully revealed by theory. This article takes a summary of the existing research results.

图一 花鸟人物螺钿青铜镜 图片来源于中国国家博物馆官网

本文对于装饰艺术理论的研究主要集中在以下几个方面 ，装饰的概念，范围，中外研究现状以及研究方法，并给出案例分析。装饰真正意义上的科学研究始于现代，在艺术学考古学等学科的促进下，中国在装饰艺术理论研究上已经取得了一些成就，很多高校也开设了装饰艺术的课程，但是课程大都是构图形式上的训练，理论上，有关装饰的一些基本问题并未解决，装饰艺术的概念和范畴还未有理论给予全面揭示。本文以现有研究成果进行一点总结性的叙述。宏观上的艺术史和艺术原理的研究，弄清现象和本质，以及装饰发展的来龙去脉，以理论指导实践，只有具备完整的理论体系才能使装饰更好地在当代运用。

一、装饰的概念

装饰从古至今在其功能形式用途有一定的发展变化，因而人们对于装饰在不同时代有不同的的理解。对于装饰的概念，往前追究一般从《后汉书·梁鸿传》或《辞海》中说起。近代中国许多高校装饰图案的书籍中大都由此提及，或者引用蔡元培先生对于装饰的理解，梅映雪的《“装饰”概念阐释》中对装饰的定义为：装饰艺术就是按照装饰表现规律并运用装饰性的符号和手法, 溶汇于艺术、设计多种途径而形成的综合性的造型艺术形式。其装饰性和装饰美的表现, 随着装饰实践活动的不同形式, 形成了各自的特色和规律。其定义着重于装饰创作手法形式，对于装饰的文化意义作用并未提及。而《重识“ 装 饰”—谈装饰的含义与本质》一文中以现今人们对装饰的态度引出装饰的定义和范围，在历史定义的基础上引出自己的见解，即广义的装饰可指人类所有的有意识的装饰行为和装饰现象 ; 狭义的装饰即特定的设计和艺术中存在的装饰行为和装饰现象, 包括具有装饰属性的各种手段和元素, 其中装饰属性包括美化、修饰装点、 烘托、强调等属性, 而具有这种属性的手段和元素可以包括图形、 色彩、 质地、体积、 节奏、音调、 语气、气味等。将装饰的定义扩展到所有人类有意识的装饰行为及现象。还有以形式与内容为标准，装饰的范畴涉及到为体、为用、广义和狭义四个方面 。所谓为体, 就是将装饰作为一种具有相对独立意义的艺术门类——装饰艺术, 它属于视觉艺术的范畴, 或者按现在的学科分类属于设计艺术学科和美术学科, 主要地属于设计艺术学科 。所谓为用, 是指将装饰艺术中所蕴含着的规则、原理和手法等运用于其它门类的艺术之中,广义的装饰既包括以装饰为体的装饰艺术也包括以装饰为用的其他艺术门类中的装饰性因素;而狭义的装饰仅指为体的装饰艺术。然装饰是精神生产、意识形态的产物，当装饰成为人类生存发展不可缺少的一环，成为人类生存与生活的必备内容时，装饰成了一种生活方式”，对于装饰的定义，列位学者从不同角度出发给予不同见解，基本上可以分为两个层面上：一从美学角度解读定义，（包括功能形式创造手法材质等等），此时装饰居于从属地位。如唐代的螺钿铜镜（图一），从美学角度欣赏，其中人物禽鸟刻画清晰，本身光泽莹润，但其文化功能性较弱。二装饰作为独立的学科自成一体，其本身具有独特的精神象征和文化含义，以饕餮纹样（图二）为例，饕餮纹并非无意义的装饰，羊形饕餮中“羊”看起来温良驯顺，但一经训化，同样成为僻壤性饕餮，或说这是古老的“大吉羊”，是一种“保护神”。现今艺术不同学科之间的互相影响，但从形式上已经不能区分装饰与非装饰，只有功能才是区分的重要参照系。

从现有装饰研究的内容可以分为两个层面，一个是现象一个是现象背后的文化渊源。装饰作为一种艺术方式，其形式具有其规律性和自身性质。装饰图案的概念与图案的概念没有本质区别。但其含义比图案表达了更多“装饰特性”，更具功能性，如说装饰是一种行为过程或者艺术化的成果，装饰图案则是行为过程或艺术化的手段方式。《雷圭元图案艺术论》中将图案创作的形式构图色彩进行梳理研究，并阐述中国传统图形传统纹样的来源及分析，其中讲到工艺美术的工艺形象是装饰形象，而装饰性是指视觉艺术形象的一种独特性质。其重点强调了装饰的艺术性特征，而装饰所要研究的范围，除本身的形态以外，图案所包含的信息涉及到方方面面，生物学、美学、民俗、伦理哲学、心理学、宗教学等。装饰几乎涉及到所有艺术门类。只有充分了解装饰图形所处的时代背景，宗教文化、政治经济因素，制作者的心理以及当时的审美潮流才能正确解读。因此装饰的形态不是仅仅用具象和抽象或“ 多” 与“ 少” 这种分类法可以概括的, 而是包含多元、多层次的内容。 装饰包含社会、文化、历史、艺术信息等方方面面，把握装饰必须明确其深层含义和构造，因此，必须考察装饰与记号、象征、语言之间的关系。装饰如果不想因纯粹形式化而消失，就不能不提出曾因不纯因素而被剔除的装饰的“涵义”和“构造”。

图二 青铜器上的饕餮纹 图片来源于书籍《中国上古图饰的文化判读》

图三 明 青花云龙纹执壶 图片来源于《汉藏工艺美术交流史》

图四 清 翠鸟簪 图片来源于 摄于台北故宫博物院

国内对于装饰理论体系的探究并没有十分重视，网上的论文大部分集中于个案研究上。从研究对象材质上分，有陶瓷装饰（图三）、金银首饰中的装饰（图四）、服装上的装饰（图五）等等，每种材质又分为不同时期受哪些因素影响以及如何发展演变到如今的样式等方面，另一方面从装饰艺术的发展历史为主，探究装饰形态的变化以及源头。而装饰艺术的观念、理论源流 深远,涉猎颇广, 简要归纳有三大源泉: 古代画论、装饰艺术理论和西方现代艺术理论 ; 中国近现代装饰艺术中庞薰 、 张光宇、 雷圭元、张何等人的装饰艺术理论 ; 创作中不断积累的经验是装饰艺术理论的直接依据。除理论研究外，装饰图案收集书籍也占据绝大部分，相比较而言理论显得就有些薄弱了。

图五 清 “海水江崖”纹缂丝龙袍图案 图片来源于 《中国传统服饰图案解析》

图六 四季色彩表现 图片来源于 《装饰图案设计》

对于国外的研究现状，如贡布里希的《秩序感—装饰艺术的心理学研究》深入研究装饰艺术的历史，讨论装饰艺术的设计规律。阿洛瓦.里格尔的《风格问题—装饰艺术史的基础》将希腊艺术、近东以及阿拉伯的装饰进行阐述研究，找出纹样演变过程中的延续性。詹姆士.特里林的《装饰艺术的语言》主要是想让读者克服对于装饰的陌生感以及学习如何欣赏装饰，以图文并茂的方式选取不同时间不同地域的装饰进行解析风格，涉及演变及在文化交融传承中的作用。全书主要按照装饰在时间线上的发展为顺序，以装饰被孤立的现状为起始。

欧文·琼斯的《世界装饰经典图鉴》和《装饰纹样的基本原理》，其中《装饰纹样的基本原理》深入了对母茎、直线、斜线和曲线的研究，他希望人们从自然植物的线条、装饰纹样的“母型”去认知世界外，用色彩去唤醒人们感受平静的美 。琼斯在这里明确地将神庙和墓室中的壁画界定为装饰范畴, 这就为装饰概念的确立提供了支持。德国艺术史家恩斯特·格罗塞所著的《艺术的起源》，考古学家保罗·G·巴恩的《剑桥插图史前艺术史》，德国的卡尔·格罗宁编写的《体肤装饰》等等。这些都为装饰艺术史研究的深化和系统化奠定了基础。

中国在装饰艺术理论研究上已经取得了一些成就，很多高校也开设了装饰艺术的课程，但是课程大都是构图形式上以及色彩上的训练（图六），理论上，有关装饰的一些基本问题并未解决，装饰艺术的概念和范畴还未有那种理论给予全面揭示。未来装饰艺术在公共空间的应用研究还不是十分充分，虽然在创作上已经有了很多实践，但是公共装饰艺术的理念还有待进一步加强。另外对于装饰艺术的理论研究还是以探寻古代装饰图案为主，对于现代装饰图案如何在当今社会不同材质上的应用研究也不少，但是比较杂还没有比较清晰系统的理论，对于装饰与现代科技结合的案例分析也有待加强。对于如何运用古代装饰图案在现代设计中以及如何沿袭文化内涵而不失其美感也是理论研究比较欠缺的一部分。