关于暗示线在绘画艺术作品中的作用研究

王瑞鹏 李旭 李卓鸿（北京林业大学，北京 100000）

1.绘画作品中线的分类和功能

自从人类对线条产生认识之后，艺术就渐渐映入了我们的视野。很早的人类就开始用树枝和石头在周围环境刻画出一些形状之后，他们就渐渐的用这些形状的线条来表达他们内心的真实想法，也即是远古语言。然而现在儿童刚开学学习认字时也是用线条在一些地方写写画画。因此，线条这个最朴实、最简单的交流语言已经成为人类的最简单的表现形式，甚至被艺术家成为一种艺术语言。

在艺术创作中,线条主要包括显性的线和隐形的线。显性线诸如装饰线以及边缘线和结构线一样真实存在的线，这种线本身具备现实的审美观和造型辅助的特点。在康定斯基的复杂艺术作品中,很多线条的组合以及线的自身的特征就构成了视觉审美画面。在中国艺术创作中,最流行的的绘画形式莫过于"以线造型"［1］。例如张僧繇绘画的线具有"勾戟利剑森森然"的特征,而顾恺之的线就如同"行云流水,春蚕吐丝"。隐性的线我们称之为暗示线。这些线在绘画中是看不到的,但是可以根据其他关联因素让我们有所感受。因此。我们在一定程度上可以察觉到暗示线。这种暗示线不具备显性线具有的审美和造型的特点,但是具有其特殊的表征画面的意义和平衡画面的功能。实际生活中,本来看不到的东西可以通过视觉感知观察到它的存在。格式塔研究中发现,信息通过感知被人的大脑接收时,大脑就立即进行必要的整理和分析,将信息的结构整合成一定的模式而被人们快速的理解。在这个繁琐的历程中,就产生了完形的心理,它的作用主要是协助人类感知思维。这种理论认为如果想形成知觉,就要让信息在脑海中进行有效的组织和整理。当你欣赏《不存在的三角形》这个经典例子时,你可能察觉到有一个白色的三角。实际上这个本身不存在的图形之所以让我们看到是由于大量的黑色的圆和黑线相互的搭配形式。如果你遮盖圆形,我们就看不到白色的三角形。我们能够察觉到它的存在是因为我们大脑会把遗漏的信息和暗示的东西进行整合,已形成图画的完美秩序感。

2.暗示线的视觉引导功能

画面中的引导线具有方向性和伸延性的特点,在画面构图中起到了视觉引导的作用。视觉引导决定了观众在读取照片信息要素时捕获信息的效率,引导线可增加照片的故事性和艺术性,让观者的目光顺着这条线,理解和感受摄影师当时的意境和想表达的含义。好的视觉引导线不仅可以提升作品的观赏度,还能通过照片传递作者的情感,因此在创作构图时非常重要。引导线可分为自然和人造两种,现实生活中的引导线无处不在。引导线可以是光影、颜色、线条,也可以是楼梯、马路、灯柱和流水等,只要我们足够细心，就很容易发展引导线的存在。

引导视觉就是暗示线的功能之一,法国作家华多在十八世纪的创作《出发去西苔岛》中［2］,曾巧妙的引用热恋男女的队形创造了一个点线的结合模式。从右侧一对恋人开始计算,我们的视野随着S型曲线在人群中走动,最后在模糊的空气中慢慢渐行渐远消失在视野中。神话传说圣地西苔岛,在法国这幅图画表达的意思很模糊,我们不知道这些人们的何去何从,不知道他们是到达幸福的彼岸还是从彼岸走去。然而华多很喜欢描述聚在一起谈情说爱的男女在树林的一片景象,但是却充满忧伤的画面。在这个画面中,华多就是利用这些暗示线巧妙的把我们的视线由近及远的慢慢吸引过去,充分体现这个爱情圣地-西苔岛的重要意义。

在我们现实生活中,遵从的指引线在一定程度上创造出了暗示线。如果有一个人在大街上突然停下来向上观望时,就会引起周围的人们做同样的动作,向着他看的方向看去。若一个人指向某处,我们会不自觉的朝着他指的方向观望。拉斐尔在作品《草地上的圣母》中,如果用一个三角形来表达三个人，圣母头、她的右脚是、左边孩子膝盖下面分别代表一个点。当我们看到这个三角形时，会发觉他的下面也会产生一个三角形的现象。圣母和两个孩子的共同视野就会结合在一起,最终把观察者的视野引向了图画的重点就在于圣婴耶稣［3］。圣母把视线投放到施洗者约翰的地方,然后约翰又把视线投放到耶稣身上,这样就建立一个动态的三角形视觉。我们身为欣赏者会不自觉跟随画面中的视觉线的走向,就如同你遇到一个人奇怪的行为，你也会去表现这种意识形态。

3.暗示线具备的揭示功能

暗示线不仅仅具有视觉引导的特征,还具有揭示画面的效果。比如上文提到的拉斐尔作品中,暗示线具有强调画面的意义功能的同时还具有稳定构图和视觉流动的韵律效果。耶稣在基督教中代表大众承受巨大的苦难,也被大众尊称为爱和美的化身。在拉斐尔艺术创作中,所表现的重点就是用暗示线的指引，让我们看到了幼年的耶稣。我们会随着圣母和约翰的眼神不自觉的流动。拉斐尔正是运用这个原理,来实现了对画面的全面解析。

日本江户时代的NonomuraSotatsu的水墨作品thezenpriestChoka就是我们接下来介绍的又一个典型的示例［4］,这幅图片具有非常大胆的尝试。看不到被放在最左侧的形体部分,Sotatsu就是使用了暗示线来表明意义和平衡构图。我们也就不自觉的向和尚身上看,这就是能够看到的地方,接着我们跟着他的视野往下观望。禅宗的一种高修为就是对空的冥想,这幅画就很巧妙的揭示了这种思想的存在。他就会把我们引向空白的地方,而我们的眼睛又不自觉的投向和尚身上。一副优秀作品的最重要的标准及时意境,不仅和作品的表达方式息息相关,而且和作品的表现形式相关。在这幅画面中,和尚的目光暗示线就是画面的意境所在。

画面主要是呈现出所描绘的主题思想和本身所具有的本身属性,通过视觉感知可以方便的表达。其一,我们感受到的画面的形体和色彩效果对视觉造成一定程度上的冲击;其二,我们也对描绘的物体图式学和概念上进行了思考。暗示线就具备通过视觉将我们的注意力引导在画面上,将两者结合起来,更加强化了画面的整体意义。

结语：

我们在实际生活中,在欣赏一件艺术创作时,作为旁观者,我们的心理活动实际上很复杂、繁琐。实际上是由于绘画作品的视觉设计和视觉效果影响了我们的思维形式。艺术创作中,诸如结构线、边缘线和轮廓线等显性线为我们的视觉带来了视觉感受,同时还有实际存在线的粗细、大小和本质具有的形式美的视觉效果,都是因为视觉的游动获得的。但是,这些暗示线对画面所表达的意思石粉厂重要的，在实际中生活中，我们必须重视它的存在。我们身为欣赏者需要主动去认知它、理解它。而对于这些创作者来说,更需要理解这些暗示线的本质特征和特殊的意义,并将其运用在实际的创作中,进而扩展自己的艺术作品的真正意义。总而言之,作为最隐秘表现形式的暗示线,在艺术的创作中具有很重要的吸引力和无穷的魅力。