阿恩海姆艺术教育思想简析

秦哲（温州大学美术与设计学院，浙江 温州 325000）

20世纪初，阿恩海姆出生于德国柏林，父亲是制琴师，但阿恩海姆并没有接承父亲的职业。而是对艺术产生了浓厚的兴趣，这也为后来的艺术研究奠定了实践基础。十五岁时开始读佛洛依德，并开始对心理学的研究。阿恩海姆乐于并善于学习，在学术研究上能够饱含热情。

阿恩海姆于1940年移居美国，在美国获得科研基金的资助，并开始了格式塔心理学对视觉艺术的应用研究，在1954年出版了《艺术与视知觉》一书，也为人们理解艺术提供了一种崭新的途径。随后，阿恩海姆出版《视觉思维》，试图重新建立知觉和思维的有机整体，他认为，被称为“思维”的认识活动并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权，而是知觉本身的基本构成成分。视觉本身就是一种思维，与理性思维具有同等的价值。不久之后，阿恩海姆被聘为哈佛大学的第一位艺术心理学教授。在之后的几十年中，阿恩海姆陆续出版了《建筑形式的动力》、《艺术心理学新论》、《中心的力量》、《对美术教学的意见》等重要的理论著作，为艺术、心理、教育等领域提供了强有力的思想指导。

二、阿恩海姆的视知觉理论

阿恩海姆是西方格式塔心理学的重要代表人物，其对视知觉的研究更是影响深远，在《艺术与视知觉》、《视觉思维》等著作中有详述的体现。阿恩海姆着重强调了视觉意象对思维的重要影响，并将“力”这个物理概念引入到视觉图像中，这是阿恩海姆对艺术的独特的见解。

古希腊时期，人们就将人的活动分为体力和脑力两种，而推崇的是脑力活动，尤其推崇的是人的思维能力。而对感觉的认识，只是将其当作一种向思维提供素材的工具。这样与感觉有着密切关系的美术，不被重视也就是情理之中的事了。对此，阿恩海姆看得十分清楚。

现代科学证明视知觉是指眼睛接受外部信息，传递给大脑进而形成知觉的系统的心理过程。解剖心理学也认为视神经是脑神经的一部分，进一步推论出视觉活动与脑知觉有着的密切联系。眼睛在观察事物的过程，就是眼睛将信息传递给大脑，而大脑会形成特定的知觉反应并伴随视觉经验的复杂心理活动。所以，视知觉并非是浅薄的“看到”，而是更高级的“看见”的过程。阿恩海姆认为：“所谓知觉，就是那些具有相对说来较为简约的形态的模态和样式，与刺激达到一致。”因此，知觉就必然具有整体性、恒常性、意义性、选择性这样的特征。

知觉作用于客观事物时，人们逐渐形成了心理意象。心理意象，是具有一定的抽象程度能反映事物样式特征的形象。它比实际事物抽象，但比概念要具象，是两者的媒介，将表象世界与抽象思维联系起来。阿恩海姆强调了意象在思维活动中所具有的作用:“思想是借助于一种更加合适的媒介—视觉意象—进行的。而语言之所以对创造性思维有所帮助，就在于它能在思维展开时，把这种意象提供出来。”

视觉是人认知世界的重要途径之一，阿恩海姆的独特贡献在于把“力”这个物理概念引入视觉图像。简单地说，这种“力”就是图像中各个元素在人们心理上产生的一种运动趋势。图像中形成的运动倾向在实际的物理层面是不存在的，这种“力”之所以会在人类感知上形成，是受人在实践活动中积累的经验的影响。阿恩海姆通过实验观察到：任何一个图形都具有某种“张力”，即某种运动的倾向，能打动人们的艺术作品都是“张力”最优化的结果。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》中写道：“在读这本书的时候，我们要求人们首先要记住：“每一个视觉式样都是一个力的式样。正如一个活的有机体不可以用描述一个死的解剖体的方法去描述一样，视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。这样一些静止的尺度，只能对外部‘刺激物’加以界定，至于知觉对象的生命却完全是通过我们所描述过的这种力的活动来确定的。”阿恩海姆所提出的“异质同构”概念认为客观事物的形式和人的视知觉、情感在结构上相统一时，审美经验才能被激发出来。

三、阿恩海姆的美术教育观

作为心理学家，阿恩海姆对教育有着深厚的责任感，阿恩海姆对美术教育的诸多问题有着重要的见解。早期的美术教学过分强调技巧方面的要求，但是自本世纪以来美术教育则走向了另一个极端。阿恩海姆则认为，新的教育观具有重大的价值，因为它把一种机械的学习变为培养儿童幼小心灵中最优秀的奋斗精神。另一方面，他又坚持认为美术应该是可以教的。

阿恩海姆认为掌握适当的技巧，强调成品要能够满足人们的审美，在艺术领域中与在其他研究领域中一样也是必要的。而技巧的教学要讲究策略，也就是必须适应学生的发展水平，否则往往会弄巧成拙。他还十分注意适当地运用学生的意志以保证学习取得进步。在他看来，见异思迁、半途而废的教育同样是糟糕的教育。一旦教学中开始了一个项目，而且这一项目是学生选定的或乐意接受的，就应该坚持下去。必须培养一种持之以恒的精神。“如果没有付出努力去得到它，就不会有成功的满足感;如果没有机会看到自己已经失败，也就不能学会再上一层楼。”

在美术活动中，阿恩海姆认为艺术作品应当如同其他学科一样，最终必须要由形状和色彩表现出来。因此，美术教育工作者必须首先关心“艺术语言”的问题。这种“艺术语言”除了包括形状、色彩和空间外，还应该关心整体的结构问题。对整体和构成整体要素的注意是美术可以教授的重要内容。这一知识和技能具有十分重要的意义。结构平衡是通过内部和外部的协调表现出来，是每一个构图的基本要素。

作为美术教育最为重要环节的美术鉴赏活动，阿恩海姆同样提出了自己的观点。他认为美术鉴赏，从历史和心理学的角度阐释美术作品的意义和主题十分重要，但这种欣赏所导致的脱离美术作品本身的倾向却应该杜绝。而这种美术欣赏的方法在我们目前的教学活动中是一种极为普遍的现象，纠正这种错误才能使美术欣赏变得合理。因此，他主张指导教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对艺术作品的有力接触，学生自己对艺术实践的体验以及他们对其他人的艺术作品的接触。直接的艺术体验才是艺术值得讨论之处。将注意力转移到艺术作品其他方面的诱惑力既强大，又普遍。艺术体验很难说，很难抓住，也很难评价。从历史或心理学角度来分析作品主题则要容易得多，因此很多老师和学者便将全部精力投入此道。

阿恩海姆认为文化精神的衰落也是美术教育的一大遗憾。美术教育的一个重要任务就是要对抗这种衰落。他认为成功的艺术从来就不回避有意义的内容。而这种内容又往往是由宗教和哲学所提供的。为此他主张学生在学习美术的知识和技能之外，应该学习一些人文学科。在他看来，首要的是神话学。因为它能为学生理解从古希腊古罗马直到毕加索的无数杰作提供帮助。这也正如我国五千年源远流长，相知交融的文化体系一样，对于理解重要的文学艺术作品，能够提供巨大的思想源泉。