合唱指挥的指挥艺术和专业素养初探——以2017年广西音乐家协会合唱联盟合唱指挥班为例

林益婧（广西师范大学，广西 桂林 541000）

广西音乐家协会合唱联盟主办于2017年11月24日-26日在广西音乐厅开展合唱指挥研修班，意在加强合唱艺术学术交流。作为一个指挥，王燕老师在她同龄同代的同行中，是指挥领域的领军人物，王燕老师全面、有才、幽默。具体来说，一是对指挥法有自己的领悟与独到的见解；二是懂声乐，善于对不同作品做出不同的表达处理；三是钢琴演奏水平很高；四是熟知合唱艺术的发展现状。王燕老师的课堂就合唱指挥基础、训练方法、专业素养等内容与现场学员进行交流。

研修班的课程主要通过老师的实操教学以及合唱团音乐会演出，把合唱指挥的基本训练方法、技巧等与学员进行现场实践，达到实践与理论相结合的高度，本文主要阐述以下两个部分。

一、基本的指挥法

王燕老师就指挥教学做了专门的讲解，其指挥法包括拍子的构成、指挥图示、起拍、收拍、相对矛盾、节奏型的差异，最后是具体作品的分析展示。这里笔者就对掌握熟悉的谈及其中三点。

（一）拍子的构成

王燕老师从每一拍的构成开始讲解，她说指挥就是通过这预示-拍点-反射之间的变化来控制合唱团的，用很形象的、贴近生活的比喻让我们更好的理解三者之间更清晰的关系，并提到如何更有效的练习之间的加减速----拍桌子，要求做动作时真真的把自己的重量落下去，并可以利用橡皮擦或者其他文具做好标记，清楚每个动作要运行到哪个点上，坚决避免随意性。通过拍桌子体会力的着力点，并遵循人体的身体机能，掌握正确的方法击拍，才能形成良好的指挥习惯，自然而然在表达复杂的音乐情感时也能时刻注意动作的向下倾向（往下落）。

（二）拍子的指挥图示

二拍子、三拍子、四拍子的指挥图示是其中的基本问题，基础正确的指挥图示，原则上是不允许过多加花的部分，其高度是固定的，反射到第二拍的预示之间减速的质量是对我们表达音乐状态的高要求，如何在有限的路径涵盖音乐而不是加长路径，一旦对质进行妥协，这些加花的部分实际是指挥没有办法表达清楚音乐的状态，人为的对这段路程进行加长，张力变大，最终会造成加花范围越来越大的死循环，因此要进行针对性训练，可以很好地从生活中感悟发力程度，比如溜溜球的练习很好的模仿了加速减速的状态。王燕老师说三拍子其实是最难的指挥图示，尤其是第三拍，通常忘记向下落，能力就会渐弱，相当于是放弃了第三拍，所以应该要做好标记再去挥拍。三拍子应该是直角三角形的进行，等边三角形容易使左右手的进行中发生撞击把指挥棒撞掉，并且直角三角形对于等边三角形能够清楚的表达预示和反射，指挥时的状态是要求清晰的展示给合唱队或者乐队，而不是自己。六拍子对拍点以及空间的要求是更加敏感的，在这两方面不太把握的，可以通过多练习六拍子来提高。

避免大家的概念不清晰，王燕老师甚至把每一拍的图示都画出来，并且加上拍点的位置、高度的范围，要求熟悉挥拍形成本能。王燕老师以自身的指挥来演示图示不同的要求带来的不同影响，如乐队状况等，无论是乐队还是合唱为了判断音乐进行到第几拍，当指挥有个向上的动作无论如何就是该进行到下一小节的第一拍，因此所有指挥法的图示都突出每一拍子的第一拍(down beat)。老师十分注重一同挥拍，中间通过在带领大家在练习指挥的过程中，不断纠正错误的指挥动作、提醒注意的空间安排部分，比如三拍子一旦想到音乐的表现力，两只手隔得比较远，本能的会往中间走，就会造成错误的指挥图示，一个指挥本身不能发出任何声音，对一个作品的表达、演唱方面的提示，只能靠空间的调度来解决，不要放弃某个部分也不能全部使用某个部分，指挥图示绝对不能出错，指挥是让每一个合唱队员都明确地了解她的指挥意图，而不是摸棱两可。

如今中小学合唱的作品选择都在向复合拍靠近，作品风格与以往已经不同了，复合拍的掌握显得愈发重要。老师通过具体的乐谱来更加清晰的进行讲解，以《雨后彩虹》第13小节的六拍子音值组合为例，是3+3的组合，3个四分音符，按照强弱弱次强弱弱进行；第12小节的音值组合是2+2+2，打三拍子的分拍。进行过渡到每个拍子分拍的练习、复合拍的讲解。在挥复合拍的时候，要注意的在拍与拍之间的连接要加快运动速度，掌握正确的训练方法需要做到三步骤：（1）决定要使用的图示（2）均匀地念一下击打的拍子（3）加上重音记号再念（4）手挥拍。掌握复合拍的指挥不单是目前的趋势，对练习基础的三拍子也是有极大用处的。

（三）起拍

如何起拍是指挥训练中的常见问题，一般可以分为正常起拍和非正常起拍。两者分别进行叙述，一是正常起拍，首先我们要清楚整个构成，假设音乐从四四拍的第一拍进，应精确地从第四拍的预示准备开始（《送别》）；音乐从四三拍的第三拍进，应精确地从第二拍的预示准备开始（《在那银色的月光下》）。二是非正常起拍，同样是从清楚构成开始，假设音乐从四二拍的后半拍进，手应该放在第一怕的拍点，减速走反射（《义勇军进行曲》）。非常重要的一点是“虚拎实打”：不带重量的拿起来，带重量的打下去。

总结来说，掌握训练方法、指挥重难点后，可以开始思考不同的作品实践。王燕老师在此次课堂中强调“呼吸”的重要性，一个完美的起声是从统一呼吸开始，呼吸要从起拍的拍点开始，这个动作很难准确到位，绝大部分的指挥在一开始气息就不在状态了，那接下来如何要求合唱队员气息到位呢？因此这个是需要我们反复去深入体会的。

相对矛盾是笔者在此次课堂中没有理解的部分，其中的主动被动、动和静、带和跟还没有跟上老师的知识节奏。因此没法浅谈自己的学习体会，需要自己后面再深入学习理解。

二、专业素养

关于指挥的专业素养，本文就具体谈及语言这一部分，大多数音乐家都一致认同中文比外文更难演唱，但在国际交流越来越频繁的今天，我国的合唱团越来越多地演唱一些外国优秀的合唱作品，但有的唱的是中文翻译的版本，可惜目前翻译的水平还不是很好，因此会出现译配版本与原著意蕴相差较大的尴尬局面，王燕老师举例第一场音乐会中的一首曲目，选自歌剧《乡村骑士》中的《村民合唱》，其中男声合唱的部分先是在田间劳动，唱着唱着就想起自己的爱人（剧中唱词为“那双像太阳一样明亮的眼睛啊”），然后在转调的部分抒发自己对所爱的人的情感（仍然用“那双像太阳一样明亮的眼睛啊”作为下一段落的开头）。这种运用是中国常见的修辞手法——顶针，前后对接，结构贯通。但是很遗憾的中文的译版在转调前的歌词是“天上小鸟飞，地上花儿开”，后接“那明亮的眼睛啊”，这样一来就破坏了一种承上启下的连接，与原作所希望达到的无痕迹效果就产生了较大的差距，就有些差强人意了。因此一位合唱指挥除了音乐上的造诣之外，在语言上的修为也是亟需的。

王燕老师虽身为一位女指挥家，但在感召力、气场、线条等方面兼顾了女性的柔情和男性的刚劲，“强”的部分刚劲有力、干净利落，“弱”的部分优美流畅，对不同风格合唱作品的准确把握以及在作品指挥过程中所渗透的深厚的指挥质量之高，富有极强的艺术感染力。

本次研修班无论是对学院指挥技能的提高还是对我国合唱事业的展望，都具有重要的意义，相信每个人都能在这个过程中有所收获，也许是作为一线教师在实践排练中遇到的难题，也许是高校同学在指挥认知上的补充和提升……最重要的是能够带着新理念、新方法对未来的工作和学习进行新探究、新思考，希望在合唱指挥教学上有所进步，能够为合唱事业发展尽一份力量。