基于能力本位的高职Premiere课程教学实践模式改革探索

宋雅丽

摘要：影视产业的发展促使视频编辑技术的提高，计算机的非线性编辑技术已经成为视频后期编辑的主流。Premiere是集视频采集、剪辑、转场、特效、字幕制作、音频和影片合成等功能于一体的影视后期处理软件，也是目前最流行的非线性编辑软件之一。许多高职院校都将《Premiere》作为一门重要的专业技术课程写进数字媒体专业的人才培养方案，但对于如何提高人才培养质量，提升教学效果，并没有给出具体且行之有效的方法。本文针对高职《Premiere》课程教学方法改革进行探究，目的是为了适应当前人才岗位的技能需求，实现基于学生能力本位的人才培养新模式。

关键词：能力本位；Premiere；镜头；视频剪辑；教学方法

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2018）16-0115-02

非线性编辑软件Premiere可以在各种平台下使用，被广泛应用于电视节目、媒体广告、电影剪辑等领域，已经成为后期剪辑师的专业利器。但是，《Premiere》作为数字媒体专业开设的一门重要的专业课程，很多高职院校在课程安排、教学模式、教学方法上还存在较多问题，尤其在教学的过程中仍然存在着一些误区，主要体现在：教学过程中忽略了理论部分，盲目注重软件操作，使得后期的剪辑与影视的前期完全脱节，最后得到的作品不伦不类；学生的实践练习普遍由教师统一提供固定素材和案例，学生被动进行练习，做出的作品也基本上是一个模式，不利于学生对知识和技能的灵活应用，也使得绝大部分学生并没有得到真正的实践锻炼。基于此，本课题将重点研究《Premiere》课程教学实践模式的改革，以学生能力本位为基础，积极鼓励学生根据前续课程《Photoshop》《摄影摄像》《视听语言》的学习成果，创立本课程丰富多彩的实践素材，在此过程中逐渐形成自己独立的、完整的专业技能结构，并且可以融教、学、做于一体。我校数字媒体专业《Premiere》课程在此基础上进行了一系列的教学改革实践，采用基于能力本位的高职Premiere课程教学实践模式，取得了较好的成效，。主要表现在：

1 注重学生学习过程中该课程和前导课程的结合

一部影片作品后期的制作精良与否，很大程度上取决于剪辑师对前期工作的认知和是否能按照导演的创作意图与特殊要求进行蒙太奇形象的塑造。Premiere虽然是影视后期的剪辑软件，但是对一个不懂视听语言，蒙太奇效果，不懂节奏和风格，不懂各种拍摄手法等的人来说，是做不好后期的剪辑的。

影视编辑技术和摄像技术以及镜头语言是分不开的，虽然剪辑是将前期拍摄的画面进行全新的分段和重新地排列组合，但是一方面在剪辑过程中仍需要熟知画面的构图和景别，需要对镜头的表现技巧了如指掌，熟知什么样的鏡头技巧能够表现什么样的主题，并且在剪辑中遵循“景别变化”和“轴线原则”的剪辑规律；另一方面剪辑师还需具有对镜头进行蒙太奇形象的再塑造，对影片的结构、节奏调整等能力。所以，在剪辑的过程中，必须以前导课程《摄影摄像》《视听语言》等为理论依据。在教学过程中必须要嵌入理论知识的传授，让理论来指导学生的实践，帮助学生合理地结合这些前导课程的知识，理清重点，为剪辑出合理的、精彩的作品打下良好的基础。

2 优秀作品赏析、学生作品点评，欣赏和点评双管齐下

为了快速提高学生的剪辑水平，对于一些优秀的剪辑作品的欣赏是必不可少的，尤其是在镜头衔接处的处理、镜头节奏和时长的把握以及镜头组接的方法技巧是学习的重点、难点，是学生的弱项。所以可挑一些代表性的优秀作品进行分析和模仿，例如，德国影片《罗拉快跑》中，快速剪接，跳切、低、高速镜头转接、照片蒙太奇，营造出非现实的气氛。“快”节奏让人目不暇接。引导学生从专业的角度去分析影片中镜头衔接处的处理技巧、镜头中的思维逻辑和艺术逻辑，让学生得到更深层次的观察体验。这样，即提高了学习兴趣，又潜移默化地影响着学生，逐渐形成影视化思维模式和提高剪辑水平。

另一方面，对于学生自己的作品也要进行详细的分析和点评。学生的作品，肯定多少存在衔接不当、甚至不合理的现象。在教学的过程中，教师除了指导学生如何应用Premiere进行剪辑，更应该分析点评学生的作品，指出作品中存在问题，具体到那些镜头的组接不合理，为什么不合理不自然。例如一名学生将一个远景镜头直接组接近景镜头，“景”的变化过于剧烈，从而连接不自然。经过点评分析，学生将中间插入了全景、中景镜头，这样就自然顺畅多了。在点评中，让学生快速提高剪辑水平。

3 采用项目导向、任务驱动、教师参与的多方位教学模式

《Premiere》这门课程不是一门独立的课程，而是融合了《摄影摄像》《视听语言》《Flash》《After effect》等多门课程的综合性很强的实践类课程。想要取得良好的教学效果，没有实际项目的引导是不行的。教师将一些恰当的影视作品引入分解，交给学生去模仿。由于学生的认知水平、技能高低的不同，在教学过程中，需要分层次、分任务实施不同的学习方案，因材施教。按照“挖掘第一层次，推动第二层次，引导第三层次”的原则，在项目的安排中提供多个不同角度的剧本供学生参考，或者学生也可以自己写剧本。可以将项目划分成若干个任务，让学生以小组的形式逐步完成各个任务。例如将一个“好丽友”影视广告的项目划分成：编写分镜头剧本、拍摄、剪辑、特效合成等若干任务，剪辑的任务又可分为初剪、复剪、精剪、和综合剪等若干子任务。这样既有效地结合了前导课程，又弄清了影视制作的流程；既调动了大家的积极性，又培养了同学的创新精神、合作意识。

在项目实践过程中，学生能理解和把握课程要求的知识、技能，并能体验创新的艰辛与乐趣，培养他们分析问题、解决问题的能力，也提升了团队合作能力。在整个项目的制作过程中教师可以全程参与和指导，及时指出问题，引导学生自主去解决。也可以将学生拍摄的素材，在课程教学过程中按自己的方式剪辑，与学生自行剪辑的效果进行对比分析，带动学生主动思考和对比，从而提升专业技能水平。

4 为专业学生搭建更高的艺术平台，追求艺术与技术的完美结合

在高职专业课程教与学的过程中，核心莫过于技能培养。但只注重技能的学习往往会抹杀作品原有的艺术性，从而造成学生的知识与市场脱节，不能符合岗位的全面需求。《Premiere》不是独立讲授技术或艺术的课程，它是技术与艺术相结合的产物。因此，基于能力本位的教学实践模式，可以将影视艺术知识融进课堂，使学生对构图、色彩、光影、节奏、声音等有更好的理解和运用，使学生在系统学习和实践后会得到更好的知识认知和技能提升。

通过基于能力本位的高职Premiere课程教学实践模式的教学，激发了学生的兴趣，教学效果明显提升，我们对照实验SPSS分析中，可以完全证实其有效性。

为了更直观地分析教学效果，探究基于能力本位的高职Premiere课程教学实践模式效果。教师在进行视频剪辑三点剪辑与四点剪辑章节授课时，进行了对照实验，实验组是用基于能力本位的高职Premiere课程教学实践模式讲授“视频编辑方法”，对照组用传统的授课方式进行“视频编辑”的学习。

为了直观地反映教学效果，我们使用SPSS软件进行分析，对比了实验组和对照组的最小值、最大值、均值、标准差以及方差。另外进行了差异性检查以分析差异的显著性，结果如图1。

由描述性统计量可以看出实验组的标准差及方差明显小于对照组的标准差及方差，亦即是实验组成绩比稳定对照组成绩稳定。由差异性检查结果（图2）可知Sig值为0.009，明显低于显著水平0.050，即未采用基于能力本位的高职Premiere课程教学实践模式的学习者的成绩与采用该模式教学的学习者成绩具有显著性差异。

5 结论

《Premiere》是数字媒体专业极为重要的专业课程，在教学过程中不能只教会学生运用软件，更重要的是如何解决剪辑过程中存在的动作不衔接、情绪不连贯、时空不合理、光影色彩不衔接、缺镜头等问题。实践证明，本课程在實施基于能力本位的教学模式改革之后，学生的实践能力和创造力都在不断提升。

参考文献：

[1] 秦琴. Premiere视频编辑课程教学方法研究[J].当代教育实践与教学研究，2017（7）：124.

[2] 李婷婷.项目教学法在Premiere Pro cs3教学中的运用[J].产业与科技论坛，2014（5）：196.