主持人语

西楚的诗歌，很明显，是带有温度的。这种温度来自于抒情。编者以为，在当今这个时代，敢于这么写，一者体现出诗人在观念层面上的决断，二者也显示了当下诗歌在经历了后现代冷抒情或反抒情的沖击之后，又重新对写作元语言做出了调整与选择。西楚的诗推进的速度很快，他往往能借助提示语，比如一个词或短语，将诗歌主题快速推进。他的诗歌的核心主题，大多是世事、人生、故乡、时光、生死等，这些主题都是古往今来人类文学的母题，也是文学的“常识”——西楚的写作，是对上世纪80年代以来新诗中有关“常识”的价值的体认。关于“常识”问题，熟悉新时期诗歌的读者自然不会陌生。

早在将近二十年前，沈木槿即以其诗歌证明了她是一位优秀的诗人。我们本期刊发的这组诗歌同样具有很高的水平。在编者看来，她的写作让诗歌赋予了最原初的意义，——这是一种基于感受性的写作，一种将“知识”等诸多非诗因素排除在诗歌之外的写作。对感受和经验的重视，体现了其写作的纯粹性。同时，她的诗歌还体现了较为深刻的洞察力。至于将这些转化为文字，读者不难看出她的语言天赋和写实的才能。在那些精确的讽喻中，往往包含了古老的经验，从而产生很大的爆破力，甚至还有若隐若现的历史感。这组作品中的《春望》一首，情感温暖，笔法细致而精准，写出了一种现世女子的心情，可谓优中之优。

李龙炳对譬喻有一种深深的迷恋，这也许是他诗歌最大的特点。在他诗歌中随处可见的奇特譬喻，使得他的语言充满了诗的张力与含混。我相信，了解新批评的读者一定熟悉“张力”与“含混”对于诗歌的价值。他似乎有一种游戏的态度，这也许来自于他的诗观。从他诗歌可以看出，他仿佛是在做游戏。他的每一首诗，似乎都是精心设计的小小迷局。在这些迷局里，他私设的象征，有着隐秘的欢乐，这种欢乐不是来自某种“历史意识”，而是来自一种游戏精神。正因此，想要读懂李龙炳的诗，就必须和他一起进入其中，去侦破他的那些顽皮的小把戏。总之，他的诗让人想起弗罗斯特的一句名言：诗歌始于游戏，终于智慧。

——李龙炳

西楚的诗歌，很明显，是带有温度的。这种温度来自于抒情。编者以为，在当今这个时代，敢于这么写，一者体现出诗人在观念层面上的决断，二者也显示了当下诗歌在经历了后现代冷抒情或反抒情的沖击之后，又重新对写作元语言做出了调整与选择。西楚的诗推进的速度很快，他往往能借助提示语，比如一个词或短语，将诗歌主题快速推进。他的诗歌的核心主题，大多是世事、人生、故乡、时光、生死等，这些主题都是古往今来人类文学的母题，也是文学的“常识”——西楚的写作，是对上世纪80年代以来新诗中有关“常识”的价值的体认。关于“常识”问题，熟悉新时期诗歌的读者自然不会陌生。

早在将近二十年前，沈木槿即以其诗歌证明了她是一位优秀的诗人。我们本期刊发的这组诗歌同样具有很高的水平。在编者看来，她的写作让诗歌赋予了最原初的意义，——这是一种基于感受性的写作，一种将“知识”等诸多非诗因素排除在诗歌之外的写作。对感受和经验的重视，体现了其写作的纯粹性。同时，她的诗歌还体现了较为深刻的洞察力。至于将这些转化为文字，读者不难看出她的语言天赋和写实的才能。在那些精确的讽喻中，往往包含了古老的经验，从而产生很大的爆破力，甚至还有若隐若现的历史感。这组作品中的《春望》一首，情感温暖，笔法细致而精准，写出了一种现世女子的心情，可谓优中之优。

李龙炳对譬喻有一种深深的迷恋，这也许是他诗歌最大的特点。在他诗歌中随处可见的奇特譬喻，使得他的语言充满了诗的张力与含混。我相信，了解新批评的读者一定熟悉“张力”与“含混”对于诗歌的价值。他似乎有一种游戏的态度，这也许来自于他的诗观。从他诗歌可以看出，他仿佛是在做游戏。他的每一首诗，似乎都是精心设计的小小迷局。在这些迷局里，他私设的象征，有着隐秘的欢乐，这种欢乐不是来自某种“历史意识”，而是来自一种游戏精神。正因此，想要读懂李龙炳的诗，就必须和他一起进入其中，去侦破他的那些顽皮的小把戏。总之，他的诗让人想起弗罗斯特的一句名言：诗歌始于游戏，终于智慧。

——李龙炳

孙启放自上世纪八十年代中期开始诗歌创作，九十年代中断，新世纪重启诗笔，成为一名“新归来者”。他的写作经历是一代人的缩影，从中可以窥见当代诗歌史流变的轨迹。但孙启放的写作自有其不可替代的丰富的个人性。比如他始终维持着一份对古典的敬意，同时又拥有强烈的現代感性，他能够毫不违和地融古典与现代于一炉。再如他有一副“雅言”写作的手笔，同时又能够熟练地操作“口语”，他能让两种调子在其写作中自如地转换。总之，孙启放的写作体现了我们时代写作的某些共性，也不乏可贵的个人性，值得我们关注。

——微蓝

西楚的诗歌，很明显，是带有温度的。这种温度来自于抒情。编者以为，在当今这个时代，敢于这么写，一者体现出诗人在观念层面上的决断，二者也显示了当下诗歌在经历了后现代冷抒情或反抒情的沖击之后，又重新对写作元语言做出了调整与选择。西楚的诗推进的速度很快，他往往能借助提示语，比如一个词或短语，将诗歌主题快速推进。他的诗歌的核心主题，大多是世事、人生、故乡、时光、生死等，这些主题都是古往今来人类文学的母题，也是文学的“常识”——西楚的写作，是对上世纪80年代以来新诗中有关“常识”的价值的体认。关于“常识”问题，熟悉新时期诗歌的读者自然不会陌生。

早在将近二十年前，沈木槿即以其诗歌证明了她是一位优秀的诗人。我们本期刊发的这组诗歌同样具有很高的水平。在编者看来，她的写作让诗歌赋予了最原初的意义，——这是一种基于感受性的写作，一种将“知识”等诸多非诗因素排除在诗歌之外的写作。对感受和经验的重视，体现了其写作的纯粹性。同时，她的诗歌还体现了较为深刻的洞察力。至于将这些转化为文字，读者不难看出她的语言天赋和写实的才能。在那些精确的讽喻中，往往包含了古老的经验，从而产生很大的爆破力，甚至还有若隐若现的历史感。这组作品中的《春望》一首，情感温暖，笔法细致而精准，写出了一种现世女子的心情，可谓优中之优。

李龙炳对譬喻有一种深深的迷恋，这也许是他诗歌最大的特点。在他诗歌中随处可见的奇特譬喻，使得他的语言充满了诗的张力与含混。我相信，了解新批评的读者一定熟悉“张力”与“含混”对于诗歌的价值。他似乎有一种游戏的态度，这也许来自于他的诗观。从他诗歌可以看出，他仿佛是在做游戏。他的每一首诗，似乎都是精心设计的小小迷局。在这些迷局里，他私设的象征，有着隐秘的欢乐，这种欢乐不是来自某种“历史意识”，而是来自一种游戏精神。正因此，想要读懂李龙炳的诗，就必须和他一起进入其中，去侦破他的那些顽皮的小把戏。总之，他的诗让人想起弗罗斯特的一句名言：诗歌始于游戏，终于智慧。

——李龙炳

西楚的诗歌，很明显，是带有温度的。这种温度来自于抒情。编者以为，在当今这个时代，敢于这么写，一者体现出诗人在观念层面上的决断，二者也显示了当下诗歌在经历了后现代冷抒情或反抒情的沖击之后，又重新对写作元语言做出了调整与选择。西楚的诗推进的速度很快，他往往能借助提示语，比如一个词或短语，将诗歌主题快速推进。他的诗歌的核心主题，大多是世事、人生、故乡、时光、生死等，这些主题都是古往今来人类文学的母题，也是文学的“常识”——西楚的写作，是对上世纪80年代以来新诗中有关“常识”的价值的体认。关于“常识”问题，熟悉新时期诗歌的读者自然不会陌生。

早在将近二十年前，沈木槿即以其诗歌证明了她是一位优秀的诗人。我们本期刊发的这组诗歌同样具有很高的水平。在编者看来，她的写作让诗歌赋予了最原初的意义，——这是一种基于感受性的写作，一种将“知识”等诸多非诗因素排除在诗歌之外的写作。对感受和经验的重视，体现了其写作的纯粹性。同时，她的诗歌还体现了较为深刻的洞察力。至于将这些转化为文字，读者不难看出她的语言天赋和写实的才能。在那些精确的讽喻中，往往包含了古老的经验，从而产生很大的爆破力，甚至还有若隐若现的历史感。这组作品中的《春望》一首，情感温暖，笔法细致而精准，写出了一种现世女子的心情，可谓优中之优。

李龙炳对譬喻有一种深深的迷恋，这也许是他诗歌最大的特点。在他诗歌中随处可见的奇特譬喻，使得他的语言充满了诗的张力与含混。我相信，了解新批评的读者一定熟悉“张力”与“含混”对于诗歌的价值。他似乎有一种游戏的态度，这也许来自于他的诗观。从他诗歌可以看出，他仿佛是在做游戏。他的每一首诗，似乎都是精心设计的小小迷局。在这些迷局里，他私设的象征，有着隐秘的欢乐，这种欢乐不是来自某种“历史意识”，而是来自一种游戏精神。正因此，想要读懂李龙炳的诗，就必须和他一起进入其中，去侦破他的那些顽皮的小把戏。总之，他的诗让人想起弗罗斯特的一句名言：诗歌始于游戏，终于智慧。

——李龙炳

孙启放自上世纪八十年代中期开始诗歌创作，九十年代中断，新世纪重启诗笔，成为一名“新归来者”。他的写作经历是一代人的缩影，从中可以窥见当代诗歌史流变的轨迹。但孙启放的写作自有其不可替代的丰富的个人性。比如他始终维持着一份对古典的敬意，同时又拥有强烈的現代感性，他能够毫不违和地融古典与现代于一炉。再如他有一副“雅言”写作的手笔，同时又能够熟练地操作“口语”，他能让两种调子在其写作中自如地转换。总之，孙启放的写作体现了我们时代写作的某些共性，也不乏可贵的个人性，值得我们关注。

——微蓝

现代汉语诗歌无论如何写，基本的句型还是要具备的，诗歌的叙述或者抒情方式离不开语言各组成单元之间的关系，单元之间须有核心的意象和主题，诗歌的呈现通常是有关人与物的行为或者状态，人与物是句子的主语，行为即为谓语动词，展现状态为状语，这便是诗歌的基本句型。

“大概有人在信里提及了篝火/空气里都是草木灰的味道/隔壁那一封/应该是个女人写的/邮票湿湿的，像刚哭过一样”，我们看到青年诗人尹祺圣的诗歌句型呈现出清新、活泼的态势，副词“大概”表示可能性和动词“应该”表示可能意愿，两者在诗句中的有机运用让诗歌多了情趣和生机。青年诗人刘郎的诗歌语言偏向于日常用语，“雨下了三天还在下，我想/雨还会再下三天。”“你以为它已经死了，/事實上我也是这么认为的/但一场雨后它就会绿莹莹地活过来”，刘郎写雨水、瓦片、鸟鸣声，口语化的语调让诗歌句型显得平缓而亲切，字词之间又有忽焉而至灵动与哲思，应该说刘郎在探索一种适合自己的诗歌语言表达途径——试图通过平实的语言表达方式来激活汉语言中最为朴素的语言机能。胡游、尹祺圣、刘郎的诗歌有着不少相似性，语言清新自然，诗句间洋溢着情趣和青涩之感。相比之下，胡游的诗歌句型呈现出可张可阖的状态，“他们说我像三毛/其实不像，只有长发一样”“我背着书包去上学/也背着二胡的声音/外公拉二胡的声音越来越沉”，胡游于诗歌中让叙述单元中的“我”时时处在核心位置，并由“我”的情绪与情感变化而生成出一系列动态的主语形象。

侯乃琦的诗歌空间感较强，词语相互之间的犹豫、迂回和碰撞让诗句多了说明性的和陈述性的机会，“雨水漫过屋顶的青苔，/琉璃瓦排成难懂的形状。/我要为那鱼鳞中透明的一片/买下整栋房子的姓氏。”侯乃琦在自我的陈述中给我们带来了一种天真与幽默并行的味道，诗歌需要这样的异质和个性方式。

——樊子

黑陶的诗抛弃了语言外在的华彩炫丽，直面自我的内心真实。他的诗歌写作的推动力，在于深植他骨子里的爱和感动，在于他对存在的表现形式的理解，他的抱朴守真中，有着对故国家园的一腔热爱。鲁迅曾说过，从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血！他的诗歌是具有生命热度的、有灵魂的。“人生彷佛一场/故意的事件”。李樯用场景描绘语言表达他的欲说还休，在平淡自然之中常常诗意陡转，一击中矢，引人沉思。他追求的是一种混沌而模糊的准确，陈述与思辩齐呈，使得诗歌具有大的张力，能够给予人良久回味。在自己的名字前面冠以地名，是诗人寿州高峰的一种标配，他这种独特的称谓已被人们所接受。你如果试着去掉前面的定语，单留下高峰二字，可能在感觉上会大打折扣，甚至就不再像是寿州高峰本人了。陳超先生提出的“个人化历史想象力”写作，在寿州高峰身上得到了很好的诠释，而他的朴素、自然的诗歌表达形式，终其一生心甘情愿被一方土地囚禁，为前史咏叹，为乡情歌哭的情怀负载，使得他的诗歌超越琐屑日常，直抵共鸣的现场。