源自真实的幻境

超现实主义摄影兴起于20世纪30年代，如今，由于数码相机的普及，以及后期制作软件的飞速发展，打造一张超现实风格的照片并非难事，也有越来越多的摄影师开始尝试，但真正动人的作品，其本质和100年前一样，并不在于形式本身，而是致力于挖掘人类的“心灵世界”，在现实的基础之上，让宝贵的想象力飞扬。

真实与虚构之间的界限

艺术家埃里克·约翰逊（Erik Johansson）1985年出生于瑞典，在乡村农场长大。15岁时得到的一台数码相机，为他开启了探索世界的一扇大门，不过，他最感兴趣的是对照片的拼接和组合，从而创造出无法用相机拍摄的东西。

约翰逊的作品，是以现实的方式去实现超越现实的想法，以此探索真实与虚构之间的界限，虽然采用了大量后期制作和组合摄影等方式，但其中的各种元素都“高度真实”，他从不使用计算机生成的图片、模式化的照片或是插图，总是试图自己去拍摄尽可能多的素材，希望能够让人感觉到它们所构成的是一个真实的场景。这是一个十分漫长的过程，他每年只创作6--8张新图像，但其中每一张可能包含数以百计的原始照片，还要花费数十小时使用图像处理软件来数字化地改变图像，完美呈现多层次的幻想。

约翰逊会随时随地寻找灵感，特定的时刻，周边环境，正在听的音乐，当时的心情，都会影响作品的基调。他在瑞典乡村和哥德堡、德国柏林、捷克布拉格等地生活过，这些地方的景观会对他的创作风格产生影响，但他避免使用地标或任何可以轻易做出地理定位的东西，艺术作品有自己的世界，而并非现实世界的翻版。

两个世界的对话

罗马尼亚摄影师考斯蒂卡·阿申特（Costica Acsinte）1897年出生，1984年去世，一生拍摄了超过5000张玻璃板底片，记录了战争场景和各个年龄段的人。20世纪80年代，罗马尼亚的一个律师兼摄影师开始进行一个项目，主要目的地是保存和分享阿申特的作品，2013年，这些经过了数字化的资料就可以在图片网站上访问到了。

2014年，澳大利亚艺术家、摄影师简·朗（Jane Long）意外发现了这些资料，决定用图像处理软件对其中的黑白肖像照片进行修饰、着色，并重新合成画面内容，输入幻想的场景，通过超现实元素，让这些照片恢复生机。

简·朗将自己二次创作的图片，与阿申特100年前的原作并排放置，像是一种跨越时空的对话。她说自己想反思这样一个事实——照片中的那些孩子早已不再年轻，甚至可能已经去世，这些图像成为一个被冻结的时刻，让人想要探究他们将会如何长大，然后拥有我们永远不会知道的生活。简·朗想要通过这些超现实影像讲述一个个逼真的故事，它们可能与人物真实的命运无关，而属于她所创造的一个新世界中的人物。

对想象力的歌颂

洛杉矶摄影师休·克雷奇默（Hugh Kretschmer）出身于一个艺术家庭，13岁在父亲的指导下拍摄并冲印了自己的第一张照片。取得艺术学士学位后，他进入编辑和广告领域，从事摄影、插图和设计工作，他的摄影作品富于幻想和挑衅性，在艺术与商业之间取得了某种平衡，赢得了众多国内和国际奖项，他的客户包括世界各大知名品牌和杂志。

克雷奇默的作品用超现实的方式表达了现实世界的主题，摄影只是这些作品的一个组成部分，他的图像制作通常还会涉及雕塑、拼贴、集合道具的设计与构建等，他利用后期技巧进行创作，将现实和超现实的元素无缝连接在一起，许多元素像电影布景一样具有深意，形成一种奇特的美学，最终的成品十分梦幻，又极具乐趣，可以让观者面对当前的社会问题，同时充分发挥自己的想象力。

“操纵”现实的人

美国摄影师洛根·齐尔默（Logan Zillmer）以制作标志性的概念摄影作品而著称，对他来说，摄影不仅是捕捉决定性时刻，或是追求完美的曝光，他会拍下现实生活中的图像，再将它们精心转化为自己所设想的场景。

飞行的汽车，天空中的窗户，公寓门口的羊群，扎进土里的UFO……故意让真实的东西变得不真实，齐尔默作品中的世界让人感觉既熟悉又陌生，挑战着人们对现实的感知。他会被日常生活中的神秘感所吸引，喜欢美国式的场景和简化的配色方案，他的灵感还来自超现实主义画家勒内·马格里特（Rene Magritte）。

齐尔默通过各种复杂的后期制作软件打造出自己的标志性风格，通常一张照片的后期制作会需要3—20个小时。

用160多年前的技术拍摄

荷兰摄影师亚历克斯·蒂默曼斯（Alex Timmermans）出生于1962年，以拍摄异想天开又令人回味的超现实湿版照片而闻名。在他的职业生涯中，已经有大量数字设备可供使用，但他更喜欢使用传统的摄影技术，特别是古老的火棉胶工艺（湿版），通过这种工艺制作了一系列肖像和精美的艺术照片，充满超现实的意味。

2009年，蒂默曼斯参观了荷兰本土摄影师萨利·曼（Sally Mann）的展览，从而对1851年阿切尔（Frederick Scott Archer）发明的湿版火棉膠摄影产生了兴趣，开始尝试用这种工艺拍摄，并最终放弃了数码摄影，转而使用非常古老的相机和化学品制作出令人惊叹的照片。为此，蒂默曼斯花了好几年的时间寻找古董相机和古董镜头。

蒂默曼斯的照片看起来无甚新奇，但由于湿版照片是一次成型，无法进行后期制作，所以拍摄前需要进行大量的思考和准备，最终生成的画面质感是数码相机无法比拟的。拍摄时，要先将照相底板浸入硝酸银溶液中，然后插入相机，由于没有快门，曝光的时候只需取下镜头盖，计算秒数，然后盖上盖子，曝光完成后就进入暗室进行处理。蒂默曼斯通常一天会制作四到五张照片，成像过程中印版必须保持湿润，寒冷天气可以让相机曝光长达30分钟，炎热的时候则最多只有几分钟，所以，阴天下雨反而是拍摄的好日子。

蒂默曼斯最喜爱的作品之一，是一名穿着皮大衣、戴飞行员护目镜的男子，牵着一只野猪走在路上，周围的黑暗森林陷入模糊的漩涡，整个画面非常神秘。蒂默曼斯说他并不想讲故事，看照片的人自己会想象出不同的故事，然后从中收获更多感悟。酾

Tips

认识更多超现实风格的摄影师

Noell S.Oszvald

26岁的匈牙利女摄影师，22岁时接触摄影，一年后便拍出了惊人的作品，低调的性格和高调的才华让她在艺术界脱颖而出。她只拍摄黑白照片，和许多年轻摄影师一样，这些作品中夹杂着成长中的烦恼和恐惧，甚至有人通过作品猜测她有某种自闭倾向，因为其中带有一种对迷茫和未知的饥渴与焦虑。

Charlie Davoli

手机摄影师，利用手机里的多种修图App集合创作出一系列超现实主义影像。他擅长在日常生活中积累素材，再通过后期技术将素材整合在一起，创造出属于自己的世界。

●马良

中国摄影师、视频短片导演，1995年毕业于上海大学美术学院。他的作品自2004年年底经网络发表之后，产生了强烈反响，引起国内外艺术界的广泛关注。在这些作品中，梦幻和现实始终相互交错、碰撞。