浅谈素描教学的方法

王礼钢

美术教学的整个过程中的素描教学是十分关键的而其理想的教学工作，换句话说素描教学工作关系到接受美术教育的人，也就是学生今后绘画的艺术走向，及成为什么样个性的美术人才。因此，教师在要求学生掌握科学学习方法的同时，教师自身应具备良好的技能，正确的教学方法的指导艺术理论。

素描的教学应以培养学生掌握良好基础知识和技能目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只能对素描造型褚要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应与客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识与感觉，艺术的表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感觉应依据客观物象并受制于客观物像，所谓“艺术的表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学要以培养训练学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指道学生及客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观睡衣的习惯。但并不应持反对有一些素描对物象的结构进行一定程度的强硬乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感觉在素描作品的表现力方面也具备有非常重要的作用。主观感觉是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

在素描基础教学上应抓住两个重要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓尊却和注意整体。要求轮廓准确是客服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普通的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要做素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点宣明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更准确，特表是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就办获得物体结构的知识，就会照成不善于敏锐准确地表现物体特征的缺陷。注意物体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确地表现物象的方法，它与学生成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不做全面的考虑，接果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节看不到整体的清洁气势。而作品时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感觉，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺術的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在直接的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有依赖于局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌控整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的话。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有了提高的基础。

应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段现实的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关的知识技能，才能得心应手的表现各种环境下的复杂事物。为了打好结实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，是学生与构图相结合，记忆，想象和速写相结合，以免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及知识面的广，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美术、历电等方面的知识、使他们多了了解不同素描流派产生和发展的过程，以及他们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当的加引导到和纠正。要让学生认识到：没有雄厚的基本工作基础，单纯的去追求有些风格、流派的做法是无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

在教学中，教师应要求学生善始善终。有的学生开始画的时候积极性高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这是，教师应及时提醒学生，不要轻易把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，应该认真对待，感觉有不妥当的地方，一定要找出原因，下定决心把他修改过来。调整修改应该本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系，要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的距离，检查物象对物象之间的组织机构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能更深入地研究对象和表现对像。

在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。这里所说的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起创作的激情。