拉斐尔前派中的象征性与寓意性

马驰

摘 要：拉斐尔前派始于英国维多利亚时代后期，绘画题材丰富多样，包括宗教、道德、神话传说等，在文学、建筑等领域亦有所建树，其艺术价值毋庸置疑。从某种意义上而言，绘画作为一种特殊的艺术实践方式，表达了作者心中的思想情感。而拉斐尔前派以自然现实为基础，在梦想与现实的冲撞中，描绘着心中独属的桃源梦，其背后的内涵韵味令人深思。文章基于对拉斐尔前派发展历史及艺术理念的简述，重点就其中的象征性和寓意性进行了研究。

关键词：拉斐尔前派；艺术理念；象征性；寓意性

拉斐尔前派作为一个特殊的绘画派别，代表画家众多，创作了很多不朽的作品。以当时的社会发展形态来看，英国民众更偏爱于古典姿势和优美画面为主导的学院派画风，凸显了贵族品质。而拉斐尔前派则认为这种画风已然被学院派的教学方法所腐化，缺乏创新性，因此他们竭力主张回归到意大利文艺复兴时期，通过细节刻画、色彩运用，展现了真实细腻的画作内容，多以神话、宗教或文学故事为主题，深沉含蓄，又常常伴有伤感情调和神秘的意味。

一、拉斐尔前派的发展历史

拉斐尔前派成立于英国宪章运动高潮期，此时正值工业化社会变革，资本主义取代了封建主义，传统与现代的交融冲突给人们带来了精神上的困惑和危机，审美习惯也受到了极大影响。进一步突出的贫富差距，一定程度上使得英国画家们沉迷于上流社会，并触发了新的艺术消费潮流，资产阶级在画作上的消费大幅增长，并要求融汇到自己的生活中，以此来显现自己的贵族气质。基于此环境背景，很多英国画家为了迎合上流社会需求，绘制了大量涂红抹绿的艺术作品，几乎未曾考虑其本身的意义及价值，秀媚甜俗，空虚浅薄，导致整个画坛毫无生机。而就在这样一个时代，拉斐尔前派犹如异军突起，打破了画坛沉闷格局，他们追求高尚，反对卑劣，是社会改革者，同时亦是理想主义者。其独特的艺术理念，通过富有象征性和寓意性的画作，给予了人们精神上的当头棒喝，竭力批判了漠视人权、急功近利的社会不良风气，对推进现代文明建设具有重要意义，并影响了后期绘画艺术的发展。

二、拉斐尔前派的艺术简析

（一）艺术理念

早在拉斐尔前派发展之初，曾一度被误解为是“拿撒勒派”，否认了拉斐尔艺术主义。但事实上这只是对其的一种浅薄认知，并未深挖其艺术背后的象征性和寓意性语义，正如拉斐尔前派典型代表威廉·亨特所述，他们并非反对拉斐尔大师的艺术，也未曾忽略其作为学院派绘画最高典范的影响作用及地位。恰恰相反，拉斐尔前派中的大多数成员认同文艺复兴初期及以前的艺术成就，并将之视为历史上最高的艺术典范，崇拜波提切利、乔托等。基于基督教义思想的影响，拉斐尔前派绘画艺术注重内涵塑造，强调真理，并通过浪漫主义、自然主义以及象征主义等手法运用，形象地展现了唯美、柔情、忧伤等情绪。纵观拉斐尔前派艺术的整体表现，其在塑造审美的同时，通过联想画面使得受众体味作品背后蕴含的深刻寓意。直至發展后期，拉斐尔前派也未能找到中世纪文化与自然主义、现实主义的契合点，在艺术理念的冲突中，形成了由亨特、米莱斯领导的现实主义倾向派和罗塞蒂，莫里斯领导的中世纪回归派，其中的象征性与寓意性韵味浓厚。

（二）艺术价值

绘画作为艺术实践的一种特殊形式，其本身附带有物质性的精神活动韵味，在创造和欣赏的过程中发挥价值。单纯从认知价值层面上讲，艺术能够以意象的形式再现社会生活、社会风俗的变迁，是一个民族在特定时期留下的历史痕迹。拉斐尔前派产生于没落的英国维多利亚时期，忠实于自然，从生活中取材，真实、无情地展现了事实。约翰曾经评述到，拉斐尔前派的每个诗人、画家、雕塑家的思想都源自于他们的那个时代，他教导人们尊重古老的圣人，而非敬仰自己的家庭偶像。在拉斐尔前派的画作中，我们可以看到当时生活的种种，有男女橘色、阶级劳动、浅析移民等，象征和寓意着一种社会现实，而它又并非单纯的事件罗列，而是通过一种全新的视角及方式描绘着。从某种意义上而言，拉斐尔前派画作中总是带有一丝生气，描绘内容容易给人一种不舒服的感觉，进而挑战了人们的神经和眼球。而细细品味下来，其又并非表象那样，背后的涵义那么深刻，值得人们体味和反思，成就了其独特的艺术价值。

三、拉斐尔前派中的象征性与寓意性

（一）主张追寻真理

拉斐尔前派始终坚持对真理的探寻，作品中的每一个物象组成均来自于写生，并用心理学、解剖学、植物学以及考古学等的精确严格要求自己，细致入微的画面描绘，清新脱俗的画风展现，触发了艺术界的极大振动。从绘画技术上，拉斐尔前派率先使用纯白色背景，并在画面上刷上一层白色底子，在湿底子上作画，有效捕捉住了光与色完全新鲜的感觉，可谓是对主流学派美术的一种创新，象征寓意着其忠实于自然的态度。此外，拉斐尔前派最具进步意义的特征还表现为，通过道德说教和文学感染致力于文艺“移风易俗”的社会宣传作用，其中韵味十足。例如，拉斐尔前派著名画家米莱斯的《营救》，画的是一名消防员背着两个被救的儿童走下正在燃烧的楼梯，孩子的母亲感激不尽。抛开画作内容不论，单从其创造背景而言，米莱斯在画室中放了一块铁皮，把燃烧的木头放在上面，在浓烟滚滚的环境中对火写生，画面展示效果尤为逼真，使得其中寓意栩栩如生，折射了作者的情感精神，令世人赞叹不已。

（二）重视物象特征

纵观拉斐尔前派中的每一幅画作，其基本的特性就是真实，哪怕是最小的细节也必须来源于自然，汇合了作者巨大的精力和耐心，完全颠覆了学院派懒散而不完美的风格，使得其中象征性语义更加鲜明。正是基于“忠实自然”的信条，拉斐尔前派对自然事物的刻画细致入微，并流露出作者真实的笔触和丰富的情感。其中典型代表之作，亨特的《瓦伦丁从普特斯手中营救西尔维娅》，细节处理细腻无比，通过对传统艺术手法的创新，将作者眼中的真实展现得淋漓尽致，让受众犹如身临其境，所感所悟都是那般的真实贴切，其中的象征语义扑面而来。正如罗斯金所评述的那样，“霍尔曼·亨特，像米莱斯和罗塞蒂一样面临着一个矛盾：把一种极度的现实主义运用到历史的、文学的或者宗教的事件中去。”从某种层面上讲，正是由于拉斐尔前派对自然真实的无限追求，才造就了独特并且影响深远的艺术价值，进一步增强了读者的主观感受，其所要表达的象征性与寓意性情感清晰而鲜明。

（三）遵随主观意愿

拉斐尔前派中的画家们普遍认为，只有认真写生，才知道如何表现自然，继而使得画作由灰暗走向明亮。一抹色彩、一种光束的渲染，使得整个画面的神秘色彩加重，更富于象征意味。不同画作所鸣唱的情感主题有所差异，如《盲女》带有一种伤感的浪漫情调，《道德的觉醒》更像是一颗人类灵魂的细语，其中对色彩的运用恰到好处，与作者的主观意愿相随。亨特可以说是对宗教主义的狂热追求者，在其几近二十余幅的绘画作品中，大多与基督历史神话故事相关，细节处理真实细腻，如《道德的觉醒》。《道德的觉醒》创作于1853年，当时的人们看似同过去一样信奉基督，一样绅士淑女，其实不然，背后隐藏着爱慕虚荣的审美价值，即便是最为圣洁的圣母玛利亚亦被比作受孽狂型。在亨特敏锐特色的目光下，这样的事实被披露出来，他为了恢复过去淳朴、虔诚、真实的宗教道德，创作了《道德的觉醒》，其中的谴责意义十分浓厚。画面中的每一个细节处理都具有象征意义，如桌下的猫、不忠的女人、无精打采的叶子，无一不映射着主题。

（四）继承神秘主义

拉斐尔前派画作家继承了欧洲中世纪的神秘主义特征，隐晦地描绘画中人物真实情感和内心活动，其中迷茫、伤感、惆怅之情跃然纸上。例如，罗塞蒂的《白日梦》，一位女子在绿色勃发的花丛中，一手压着一本翻开的书，一手扶着枯树，因爱情迷失了方向，陷入了沉思，她在做着“白日梦”。而透过她那清澈而又惆怅的双眸，可以领会到其内心波澜的情感。女子手下压着的那本书是道德教义，是维多利亚时代基督教森严的法典规范，同时亦是诸多拉斐尔前派艺术家排解情欲的介质，将失魂落魄的女子置身于浓浓绿色的树丛中，仿佛象征着她将要香消玉殒。从整个画作的表现来看，这种富有神秘、愁绪、倦怠的女子形象，无不是罗塞蒂内心的真实写照，同时亦折射出了英国维多利亚时代后期社会外盛内衰的形态，可以说是所有人被压抑人性隐匿的凄婉感受。《白日梦》既是真实，又是虚幻，透过女子沉醉于神秘梦幻的外表，似乎能觉察出她内心的波澜和躁动。继承了神秘主义之后的拉斐尔前派绘画创作，其中象征性和寓意性更加令人深思回味。

四、结语

总而言之，拉斐尔前派中的象征性和寓意性令人深省，其特殊的艺术处理方式，更是让人精神一震，在这个绘画艺术发展中占有重要地位。由于个人能力有限，本文作出的研究可能不够深刻或全面。因此，作者希望学术界的大家广泛参与此课题研究，从不同维度对拉斐尔前派进行解读，并分析其背后的象征性和寓意性，更加深刻地领悟作者情感，并裂解出其中的道德价值观，使之艺术价值得到释放，并影响现代艺术创作发展，满足人们的精神追求。

参考文献：

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[4]刘嘉欣.唯美的歌者——浅析拉斐尔前派画家米莱斯的艺术创作[J].艺术科技，2014，（02）：146.

作者单位：

北京电子科技职业学院