凛凛岁云暮的心意言说

郭佳佳

摘 要：中国“泼墨大写意画派”创始人徐渭，极大地丰富了中国画的表现方式，形成了独特的艺术风格，是明代极具影响力的艺术家。《墨葡萄图》是其经典的代表作品之一，当时的中国美术正处在一个特殊阶段，习古与创新两种意识相互碰撞。徐渭能汲取前人精粹，不断更新技法，凭借自己特有的才华，大胆变革，别开生面自成一家，开创了一代画风，被誉为“明朝一代才人”。在徐渭的影响下，后世画坛涌现出许多风格疏放的文人畫家。文章以徐渭《墨葡萄图》为典范，浅谈徐渭绘画风致及艺术精神对本人创作的启发与影响。

关键词：徐渭；墨葡萄图；绘画风格；艺术精神

写意画技法是中国画的技法之一，写意花鸟的发展丰富了中国画的表现方式，并且形成了独特的艺术风格，徐渭是明代极具影响力的艺术家，他创始的泼墨大写意风格对当代的写意花鸟进程有十分重要的影响。徐渭的写意花鸟作品使从小喜欢花草的本人深深触动，因此本人以“凛凛岁云暮的心意言说——徐渭《墨葡萄图》艺术有感”为题，对徐渭《墨葡萄图》的绘画方法及特点进行简述，并重点阐述徐渭写意画艺术特点对自己创作《醉沐秋风》系列条屏的影响。

一、师说

徐渭字文清，后改文长，号青藤道人、白鹇山人，浙江绍兴人，在晚明期因书画和文采而闻名天下。气韵风格刚健野逸的《墨葡萄图》是其经典作品之一，当时的中国美术正处于一个特殊阶段，习古与创新两种意识相互碰撞，徐渭能汲取前人精粹，不断更新技法。虽说当时出现很多名家，但徐渭凭借自己特有的才华，使得以其为代表的不求形似求神似的泼墨大写意画风极为流行。他大胆变革，别开生面自成一家，极富有创造力，更是开创了一代画风，被誉为“明朝一代才人”。

二、解读《墨葡萄图》

《墨葡萄图》中，徐渭巧妙地题有四行跋语：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。”在画面中，葡萄藤蔓起于右上部，主藤用淡墨进行写意，健硕有力，如高屋建瓴，积势如鞹弩。两条枝蔓一左一右雄健有力向下垂落，似一精神矍铄之老者矗立于天下之间，长哭当歌，睥睨苍弯。用浓墨付染点苔，没骨画法运用得十分尽致。旁边的枝全用隶书笔道以淡墨勾绘。两藤间留有空白弯曲回环，像一股灵气，虚幻缥缈，空灵寂静。大块水墨色晕开得十分自由，淡墨处运用得十分清透，左右两枝藤叶的一繁一疏，对比不一，似乎有一种不平衡感。徐渭巧妙地在左上方题诗，这种布局化解了不匀称，使画面左右两边达到和谐统一。

中间用墨或浓或淡，自然而然地分出阴阳向背。画面上的一大片空白处位于画幅的右下部，上边的水墨笔痕看似任意揩拭点染，实则笔笔精道，耐人寻味。藤蔓远近交错，迎风起舞，恰似香山居士笔下“犹抱琵琶半遮面”的侍女，答答含羞地虚掩着腋下玲珑剔透的粒粒明珠。虽经大胆泼辣的笔墨点染，叶片与枝条、葡萄的关系非常和谐“乱而不乱”。密密麻麻的枝叶覆盖处有很多小空白，所以画面虽然密顿，但却灵动。看起来像在画内画外来来回回，好像快要通往那无限虚空缥缈的空灵天堂。那种云雾缭绕的感觉也像人生道路一样渺茫，亦如他飘忽不定的身世。

三、对自己创作的影响

（一）启示自己，创作来源

历史上多少画家艰苦卓绝地追求和探索，走过了一段又一段漫长而充满荆棘之路，冷静思考之后仍前赴后继的勇气是令人敬佩的。在这种殚精竭虑的追求中，留下了无数闪光足迹，出现了一批又一批杰出的画家和优秀的作品。当面对拥有高深表现技法的优秀作品时，我要求自己再不能只是满眼倾慕，而是要向名人大家努力学习，并创作出属于自己的作品。

（二）搜集素材，整理草稿

在绘画创作前，收集整理自己需要的绘画材料，认真了解了不同技法的融合碰撞，在老师的指导和帮助下，最终确定了自己的创作方向。在此过程中，秉承创作不是临摹，更不是抄袭的原则，而是作者通过长期对生活的观察体验，经过有选择的构思构图，概括提炼，将生活感受通过较为复杂的艺术加工处理，直到创作出—幅完美的好作品。关于本人的作品，本人以写意花鸟绘画技法为主，传统技法和现代题材相融，并在绘画中注入自己对生活的感思和理解，选择老藤葡萄，创作《醉沐秋风》系列条屏。

（三）创作过程

当代中国画家石鲁先生曾说：“生活不仅供养艺术原料，是创作之源泉，思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术。”所以艺术来源于生活，而生活成就了一切艺术。在最初练习的时候，首先想从葡萄、枝蔓和藤的比例关系着手，因而就先去研究它的结构、比例等，但通过长期的细致观察、写生，愈发感应到生动活泼的葡萄形象。这段时间与葡萄形影不离，培养出自己“成竹在胸”的境地，活泼生动的葡萄形象深深地刻在了心上。在接下来的练习过程中，尽可能把自己摆进去，用灵魂去感受笔下的葡萄形象。通过写生更是总结到，在观察植物的时候切不能走马观花，特别是使我们―见就倾心的花花草草，更要认真细致地研究和感受，这样作出来的画才能状物又言情。前段时间去山里写生时发现了几颗郁郁葱葱的老桃树，真是动了情，自己非画下来不可，画面效果也是出乎意料的好。所以当我们遇见一株植物极为喜爱，先不管到底是因它的色彩鲜艳明朗，还是因它的姿态风韵曼妙，这种情况下只需赶快拿起笔，让眼中的美景跃然纸上，那种精神上的满足感是无与伦比的。通过写生，本人最大的感触是，在表现画面时一定要有取舍，尽可能不受外在本身形象制约，用自己的感情加以改造，使它成为我们心中的情人，把形象思维变成逻辑思维。

接下来本人将从构思、构图、技法、定稿这几个方面来介绍自己的创作过程。

构思也就是首先进行创作之思考，而后运用一系列表现手法进行画面的安排。在接下来的绘制过程中，笔墨的运用，设色的意匠，构图的安排及格调的要求等，都是从这个构思派生出来的。如画荷花可以把它画得水墨淋漓，可以画得淡雅清幽，可以画得富丽鲜艳，也可画得浓郁丰茂。那么，同一种葡萄，也可以有不同表现。画葡萄在此时此刻就像是写文章，要有感而发，充满感性，不仅把眼睛中看见的葡萄表现出来，而且也要加上自己思想感情的陶冶。用艺术加工表现葡萄的艺术特色，就如同用情感来表现诗歌，也称之为构思，所以本人的创作以经营位置、强调主体、表现自己的情感为重点。

构图是构思的形象化，不仅仅是形式问题，而且首先是内容构思的问题。也就是“意在笔先”，以立意为依据把形象在画面上组织起来，加以安排。而营造意境是花鸟画立意的最终目的。本人在条屏的构图上充分运用S型律動构图方法，来表现画面组织的艺术性。把葡萄藤相互变化、延伸，让它们相互制约，在整体构图中，使画面有一种柔和迂回、婉转起伏、刚柔相济、流畅优雅的韵律美与节奏感。在空白处运用疏密、聚散、参差的变化组合，大的地方聚，小的地方散，主体地方聚，造趣的地方散，疏中有密，密中见疏，简繁相拖，尽显变化，用参差不一使得葡萄尽显天然风姿，在聚散中使意趣应运而生。

黄宾虹说：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿烂之光，通体皆明。”在国画中，空有大小之分，也就是说画面中空白有大有小。通过练习，本人发现在画面中适当的空虚无一物能更好表现“实”，实的妙处往往是由空衬托出来的，所以本人的画面充满黑与白、虚与实，像极了古人诗中“只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”的意境。

在一切艺术表现中，都有各自的法，绘画的表现方法也可以称为技法。墨法是绘画表现技法之一，墨法也称用墨的方法，本人在藤蔓和葡萄的绘画中用到了浓淡的对比统一，用墨的干湿、浓淡分别来表现葡萄，注意把握好水分。根据前后关系，灵活运用浓淡墨色，前边的葡萄浅一点，后边的重一点，浓淡并用的方法使画面的虚实效果十分丰富多彩。

在传统绘画中墨分五色，所以本人在表现枝干藤蔓的时候在主体色中进行浓淡轻微的色性变化，再借助于笔墨的明度变化，形成相互对比，达到特有的艺术效量，并注意藤蔓和葡萄也就是笔墨和色彩的和谐，用笔墨完成基本造型，让色彩进行富丽、丰富、突出主体。

没骨法是指不用墨线勾勒形象边缘，而是直接以色彩或者是笔墨在纸上运行时的痕迹概括出物象的形态。徐渭的《墨葡萄图》把没骨法表现得淋漓尽致。本人在创作《醉沐秋风》系列条屏时，先运用生纸直接没骨表现，后将生纸做熟，再在纸上渲染加工，用这种方法使本人的画面更具匠心。

在定稿制作方面，确定草图以后练习了很多次，最后画出了正式稿本。葡萄由前到后，按照草图的位置，由远到近，把初步轮廓刻画出具体生动的形象。藤蔓枝干相配得势，背景虚实相间，修改了很多次，请老师提出意见，直到满意为止。

参考文献：

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作者单位：

河南师范大学美术学院