郭熙《早春图》探究

原怡萱

摘 要：郭熙的《早春图》创作于北宋中后期，画家的表现手法在当时具有时代性意义，并对中国绘画史有深远形象。试图从图像分析角度解读《早春图》，深入剖析画家的作画风格及特点。

关键词：郭熙；《早春图》；山水画

一、郭熙生平与《早春图》创作

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人，世称郭河阳。[1]郭熙确切的生卒年份没有记录，大致出生于1005年，卒于1094年。他是北宋中后期著名画家、绘画理论家。郭熙的创作阶段从时间上可分为三个时期。一是熙宁元年之前，这时候郭熙尚未进入画院，相关资料很少，郭思在《林泉高致》中提到“家世无画学，盖天性得之，遂游艺于此以成名焉”[2]。第二时期是熙宁元年到元丰末年，这时期的郭熙在作为御画院的艺学，后来又升为待诏直长，这期间是郭熙创作的高峰，《早春图》就是这个时期创作的。三，神宗死后，画院里很少有郭熙活动的记载。

郭熙有卓越的艺术修养。从他的绘画风格上看，郭熙早期的绘画在风格上工整纤细，绘画内容则多为山水寒林，后来郭熙师法李成，他的整体风格与李成相似，《写山水决》中：“登楼望空阔处，气韵看云彩，即是山头景物，李成、郭熙皆用此法。郭熙画石如云，古人云：天开图画者是也。”[3]然而郭熙的绘画并不是全然模仿李成，他的绘画在李成的风格上又有发展，相较之下，画幅上郭熙更擅长大幅山水，笔法上也更为松健有力，用墨上也更大胆，收放自如，受到了米氏山水的影响。郭熙在构图上改变了过去北方山水的格局，擅画“巨障高壁”，皴法多用“卷云皴”，所画的石头有“鬼面石”之称。郭熙的绘画深得宋神宗喜爱，在当时的社会备受推崇，同时期的苏轼、王安石等人也对其有很高评价，可谓“独步一时”。除了擅长绘画，郭熙在理论上对山水画艺术也有独到见解。《林泉高致》一书，就是郭思（郭熙的儿子）整理编撰的，在中国画论史上有极高地位。郭熙一生传世作品众多，有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》《秋山雪霁图》等诸多作品，其中《早春图》是其最有代表性的作品。

《早春图》作画于宋熙宁五年，即公元1072年，现藏于台北故宫博物院。画轴左边可以看到“早春壬子年郭熙画”的边款，由此可断定作画时间。这一年，郭熙年近七十，绘画创作已经进入成熟阶段。《早春图》的画面描绘了深冬刚过，天气尚未回暖的初春景象，画面中的树木刚长出新芽，山谷中雾气环绕，春天已经悄然而至，大地即将复苏。画家巧妙地利用画面细节表现了时节变换，传达出了欣欣向荣之相。

二、《早春圖》的艺术特色

（一）自然观念的体现

北宋郭若虚提出：“或问近代至艺，与古人何如？答曰：近代若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”[4]虽然由于年代所限，郭若虚对宋代画家涉及范围不全，但大体上反映了宋代绘画的实际发展。经过唐到五代的发展，北宋在山水画成就上达到高峰，绘画从唐代热衷反映生活的人物、动物类题材转向反映自然的山水画。而这一时期山水画的整体风貌上看，在五代传统上更加注重对现实生活的观察、把握与表现，水墨山水画有长足的进步。

郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“然则林泉之致，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，令得对妙手郁然出之，不下至筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，晃漾夺目，此岂不快人意实获我心哉，此世之所以贵夫画山水之本意也。”[5]可见，郭熙的山水画主张再现自然，替代真实的山水，使士大夫可以“不下至筵，坐穷泉壑”，借此来表达自己对闲适自由生活的美好追求。郭熙追求的山水画是“可望、可游、可行、可居”的。郭熙提出：“山有三大：山大于木，木大于人。山不数十重如木之大，则山不大；木不数十重如人之大，则木不大；木之所以比夫人者，先自其叶；而人之所以比夫木者，先自其叶。”[6]这种绘画布局相比较山水画早期的“人大于山，水不容泛”有了很大的进步，画面中不同物体的大小进行类比，使画面中的山水景色更为真实自然。从《早春图》的取景上看，郭熙的全景式构图较北宋初期有了发展，《早春图》突出了近景，将近景占画面比重增加，画面远景、中景、近景皆有留白，画面中的山和云气的留白构成“十”的形状，使画面远景与近景相互呼应，山川中烟与山的巧妙布置，虚实交错。这种构图方式将全景山水塑造得更为真实精妙。

郭熙的自然观不仅在整理取景中，更体现在具体画面内容中。《林泉高致》中，“山之人物以标道路；山之楼观以标胜概，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷断续以分深浅”[7]。《早春图》在人物安排上也十分独到，画面中两个人物分布在画面前端树石两侧，一个人物在画面溪岸处，画面中的人物皆带有动势，这种布置使人物充满生活气息，将人物与山水完美融合。画面上除了山石头人物，山中山腰处，画家巧妙地运用了小山头的开阔地带，画出了楼阁，树木与楼阁相互交错，使画面富有生机，体现出画家深厚的绘画基础，同时对于建筑的结构与气息把握非常到位。

《早春图》对于节气的表现，也十分到位。画面用单纯的墨色，细致刻画了树木、山川、山间雾气和早春的日光。画面上的树枝依然保持着冬天枯寒，然而山间的雪水消融，汇成山泉流下。山峦间的雾气，透出了初春的寒冷，阳光洒下，万物开始复苏。郭熙擅长把握表现自然界中季节、气候的微妙变化，构思立意不凡。画家通过画面中季节的表现和刻画，使画面中的山林之境更为真实，生动表现出早春时节，天气乍暖还寒的幽美。早春图无处不体现了：“远近浅深、风雨明晦，四时朝暮之所不同。”使北宋山水画得到很大的突破。

（二）空间观念的体现

《林泉高致》中提到：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而飘飘渺渺，其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。”[8]“三远法”类似于今天的透视，使画面具有空间感和真实感。《早春图》中“三远”都有着很好的体现。画面最上方的高山，左侧与前方的山头相连接，右侧则隐入云端，给人以雄伟屹立之感，烟雾的渲染使画面更为高远。恰如郭熙所言：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”这也说明中国画的留白在画面中所起的重要作用。《早春图》中的留白，不仅仅衬托出了初春的冷、突出了山之高，更是表现出了山和云的虚实变化，表现出了画面的高远，丰富了画面的意境。国画善用留白，不仅烘托出画面的主题，更使画面具有空间感。《早春图》在画面的中景部分，山脉绵延起伏，楼阁与树木交相呼应，画家着重表现山涧流水的弯弯曲曲，楼阁和树木的前后关系，以及画面左侧的小路绵延伸向山后，使画面富有景深，谓之深远。国画中深远表现使画面不在是平面的表达，让观者渴望探究山内的世界。与深远的表现不同，平远不及深远细碎，给人以缥缈的意境。《早春图》中，画家将近景格外突出，使画面的视觉集中在近处的两颗平行生长的树上，刻画精细，中景和远景则表现得较虚，给整幅作品营造出“意”的内涵，这种含蓄的表达，正是文人所钟爱的。

（三）笔墨分析

郭熙的《早春图》在笔墨上吸取了李成的笔墨特点并有所发展。相较之下，李成的笔墨更为秀润，据说李成用墨惜墨如金，善用淡墨。而郭熙的笔墨则更为丰富，不仅善于淡墨的层层渲染，还大胆使用浓墨、焦墨加强山石结构。这一点看，郭熙虽师法李成，却不局限于模仿李成，反而有集众家之所长的特点。在《早春图》中，画中墨色的虚实、浓淡富有变化，墨色酣畅淋漓，使画面有骨有肉，烘托出初春景象。《早春图》中，郭熙对山石、树木的刻画也很有特色。近处的大石用皴笔，墨重，水份较多，在后面的水中山石则多为擦染，笔中水份较少，画面呈现近处明洁而后面松秀，用不同的表现手法产生了各自的妙意。郭熙在画树时的用笔瘦硬挺拔，其树枝是典型的“鹿角枝”与“蟹爪枝”，非是笔法墨趣相背，却都是传神之笔。郭熙的笔墨既能淡润也能浑厚，有李成的“淡墨如烟”，也有范宽的“雄壮浑厚”，用笔刚劲灵秀，用墨淡润浑厚，融合了南方山水的灵秀之气与北方山水的雄壮之势。郭熙对于笔墨的运用，并不局限于对某一家山水風格的学习，并最终自成一家，他的山水中柔中带刚，打破了北宋南北山水各自的不足，在山水画的表现上可谓集大成者。

三、结语

北宋画家郭熙绘画早期师承李成，后在前人作画技法的基础上观察深思，形成了一套独特的作画风格特点。《早春图》创作于郭熙绘画风格成熟之后，画面在构图上巧妙利用了“三远法”，并善用留白，山头云雾环绕，使画面极富意境。画家笔法精微，用墨淋漓，在画山石树木时，善用“云头皴”和“蟹爪枝”等技法，在画面的布景中，以精妙的表现手法，真实表现出了初春时节，大地尚未回暖，树枝刚刚开始露芽的景象。达到了画家希望的“可望、可游、可行、可居”的山水的自然观念。郭熙的山水集众家之所长，与宋初李成并称“李郭”， 对后世影响深远。

注释：

[1]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004.

[2][宋]郭思.林泉高致集·序[M].四库馆，1868.

[3][元]黄公望.写山水诀·卷八[M].北京：中华书局，1957.

[4][宋]郭若虚.图画见闻志·卷一[M].上海：上海人民美术出版社，1964.

[5][6][7][8][宋]郭熙，郭思.林泉高致集·山水训[M].四库馆，1868.

参考文献：

[1]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.

[2]郭熙，郭思.林泉高致[M].北京：人民美术出版社，1957.

[3]郭若虚.图画见闻志[M].上海：上海人民美术出版社，1963.

[4]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

作者单位：

沈阳师范大学