现代油画表现性中的审美意象

郭惠

摘 要：现代油画在创作中既要具有内涵意义，又要在创作中具有个性化的特色，那么这种特殊化的表现形式也就成为现代艺术家不断思考的问题。以研究现代油画创作中的表现性为主，强调的是油画创作中如何把审美意象融入到表现性中。中国油画创作一方面受到西方油画美学的影响，另一方面则是中国古典美学文化启发，通过把中西文化的美学进行融合，以此产生出具有现代意义的油画新形式。

关键词：现代油画；审美意象；表现性艺术

随着现代油画的不断发展，大量的油画艺术在创作中更多开始追求中西结合的方式，那么在这种大趋势下，本文来研究当代油画创作中表现性的审美意象是具有一定意义的，油画创作在中国本土的发展中不断地融合地方艺术特色，以此形成了具有中国式的油画创作方式，这种创作方式中蕴含了中西之间的审美理念，因此现代的油画家要如何把握住两者之间的差距，取长补短、东学西渐便是现代艺术家们所要思考的问题。

一、中国油画中的审美特征

传统的西方油画在刻画景物时都是以真实的再现客观环境为主，以描绘场景的真实性作为创作的基础，以此衍生出具有写实风格的表现性来。中国的油画发展随着西方文化的融入在近百年的历史中逐渐开始衍生出新的东西，简单说就是中国文化开始不断融入到油画创作中，通过油画的创作再加上融入中国传统的文化，以此形成了具有中国特色的油画创作风格，这种风格我们可以称之为“中国式油画”，其在表现性上形成具有中国式的特殊风格，特别是在本土性文化的挖掘与渗透中，将中国画的意象审美融入到中国油画的创作中。

油画创作中的意象表现便是要从中国的传统文化来说，传统的“意象”思维，便是一种个人情感的抒发，例如中国宋体山水画在创作中，多是以诗寄情，以画抒情，通过书画的创作来表现出个人的情感，这点可以直观通过画面便展现出来，亦可以叫做创作中的心物交融。把这种意象的形式融入到油画的创作中也是可以达到相同的效果来，这就需要艺术家在创作中具有极强的审美能力，把中西方不同的文化融入其中以此产生出新的油画创作形式。因此，从中国传统文化审美心理发展的特征来归纳中国油画的艺术审美，主要有四点。一是强调“和美”。和即和谐，既是一种审美标准，也是一种艺术语言，两者都从油画创作的意象特征上来表现出均衡的视觉效果。二是强调心性，心即是我，将创作者的心思、灵感作为意象表现的主要源泉。如中国画在创作上讲究“写心”，同样在中国油画表现性上，也往往从油画的物象中，通过色彩、造型、图案等来表达心的感受，正所谓“外师造化，中得心源”。三是强调塑形，形即是道，通过意象中的形、色、道关系来进行取舍变化。四是强调境，境即是意境，对中国油画中的意象所呈现的境界，在中国油画的意象里，既可以表现无意之物，还可以表现有意之物，而其中的“境”是重要的，决定了油画作品的优劣。

二、中国古典美学中的对油画审美意象的影响

中国古美学中的意象概念是抽象的也是一种精神载体，其实通过历史的发展我们可以看出古典意象是通过历史与时间的积累而产生的。中国古典意象在表达中往往是通过情境来抒发，例如创作中将客观事物中的景色与场景作为表现性对象，以此产生出一种个体情感，把这种情感通过创作表现出来，这样便形成了中国古典意象表达。很多时候不同的作者在相同的场景中所表现出的情景是不同的，这一方面是情感于人心发，另一方面也是说审美意象是没有固定标准的全凭创作者的个人修养。

意象是通过景物与事物的绘画表现出来的，以此来反映出创作者的内心世界，所以说意象与表现性是相辅相成的，首先要有意象然后再通过表现才能展现出来，如果只有意象而不能表现也是难以抒发的，要想在绘画中创作出具有意象特点的作品来，首先需要有一定的表现能力。如果单纯从油画创作效果来说，具有很强表现性的艺术作品，其视觉冲击力也是极强的，通过效果展现可以让大众对于创作艺术有更深入的感受，达到一种交融共鸣的艺术效果和艺术体验，从而增强读者的美学感受。

中国古典美学强调，艺术的本体就是审美意象，中国古典美学以审美意象为核心，对于技术创作和艺术欣赏进行了多方面、多层次的研究。山水画家石涛先生曾经认为：“艺术作品的创作过程也是对生活的一种感悟，通过不断的提炼与发行形成自身的审美意象，并运用多种技巧来表达这种意象，在創作中既要包含所创作的自然场景又要融入自身的情感，通过对审美意象进行加工与创作以此渲染一种特殊效果来。”“意象”这一词语最早出现在南朝，梁刘勰在《文心雕龙》说“独照之匠，窥意象而运斤”，指出将外物与自己的心意相结合，做到寓情于景，情景交融，形成具有情感特质的审美意象。很多时候中国古典审美意象强调便是情与景的交融，或者是两者之间的相互渗透，如果把这种交融的形式拿到中国油画的创作中可以说是具有深远影响的。

三、油画表现性中的审美意象

中国油画随着不断发展在融合中西方文化的前提下也受到中西方双重审美意象的影响，尤其是很多油画家在创作中形成了多元化的特色。其中中国古典美学思想与西方表现主义美学对中国油画的影响是极为深远的，早期的国外媒体对中国油画的评价一直不高，甚至存在大量的批判言论。中国油画在发展中通过不断学习西方的技法与美学后融入中国传统的文化元素，结合中西方优秀的文化思想，在创作中力争把中西思想进行共融，在追求对中西文化的尊重下强调了中国油画的新风格。虽然如此近代的中国艺术家在不断的总结与发展中终于走出一条属于自己的道路，在创作中开始不断形成具有中国式思想的油画创作，这一方面是扎根于中国本土的油画创作所需要的，另一方面又是传承本土思想的好方法，另外随着中国国际地位的不断增强，世界对中国的认识也开始发展转变，这种具有中国式思想的油画创作逐渐被世界所接受。例如最为有名的便是吴冠中的油画创作。作品《春到江南》一幅典型的早春江南景色。画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。

中国现代油画的审美表现主要体现在内在涵义上，油画创作者对于色彩真实的要求使得他们将更多精力注入到个人情感的表达上，注重“神”与“形”的自然表达，突出事物自然美的同时，注重表现个人情感和精神情怀，不断提升作品的审美品质。同时作为中国本土化的艺术形式，油画自然难以排除中国传统文化的影响，这就导致传统古典审美意境对于它的影响是很大的。随着我国艺术家的不断努力，相信中西方文化的融合会越来越快，并且在未来的日子里油画的创作会在发展中逐渐形成具有很强审美意境的创作方式，在作品的表现形式上追求保留西方传统的油画创作方式，进而增加中国古典审美意识的融入，强调油画创作中的中国式的意境表现，使得油画在外形式上借鉴了西方的表现特点，强调写实主义、表现主义、抽象主义等等，但是内涵的表达上沿用中国的传统意境，强调天人合一，自然和谐等等，在创作理念上把自然与人文结合在一起。

综上所述，本文从中国古典艺术审美意象以及西方审美意象两个角度对油画创作过程中的意象表达进行了比较，进而探讨了中国现代油画艺术的表现特点。

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作者单位：

辽宁师范大学