论山水写生对创作的影响研究

张庆

摘 要：山水画家对于“外师造化，中得心源”的创作过程十分重视，作为山水画创作的重要源泉，自然生活能够与画家心灵相互融合，使得“与山川神遇而际化”的境界能够得到实现。因此，我国的山水写生，并不是将景物的再现作为目的，对于自然、作者之间的互相深化十分强调。从实际出发，结合创作经验，就山水写生对创作的影响研究进行了一定的探讨。

关键词：山水写生；创作；影响

从古至今，很多山水画大师都通过写生的方式获得了启发，并使得自身的创作灵感得到了激发。五代的董源、北宋的范宽、近现代的黄宾虹等，他们都对大自然进行了长期、深入的研究，而如何才能够使得山水创作与山水写生得到有效的结合，更是成为了目前山水画创作领域当中的重要研究课题。本文从实际出发，就自己学习山水画过程当中的一些经验进行分享。

一、山水画写生概述

山水画写生由于自己充沛的人文精神， 受到了广大山水画爱好者的喜爱。山水画爱好者通过山水画写生，能够在大自然当中对自然万物的哲理进行寻求，从而对自己的思想情感进行寄托抒发。

山水画有着十分悠久的写生历史，从相关文献当中我们可以看到，汉代的《采莲图》就已经对山水写生对创作的影响进行了体现。

魏晋南北朝阶段，成熟的山水写生理论得到了逐渐形成，在画作当中，以宗炳为首的画派真挚表现了自己对大自然的热爱。

而到隋唐时期之后，山水画得到了十分迅猛的发展，盛唐时期更是涌现出了以吴道子为代表的大批山水画家，他们对山水写生、创作当中的精要进行了总结，并对现实、艺术之间的关系进行了有效的概括，使得中国山水画写生、创作的理论基础得到了有效的奠定。

元朝时期，以黄公望为首的名家将个人情感与山水创作进行了有机整合，而这也使得文人画的新格局得到了开启。

在近现代山水画艺术发展过程当中，黄宾虹等艺术大师对于山水写生都十分重视，他们将山水创作、山水结合进行了良好的结合，对很多充满代表性的作品进行了创造，并在写生过程当中对大量的创作素材进行了积累，而这些创作素材都使得作者内心的创作灵感得到了有效的激发。

经过多年的转变之后，山水画的理论、笔墨等都在变得越来越成熟，而在时代不断转变的过程当中，人们对于山水写生的重视力度也在不断提高，对于后世也必然会产生越来越重要的影响。

二、山水画写生对创作的影响以及意义

（一）山水画写生的影响

在对山水画学习的过程当中，写生是十分重要的组成部分之一。在《小山画谱》当中，邹一桂曾经单独叙述山水写生部分，从这里也可以看到，山水写生由来已久，作为山水创作的重要桥梁，在对山水画的学习过程当中，山水画写生能够发挥重要的纽带作用。因此，山水画写生对于学习者来讲有着十分重要的意义。

如果学习者没有经历过山水写生，则无法对生活有更好的体验，也难以与自然更加亲近，单纯以前人作品进行临摹来学习山水画创作，会使得创作过程当中缺乏足够的创新灵感，其鲜活感也较为缺乏，难以打动观者。

在日常学习过程当中，理论知识、笔墨技法都需要在实际生活当中进行验证，而这更要求画家进入自然当中，将现实、传统进行有机的结合，从而使得山水画的学习能够稳步前进。而从另外一个角度来看，如果只对传统进行学习而没有与现实进行结合，那么山水画的学习自然也会遇到各种问题。

通过写生的方法，学生能够获得大量的灵感以及素材，并对大自然的气息进行感悟。一方面，写生能够使得笔墨的锻炼得到加强，使得笔墨语言能够得到有效的提炼，另一方面，山水画写生能够使得我们摆脱程式化的创作方法，对全新的创作思维进行挖掘，使得学习者的造型能力得到有效的锻煉，使得自我空间的提升能够得到真正的实现。

通过写生的方法，学生与大自然之间的距离能够缩短，并使得学生的创新能力得到有效的提高，而山水写生现如今也被认为是突破山水画创作的重要转折点，这更体现了山水写生的重要性。

（二）山水画写生对创作的影响

1.提高艺术创作意境

写生能够使得学生对于自然景物的观察能力得到有效的提高，也只有在自然环境当中，才能够更好地与自然环境相融合，使得绘画作品的层次能够得到提高。山水创作需要与即兴发挥相融合，而这样的发挥并不是没有束缚，石涛说过“山川与予神遇而迹化”，也说明山水创作与写生以及大自然有着密不可分的联系。

山水艺术境界的提高，要求人们能够与自然万物融为一体，对自然进行深入的体会以及感悟，使得物我相容能够得到实现。

2.与时俱进

对山水画发展过程进行观察我们能够发现，在各个时期当中，山水画家都十分重视山水写生，通过写生，画家们能够对大自然进行更加真切的体会，并最终对无数的经典作品进行了创造。现如今，山水画的不断发展要求创作者也能够与时俱进，但一些山水大家对于写生并不看重，只是单纯对传统仿古进行追求，虽然有着十分娴熟的笔墨技法以及十分高深的文化修养，但并不能够创作出生动动人的作品。清“四王”专固古人笔墨技法，对于现实却不注重，导致了作品与自然产生脱离的现象，他们的作品也呈现出了缺乏新意、创新的情况，而在对古人绘画的长期临摹过程当中，由于与现实生活完全脱离，也使得画家难以从现实生活当中汲取养分，更使其作品缺乏鲜活感，让人感觉太过僵硬。

而同时期当中，“四僧”则提出“借古以开今”，要将山川河流做为自己的老师，亲身走入大自然当中，将自然、现实作为基础，从而创作出别具一格的崭新作品。

作为近代的山水画大家，黄宾虹、李可染等人对于山水写生十分重视，可以说，写生是其进行山水画创作的重要介体，而写生也使得他们对大量的素材进行了积累，从而使得带有个人特色的众多经典艺术作品得到了创作，并对后世产生了十分深刻的影响。

如果只是单纯临摹古人，而缺乏与时俱进的精神，创作出的作品自然难以对时代感进行体现。这是因为古人能够对自己所处时代的情感进行抒发，而我们不仅要“师故人”，更要“师造化”，只有两者的结合才能够使得作品具有更强的时代意义。

3.艺术风格

画家要形成一定的艺术风格，通常会受到主客观方面的影响，也就是生活阅历、文化修养等。

但是，在我国的山水画当中，写生能够直接影响到画家的创作风格，每个画家的创作风格都多少受到了写生的影响。例如，长江以北的画家多画崇山峻岭，使得北方山水的雄伟能够得到体现；而长江以南的画家则多对优美平远的气息进行表现。五代时期的著名画家荆浩久居山中，受到雄伟山川的影响，创造出了《匡庐图》；而“米氏父子”则将江南山水进行了别具一格的表现，这不仅体现了南方山水对他们的感悟，更体现了他们对南方山水的热爱。

从一定的角度上来看，艺术风格能够对艺术家的个性进行一定的体现，这是因为每一名艺术家都有着不同的生活阅历，也居住在不同的环境当中，这些因素都使得每一名画家会创作出风格迥异的作品，但是从作品的角度来看，我们往往能够感受到画家在创作当中表现出的自身感悟。当然，艺术风格的形成与长时间的笔墨积累也有着十分密切的联系，而这要求我们在实际的学习过程当中，能够对经验不断积累总结。

艺术作品的形成不仅是艺术家对客观事物的感受，更包含着作者本人独特的内心感受，只有充满作者内心情感的作品，才能够具有优秀的审美价值。而作为一种精神产物，人们随着时代的变迁正在对艺术品提出越来越高的要求，在生活当中对于艺术品的重视力度也在不断加大。因此，作为一种人们重要的精神追求，更应该在生活当中对艺术的内涵紧紧把握，使得作品的代表性、时代意义都得到更强的体现，如果作品缺乏足够的审美价值，自然也就难以形成独具个人特色的艺术风格。

（三）创作

在山水画的学习过程当中，“创作”是最为重要的阶段，而创作也才是对山水画进行学习的最终目标。

山水创作能够对写生的历程进行反向验证，并使得画家对于绘画的喜爱得到激励，也只有创作，才能够使得画家的水准、自身内涵修养得到真正的体验。创作能够使得绘画者的表达思想達到更多的高度，并使得写生当中的不足之处得到有效的弥补，这是因为创作与写生不同，创作对于完整、协调有着更强的需求。

三、结语

山水画写生除了表现在本文叙述之外，还使得画家对大自然的感悟得到了体现，只有对山水画写生创作给予足够的重视，才能够使得创作水平得到更好的提高，山水画大师之所以能够取得艺术上的突破，都与大自然有着十分密切的联系。只有与大自然进行密切的接触，才能够在对绘画的创作过程当中真正融入大自然的语言气息。

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作者单位：

吉林省美术馆