中国传统文化融入服装设计课程教学探索

辛欣

摘要：中国传统文化注重精神属性与形象的并重，拥有其他艺术形式无法比拟的独特韵味。中华民族擅长用委婉的情感表达方式，来修饰美化服装的设计和图案。而服装专业课程与社会、经济、时代、文化密切关联，教师在服装专业设计课程中直接融入传统艺术和文化精神，可以有效培养学生的文化自信，激发学生的创造性思维能力，使学生在饱含民族文化的底蕴设计中汲取文化精髓，实现专业技能与创新灵感的发展提升。

关键词：传统文化 服装设计 课程改革

中国传统文化元素的融入不仅可以满足大众的审美心理，还能使人产生强烈的文化归属感。传统文化饱含寓意吉祥图案，渗透了人文精神与科学艺术，使服装设计能实现顾客与设计师的精神交流。因此，教师可在现代服装专业设计课程中，通过渗透传统文化元素，强化服装作品的审美价值与强大的生命力，利用独具东方文化韵味的设计元素，展示抽象性的艺术特征，让服装专业课程教育能更好地适应社会文化发展，使学生在饱含民族文化与底蕴的服装设计中，实现专业素质技能与思维的全面发展。

一、遵循艺术特性，增强文化认知

中国传统文化元素的艺术表现形式，具有独特的东方文化韵味，龙、凤、喜鹊等吉祥图案、蝴蝶盘扣、花篮盘扣和精致的刺绣手法都具有强烈的美感和丰富的寓意，给大众以美的享受。服装设计是多种表现艺术的联合，传统的牡丹花、荷花、莲花等传统图案，不仅使服装更加灵活生动、圆润饱满、主次分明，而且能够增强服装的艺术性和审美性。教师在服装专业设计教学中融入传统文化，可以传递体现出独一无二的历史文化内涵和民族语言，满足学生审美理念和心灵归属。因此，服装专业设计课程教学中，可将传统图形设计引入服装设计教学中，使学生在掌握理论知识的基础上，更好地发挥自身创造性思维潜力，形成良好的传统文化、民族文化责任意识。教师在渗入传统图形的设计课程教学中，首先要围绕学生的思维发展规律，遵循传统文化艺术的特性，培养学生敏锐的审美能力和创新精神，使学生在学习过程中，具备良好的文化素养和服装专业技能。其次，教师要让学生认识到传统文化价值和作用，以传承性的新姿态将现代教学理念与传统文化进行紧密融合，使学生能在充分理解传统文化、人文观念和文化内涵的基础上，创造出符合民族特色的创意作品。最后，教师还要鼓励学生大胆创新，设计符合时代发展气息，独具东方文化底蕴的服装款式作品，使学生在传统文化的熏陶下提高民族自信心。

例如，教师要加强传统文化元素的实训课程，使学生在进行草图设计、构图的过程中加强对中国传统文化元素的运用，在服装设计方案中充分理解、认识和提炼出剪纸主题、京剧主题等独具民族色彩的传统文化元素。尤其在构思过程中，学生应明确认识传统文化的使用功能和装饰功能，可适当选择具有吉祥意义和民族底蕴的设计主题。教师要让学生感受传统元素的内在文化价值，重视艺术情节与精神内涵的完美融合，强调服装设计的创新性和实用性，满足当前大众对传统文化的审美需求。学生还可利用中国传统盘扣传达衣服的形式和美感，使服装的主题突出吉祥意义。盘扣是传统中国服装用来固定衣襟使用的一种纽扣，兼具装饰和实用功能，扣花、扣门、扣结都能很好地体现出传统文化意蕴。教师在服装设计课程中要将传统文化的寓意融入进来，让学生能充分认识理解盘扣的文化价值，如蝴蝶盘扣中的“蝴”与“福”谐音，象征着福运将至，双线盘扣在传统文化中寓意金钱结，象征着财源广进、好事成双。因此，教师在服装设计课程中，应增设中国传统文化的认识课程，使学生可以充分感受到传统文化的思想情感精髓，灵活运用“借物寓情”设计出传统文化与现代审美相统一的创新作品。

二、更新教育观念，改进教学形式

教师在服装设计课程中，要强调学生的主体地位，将课堂的权利交给学生，鼓励学生在自由自主的学习氛围中，认识到传统文化元素的审美与实用价值。教师指导学生运用中国传统文化元素进行服装设计，要突出传承意识和设计再创造精神，立足于大众审美和传统元素文化，突破以技能为主导教学模式，引导启示学生，以开放性的价值理念建构服装传统文化的价值取向。为了使学生能充分理解传统元素中的思想文化，就要强调教学的新颖性与活泼性，坚持以审美教育为核心，通过传统文化的渗透，引导学生积极主动地去探究、感知、创新设计，促进学生专业综合能力全面发展。教师在服装设计课堂中，要将专业课程知识与手工艺等专业综合技能进行整合优化，充分发挥学生的个人特点，体现由浅入深、循序渐进的教学过程，确保学生能积极主动地探索传统文化的现实性、审美性、实用性和适应性，使学生在设计过程中能正确看待传统文化元素，创新设计形式方法和理念，透过色彩、工藝、造型的表象形式，创新设计出符合现代人审美观念的传统文化视觉语言。服装设计中不仅要融入传统文化，还要体现出当代的设计元素，以传统文化为支撑，焕发出设计作品的生命活力。

例如，刺绣是中国传统服装的手工技艺，人们通过穿针引线构成形象各异的图案和色彩。教师在服装设计课程中，首先要让学生理解刺绣的概念和刺绣手法，自主去探索分析刺绣的构图方式、设计手法和人文理念，通过对传统刺绣服装造型和色彩工艺的深入分析，合理地将传统文化元素融入到现代服装的设计中，并以现代的表现手法，创新视觉设计语言，突出服装设计的现代时尚元素和传统文化气息，使服装的设计语言充满独特的艺术魅力。其次，教师在课堂中要指导学生去正确解读传统文化的造型、构图和工艺，灵活运用鱼、鹿、鹤、松、柏等蕴含深刻文化内涵的刺绣工艺，传达出中国传统文化独有的视觉美感和美好意象。教师在开展传统文化的服装设计课程中，要让学生通过观察、分析和讨论，从传统文化元素中提炼出现代图案设计情怀“沿用其意”和“善用其形”，通过现代设计与传统文化元素的融合，传递出符合时代气息的文化内涵和社会寓意。最后，教师要让学生在设计创作中将传统文化元素打散重构，形成创新设计思路，以全新的造型融入到现代服装设计款式结构中，充分利用服装细节部分的表现及说明，体现刺绣独一无二的文化风采，为服饰设计带来视觉上的美感。

三、强调传统主线，创新设计理念

教师在服装设计教学课程中，要使学生在承袭传统文化元素的基础上，妥善处理好传统与现代之间的格调、精神、文化，既要呈现出与时代相符的气息，又要清晰传达出传统文化精神理念，使服装整体呈现出统一和谐之美。对于传统文化元素的融入，教师要在教学中坚持原创精神与文化传承并举，推进学生创新理念发展，利用现代服装设计点、线、面的构成体系，妥善处理好传统文化与现代设计理念之间的关系，尤其是现代服装的新材料、新工艺、新技巧，为传统文化的融入创新提供了更多思考维度。教师也可利用多媒体教学设备，向学生提供丰富、新颖的传统服装文化元素，使学生自主观察传统文化造型的特点、构图形式和规律，进而在传统文化元素的分析学习中，能提炼出与现代设计语言相符合的设计理念与制作工艺。同时，教师要从具体元素指导学生运用中国传统文化元素进行服装设计，使学生在充分理解传统文化思想的基础上，创新色彩、装饰、材料等元素的运用。

例如，教师在融入传统文化的服装设计教学中，可利用多媒体向学生呈现龙凤、鸳鸯、鱼、蝴蝶、梅、兰、竹、菊等中华民族传统文化中的吉祥图案，让学生能透过题材的表象，感悟传统文化中蕴含的思想和寓意。学生只有充分理解传统文化题材，才能在服装文化设计中传递出深刻的精神和情感。中国的传统文化设计元素经历了千年的发展沉淀，学生在服装设计中，不仅要强调传统文化对服饰的装饰作用，还要突出图案的本质寓意，传递出团圆美满的审美和寓意，确保融入传统文化的服装设计符合现代人的视觉审美标准。服装设计课程中对于传统服饰元素在现代服装设计中的整合优化应用，仅仅依靠理论知识无法凸现中国传统文化的神韵，教师要多为学生创造实践操作的平台和机会，指导学生在实际设计过程中，从传统文化图案的色彩、装饰等元素中，以中华传统文化精髓为主线，灵活运用现代工艺技能，从传统文化元素中提炼创造出独具东方文化神韵的底蕴与设计品位。

综上所述，教师在服装专业课程中融入中华传统文化教育，可以激发学生强大的创造思维活力，使学生在设计中能充分发挥想象潜力，充分利用传统文化增强学生的文化底蕴和民族情感。尤其是在当今多元文化物质的冲击下，教师在强化学生岗位技能的同时，更应强化学生的思想道德教育，使学生在中国意境美的熏陶感染下，感悟体验服装文化的价值和思想。此外，教师在服装教学课程中，要启示和引导學生将传统文化作为一种情感表达的方式和艺术符号，让学生在感受传统文化艺术魅力的同时，有效提高自身的无限想象力与服装专业设计创作能力。

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