对传统笔墨的现场超越

韩嵩阳 陈德胜

一位南美洲诗人说：“现实是最遥远的。”如果把这句话用在这里我是想说中国画到如今已经展现在人们面前的是厚重的传统和趋同的人群，如何超越这些真的是“遥远”而费劲的事情，而戴魁做到了。又要在中国画传统的语境下主动突破限制，又要在一定的公共空间受到广泛的认可的确是很难的事情。戴魁作品画面的张力，以及我们所目击到的笔墨现场感，是我这一段时间以来所感受的最为称道的艺术强度和对历史的革命。

先说他的“荷”系列作品，戴魁为此起一个总题目叫——凋零·激昂。他的墨荷或者说是大写意荷花是一种燃烧状态的，也许是残荷吧，它带着火焰的温度，那么激动、那么热烈，有左冲右突的态势。老戴一定是一个内心不安分的人，大写意改变了自然，同时也把大自然的精髓表现得淋漓尽致。他的荷，呈现了隐秘的纹理，有着时间的幻象和空间的幻象。如果去仔细辨识，他画的荷茎在画面里很像一个时间的轴，自然、弯曲、虚实延宕，有着古老的、原始的支撑和冲动。戴魁是深谙大写意精神的人，他把荷花茎表现得有些颤动、灵动，有的时候是绵软的，但是很有力道；有时候是坚硬的，坚硬得有些“融化”。再说他画的荷叶，荷叶的存在正是他的高妙所在，我认为，这也是大写意最为重要的层次。戴魁的荷叶层次感极强，正因为他所画的大叶子小叶子、浅叶子深叶子、完整的叶子破碎的叶子、仰面朝上的叶子低下身子的叶子等才有了如此壮阔的画面震撼效果。看似随意的荷叶，令我们如入迷宫，从中我们发现事物所发生的关联，以及彼此依存彼此共生的生存体系。在挤压一起的荷叶中，戴魁强于其他人的地方是荷叶的繁密，在这种厚实中又有一种绵延感，在他题为《风生水起》的这幅画中，荷花有着无尽的悠远，但从局部看还是有路可循的。是混沌的，也是圆融的，每一笔又在整体中似显非显，每一晕染又与几尺外的晕染彼此扭结。在这一系列作品里一幅名为《浮香》，画面下方是荷花，上方为两只水鸟或者两只小鸭子，它们俩浮游在荷旁，在这里，如何说荷花是沉实的，那么小动物就是虚幻的（带着颜色），在这件作品中，“小动物”是荷花的窗口。从中我们可以看出戴魁的另一面，在纷杂的荷花里偶尔抽出身子显出自己的自在和清闲。画家应有自己的多面性。

他为自己的“墨梅”系列起一个“心灵·裂变”的名字。梅花是画家的传统话语，也是含有雅士情怀的。戴魁以及我们周围的书画氛围，既是经验性的也是象征性的，我们的传统给了任何一个画家所谓画风和多种可能，就看我们自己是如何转化成为自己的符号和语言。梅花香自苦寒来，戴魁的梅花却有着“大墨”的温暖在里面。他的飞枝、点花、墨和水的树干如同沉淀的熔岩，他的梅花系列有如形成了广阔的水墨地质学——他的树干像一截地脉，而梅朵轻盈简练的像地矿的结晶体。面对梅花这一题材，戴魁没有虚假文人的酸腐气，充满着祈祷和自言自语，似乎他（梅花）不想被人认知和关怀，清楚自己的命运并接纳自己的天命。这是去处物质化的优秀画家所为。

再让我们进入他的“脉息·生机”系列，是《大吉图》系列的动物鸡。只会画一种画的不是好画家，就像诗人只会写诗不会写散文、消息、报告文学等文体不是好诗人一样。如果说戴魁的荷花、梅花有一种安静的成分在里面，那么“大吉图”却画出斗气、昂扬、冷峻、超然、侠武的气质。大吉图，延续着他的墨法从而在动物身上有着魔法味道在里面。高傲的鸡冠、有神的眼睛、风一样的羽毛、点墨并且久经历练的爪子构成了欲飞之势的大鸡。在《大吉图之五》这幅作品中，这只鸡像一个圣斗士，墨色中有一股旋转之力，在浅淡的墨韵中，在率性的勾画中，鸡，肌肉发达，鸡，居然有一种“盖世豪气”在里面；鸡冠，似西方中世纪骑士的头盔。戴魁的鸡图是有仪式感在里面的，这全部来自于他对笔墨的控制力和造型能力。鸡，有隐喻在里面，暗含着墨的精神，有时候，鸡，也是载体，是墨的法则和墨的主体，进而在墨中得到解脱。

在这里我还想谈谈他的水墨人物画。用水墨去表现人物，更能准确地表达出人类的精神苦难，在水墨的线条里，更能勾画出人所生存的神秘法则。在时间和意识层面里叙述着我们这个民族的岁月、贫穷和无奈。画家自身的人生经历和悲悯情怀成就了戴魁这一题材的创作。我认为，画人物的最高境界不是把他（她）安排在一个场景里进行叙事，而是从他或她的衣着、眼神、表情中进行解析。在《春暖》中，一个男人打开一张报纸，报纸是河北省某报，报纸的标题是“丰富农村文化生活……”。具有讽刺意味的是这个男人大张着嘴，有些夸饰似在打哈欠。“文化生活”就是在困意中度过的。戴魁的人物画有着梦幻的力量，水墨所提供的意境是从生活中的再提升，他的人物中的眼神都是“短视野”的，这正好与回到“梦境”暗合。他的人物是静态的，这也许来自于自然的写生，这些人物有个共性是对时代的茫然，恰恰是这样的人物脸上才有“戏”，肢体上才有“曲儿”，神情上才有“舞台”。他们是无欲望的，而这种无欲无求成为了画家的情节和故事。从这些人物身上所看到正像一个诗人所表现的那样：“浮云何曾苍老，岁月仅只是多积了一份尘埃。”

一个画家最终是要找到精神上的平衡，也就是说从现实物象中所找到的余下的时间之吻，再用历史的途径把它拯救（艺术创作）出來。而戴魁在已知的历史技法中完成了自己的想象力，让我们进入了一个全新的水墨现场。

未来，他的作品更值得期待。